flotsam books（フロットサムブックス）

Charlotte Dumas（シャルロット・デュマ）は2006年の春、パレルモの街を見下ろす小さな屋上の宿泊施設で数ヶ月を過ごしました。
写真家は、向かいの公園にたむろする野良犬の群れに魅了され、日陰でのんびりしたり、夜に吠える声を聞いたりしていました。そして時が経つにつれ、彼女は町の旧市街地でそれぞれのテリトリーを持つさまざまな犬の群れに精通するようになりました。
彼らは港や露店を歩き回り、肉屋を回り、夜になると、犬たちは段ボール箱の中で丸くなっているのを見つけました。彼女にとって、犬たちは時間性や所属することの意味についての考えを呼び起こします。

「Mountain of Salt」は、Bindi Vora（ビンディ・ヴォラ）によるテキストベースのコラージュ作品シリーズです。
ニュース記事、記者会見、ソーシャルメディアから引用したフレーズやステートメントを添えたファウンド・フォトとデジタル・シェイプ・コラージュで構成され、パンデミックの初期段階、ブレグジット後の時代、そして Black Lives Matter が織り成す社会的、政治的、イデオロギー的な軌跡をたどります。
その核心にあるのは、言葉の力です。
ヴォラは、ミクロとマクロ、個人と集団、個人と政治の間の緊張を楽しみながら、より広範な歴史的時代や運動を構築する個々の出来事と言語的枠組みとの間のつながりを探り、結びつけています。

「P.North」というタイトルは、純粋な意味での場所を指しているのではありません。
主に1980年代から1990年代にかけて、ニュージーランドとオーストラリアの田舎で撮影された一連の写真をもとにしたKathryn McCool（キャサリン・マクール ）のデビュー写真集は、数十年、場所、人々、そしてそれらをつなぐあまり実感のない力学の間を浮遊しています。
店主、若者、教会に通う人々、幼い子供たち、そして動物たちが、何の変哲もない風景や眠ったような小さな町の出来事を背景に、これらの写真を彩っています。
マクールの一風変わった写真の特徴は、この無形な雰囲気に拍車をかけています。

2010年以来、オーストラリア人アーティストのHoney Long（ハニー・ロング） と Prue Stent（プルー・ステント）は、写真、パフォーマンス、動画、インスタレーション、彫刻を横断する活動を展開しています。
彼らのアートは、身体、素材、環境の間の実験に根ざしており、生物と無生物、つまり人間と他者が織り成す空間を作り出しています。
「Drinking from the Eye」では、文字通りの意味でも比喩的な意味でも、身体が常に存在しています。多くの場合、歴史的な女性像が参照され、アーティストたちは身体を歪め、断片化し、常に変化と流動の状態にある生き物のようなハイブリッドを創り出し、破壊的かつ超現実的な力強いイメージを作り出しています。

イメージの本質とその夜行性の使命についての考察から生まれた本書「Better in the Dark than His Rider」は、寓話でありサバイバルガイドでもあります。
Francesco Merlini（フランチェスコ・メルリーニ）による作品集は、さまざまな年代にまたがり、おそらくは互いにかなり離れた場所で撮影されました。
四大陸すべてで撮影された写真は、幽霊に導かれた夢遊病者のように、名もなき何かを探し求める人物のユニークな視点を明らかにしています。
タイトルは、ほぼ文字通り、19世紀の光学マニュアルから引用されていおり、原文の「......much better in the dark than his rider」 は、馬の夜間視力が人間のそれよりもはるかに優れていることを指しています。

選ばれた一連の写真は、覚醒と眠りの間の過渡期を中心に展開し、感覚的でありながら夢のような半意識的表現様式としての催眠術に関与しています。
イメージは心の精神内容を構成し、夢の中で自意識が停止し、眠っている限りイメージが現実に見えるとすれば、居眠りをしているとき、私たちは意識的にイメージを導くことが出来ます。別の言い方をすれば、明晰夢では、私たちは自分が想像の内容に直面していることを知っています。夢は、眠っているときも起きているときも体験する永遠の状態であり、想像力のおかげで、夢の内容は再び心の現実の対象となります。

Vera Muratet （ヴェラ・ムラテ）の「Tout va bien」は、アートと写真の境界線上にあり、子供向けの本ではなく、10歳の少女による本です。
19世紀の科学書にインスパイアされたこの本は、肖像画と自画像の密かな親和性に従って、幼い動物たちだけが登場する喋る動物寓話です。
この本では、父親のミル・ムラテによる写真が、ヴェラの絵の背景を描いています。フランソワ・シロンのエッセイ付き。

2020年から2022年までの2年間、パリで撮影された「Paris Youth」のポートレートは、友人、新しい友人、ミューズ、スケーター、アーティスト、デザイナー、モデルなど、さまざまな顔ぶれで構成されています。
パリのユース・カルチャーを探求するこの作品は、パリの様々な地区で育った、あるいはこの地区を故郷とし、このダイナミックな都市の文化史の新たな章に貢献する、最新世代の子供たちを見つめるものです。

「ダン・ボールトンのパリの若者の写真を見ると、意志の強さと決意を感じる。これらの写真は、ポール・ストランドのフランス人ポートレートの中でしか見たことのないポジティブさと回復力を捉えている。最も有名なのは、若いフランス人のポートレート（"Jeune Garcon, Charente, 1951"）である。ストランドと同様、フランスに住む外国人であるボールトンは、アメリカやイギリスといったイギリス系の国にはあまりにしばしば見られない、若者の力強さと活力を見抜き、描写することができる。これらの写真は、この感情的な力、弱さ、誇り、強さの組み合わせを感動的にとらえている。ストランドの肖像画のように、ボールトンの写真は暗い時代における若者の勇敢な楽観主義を垣間見せてくれる」

Nick Waplington（ニック・ワプリントン）

「Sur Face」では、Martin d'Orgeval （マルタン・ドルジバル）が日常的な表面の叙情的なディテール、私たちが見逃してしまいそうな小さな視覚的奇跡をとらえています。

道路に飛び散った絵の具、汚れにまみれたフロントガラス、静まり返った雪の山、強い光に照らされた繊細な折り紙のフォルム、ドルジバルの焦点は、エリ・デ・ルッカの言葉を借りれば、平凡な中にある非凡さを明らかにする「ヴィジョンのコレクション」を忍耐強く積み重ねることにあります。
デ・ルッカはさらに続けます。
「しかし、彼はどこにそのようなものを見ているのだろうか？私は彼よりも長い間この世界を歩き回ってきたが、このようなものを見つけたことはない。これらの写真は、物質が自分自身をさらけ出して、こう言っているのだ： 私はこれです。しかし、それは彼にだけ、彼の目の玉だけに言われている。」

Ralph Gibson（ラルフ・ギブソン）編集によるポラロイドカメラの名機「SX-70」によって撮影された作品を編集した作品集。Charles Eames, Helmut Newton, Lucas Samaras, Larry Clark等多くの有名アーティストの作品も掲載されています。

「Early Recordings」は、コンセプチュアルなドイツ人アーティスト、Marco Breuer （マルコ・ブロイヤー）の作品を初めて包括的に紹介します。
大胆かつ実験的なブロイヤーは、印画紙から抽象的で視覚的に説得力のあるイメージを抽出するために、広範かつ進化し続ける様々なプロセスを用いています。

印画紙の上に燃える炭を置いたり、印画紙に何度も切り込みを入れたり、穴が開くまで乳剤をやすりで削ったりと、ブロイヤーの作品は、カメラのないイメージに対する通常の期待を裏切ります。その結果、絶妙なゴージャスさとミニマリズムが生まれ、本書では、スライス、擦り傷、色調の変化にも注意を払いながら、それらを再現している。イメージはアーティストの行為の「記録」として機能し、衝撃の痕跡と消費されたエネルギーだけが残ります。
ヴィンス・アレッティが「ミッドセンチュリーのモダニスト・アヴァンギャルドの知性と機知、そして写真の最初期の革新者たちの何でもありの大胆さ」と評するように、ブロイヤーの作品は高い評価を得ています。