flotsam books（フロットサムブックス）

「LET IT KILL YOU」は、広範囲にわたってタトゥーとスケートボードの交差する点を探る本です。
スケートのキャリアを通じてタトゥーに出会った多作なプロのスケートボーダーや、スケートボーダーであることをきっかけにタトゥーに出会ったベテランタトゥーアーのインタビュー、写真、アートワークを通じてストーリーが語られます。

「Let It Kill You」は、写真集と『Thrasher』誌の中間のようなユニークな一冊です。2021年と2022年の間に、各対象者の自宅や職場で直接インタビューを行い、書き起こされました。その結果、スケートボード、タトゥー、そして両者の間にある生涯の仕事について、親密で徹底した対話が実現しました。

80年代半ばにブルックリンの地下室で始まったEddie Pleinは、M.C.のイメージを一変させるようなアクセサリーをたった一人で作り上げました。
歯の王冠を再構築したエディの「gold caps」は、着脱可能な利便性を持ちながら、カスタマイズによって自分自身を表現することを可能にしました。
この閃光のような出来事により、エディはニューヨークのラップシーンの中心的存在となり、Just-Ice, Jay Z, Flavor Flavなどのアーティストが初期の顧客として名を連ねました。
兄弟子の弟子たちとともに、エディはヒップホップの「ビッグバン」を目の当たりにし、この音楽の人気の波に乗ろうとしていました。

サウンドの進化に伴い、金歯のスタイルも変化していきました。
30年以上にわたり、エディはSnoop Dogg, Andre 3000, Ludacrisなどの大物スターに金歯を提供し、ニューヨーク、マイアミ、アトランタで不朽の名声を築いてきました。
手作業で作られた何千個ものgold capsによって、エディは知らず知らずのうちに、今日まで続くアメリカンドリームの新たなシンボルを生み出していたのです。
しかし、栄枯盛衰にはリスクが伴うもので、インターネットのデジタル津波によって、エディは世界から取り残されてしまい、彼の伝説の遺産は口コミで売買され、彼のアーカイブは水に浸かり、積み重なり、彼の旅が始まった同じ地下室で消えていきました。
この5年間、エディ・プレインと映像作家のライル・リンドグレンは、エディの足跡を丹念に辿り、「grillz」の包括的な進化を描き出しました。
主要人物へのインタビューや記録写真を掲載したこの本は、エディの革新性とその世界的な遺産を証明する、金字塔的な本となっています。
イギリスのIDEAから出版された2nd edition。

本書は『牛腸茂雄全集」全2巻のうち「作品編」に当たる（「資料編」は2023年11月刊行予定）。
近年、国内外で日本写真史、特に1960年代以降の写真史再考の機運が高まっており、中でも重要な作家の一人と位置づけられる牛腸茂雄の全体像を俯瞰できる書籍が現在入手しにくいことから、今回の全集刊行は企画された。
「作品編」には、生前に刊行された4冊の作品集『日々』『SELF AND OTHERS』『扉をあけると』『見慣れた街の中で』所収の全点と、生前に発表、もしくはまとめられた 2 つの連作〈水の記憶〉〈幼年の「時間 」〉全点を収録した。

深瀬昌久は自身の私生活を深く見つめる視点によって、1960年代の日本の写真史のなかで独自のポジションを築きました。それは写真の原点を求めようとする行為でもあり、のちに「私写真」と呼ばれ、写真家たちが向かった主要な表現のひとつとして展開していきます。
深瀬は妻や家族など、身近な存在にカメラを向け、自身のプライベートを晒しながら、自己の内面に潜む狂気に意識を向けていきます。その狂気は、被写体に対する愛ある眼差しと、ユーモラスな軽やかさが混在し、深瀬作品を特別で唯一無二なものにしています。
本書は、代表作である「遊戯」「洋子」「烏（鴉）」「サスケ」「家族」「ブクブク」など、充実した作品群をハンディな判型の中に収載。1960年代から1990年代の初頭に活動した深瀬昌久の軌跡を辿り、その独自の世界に触れるレトロスペクティブです。

電車に乗る青年、手をつなぐカップル、公園で遊ぶ少女...シャッターを切るときに一瞬目が合うこともあるが、原美樹子は被写体と交わることはありません。しかし、これらのポートレートは、まるで写真家と被写体が「その時、その場所にいる」という見えない約束で結ばれているかのように、限りなくパーソナルなものを見せてくれます。
シンクの切り花、冷蔵庫のイチゴのショートケーキ、床でうたた寝する3人の息子など、原美樹子のアプローチは、日常生活の記録に根ざした親密な生活空間の中に広がっています。母であり妻でもある写真家の視線は、外から内へ、公から私へと行き来している。原美樹子はどこにいても、人生の断片のように観察し、物語を語ります。

1996年から2021年までの未発表の写真を、作家と共同で選定した出版社の主導により、本書『Small Myths』にまとめました。

フィンランドの写真家 Tiina Itkonen（ティーナ・イトコネン）の写真集「Inughuit」です。
1995年、1998年、2002年にグリーンランド北部で撮影されたこれらの写真には、生命力に溢れ、幸せに満ちた陽気な顔と同時に微かに憂鬱を写し出しているようです。

Ioanna Sakellaraki（イオアンナ・サケララキ）の「真実は土の中に」は、父親へのエレジーとして、またギリシャの喪の伝統が失われつつある中で、5年間かけて悲しみを探求したものです。

個人的な喪失の後、サケララキは自身の悲嘆のプロセスをレンズにして、ギリシャ社会における集団的な喪、祖先の儀式、私的なトラウマ、時間の経過の交差を調査しました。
さらに、ギリシャのマニ半島に残る喪主の共同体からインスピレーションを受け、滅びゆく伝統の長老として、新しい種類の主観性、親密さ、批評性を取り入れ、人間が死に適応するための方法としての霊安室の儀式を探求しています。

Alys Tomlinson（アリス・トムリンソン）による「Gli Isolani（The Islanders）」の写真は、虚構と現実の間のヒンターランドに生息しています。
トムリンソンは2年間にわたり、ヴェネチア・ラグーンの島々、シチリア島、サルデーニャ島の祭りや祝祭で着用される伝統衣装や仮面を記録しました。

Simon Wheatley（サイモン・ウィートレイ）による『LOST DREAMS』は、グライム・ミュージックが最初に生まれたストリートやタワー・ブロックのほろ苦いドキュメントです。
「LOST DREAMS」は、海賊ラジオが気ままな体験だった時代、青年クラブがこのジャンルのアンダーグラウンドだった時代、生々しく荒々しい歌詞が東ロンドンの公団団地の若者の生活を反映していた時代を回想します。

E14という郵便番号を舞台に、グライムの先駆的集団であるロールディープの「若者たち」を共に構成したアンダーグラウンド・クルー、Bomb Squad（ボム・スクワッド）と Wile Out Onez（ワイルアウト・ワンズ）に焦点を当てた写真集です。
しかし、この本は単なるノスタルジーやレトロクールにとどまらず、ソマリア出身のボム・スクワッドのメンバーがグライムの起源でもあるストリートライフに関わるようになったという洞察に満ちたインタビューが掲載されています。

「アーティストの80パーセントは、母親の問題を扱っている」
この個人的なインタビューでは、国際的に賞賛されているドイツのアーティスト、Hans-Peter Feldmann（ハンス・ペーター・フェルドマン）が、女性の磁力について考察しています。そして、芸術を逃避やセラピーとしてどのように活用してきたかを語っています。