flotsam books（フロットサムブックス）

「Ctrl-X」 電子廃棄物のトポグラフィーは、限られた資源を無責任に扱うという、グローバル化した現代の世界における最も差し迫った問題の一つを探求するものです。
本書では、ドイツの写真家 Kai Loffelbein （カイ・ロッフェルバイン）が、ヨーロッパやアメリカから、ガーナのアグボグブロシー、中国の貴州、ニューデリーの裏庭工房まで、電子廃棄物の痕跡をたどります。
ここでは、高価なリサイクルを避けるために欧米から違法に輸出される E-waste に含まれる貴重な原材料を回収しようとする労働者、時には子供までが置かれた悲惨な状況を丹念に記録しています。
コンピュータ、携帯電話、MP3プレーヤー、タブレット端末は、私たちの日常生活に欠かせないものとなっています。そして、最新のスマートフォン、最速のプロセッサ、最も薄いノートパソコンなど、消費する製品によって自分自身を定義し続ける限り、年間何百万トンもの電子廃棄物が発生し続けるでしょう。

Wes Anderson（ウェス・アンダーソン）の映画「THE DARJEELING LIMITED」のタブロイド判作品集です。

ドイツの写真家 Hans-Peter Feldmann （ハンス＝ペーター・フェルドマン）は、現代視覚文化の名物分類家であり、そのアーティストブックは、ありふれたファウンドイメージを啓示的な歴史文書に照合します。
本書は、1970年代から80年代にかけてのドイツの「スウィンガーシーン」のポートレイトです。

この本は、様々な服を着た女性のアマチュア写真で構成されており、手紙に同封してカップルの間で回覧し、性癖や魅力を伝え、お互いを知るための手段となっていました。(1,000枚以上のコレクションから選ばれた写真は、ほとんどが家庭内や屋外の牧歌的な風景を背景に撮影され、小道具は緊縛具から想像力豊かに配置されたろうそくまで様々である。）
「Nur fur Privat」は、フェルドマンの作品の中でも画期的な作品となることが予想されます。

Annelies Strba （アナリス・ストルバ）は、聖マリアを神の母としてではなく、自分の性を代表する理想的な存在として描いています。

このフォト・アーティストが描く女性像は、かつての宗教的な意図を抽象的な領域へと昇華させています。
デジタル技術を排除し、狂言回しのような色彩で、感情を投影するための舞台を整えたストルバは、超越的なものを排除し、母子関係の共感的なアクセントに集中しながら、マドンナを受け入れています。

ストルバは聖母を選ぶことで、痛みや喪失感を抱えた女性であると同時に、純粋さや慈愛に満ちた女性であることを表現しています。このような特徴は、もともと構図や表情に備わっていたものですが、作家はカラーフィルターや輪郭の除去によってそれらを曖昧にし、消滅していく人物は自らの光に身を任せています。

ブルックリンの Empire Rollerdrome （エンパイア・ローラードローム）は1941年にオープンし、すぐにレクリエーションや競技用のローラースケートでブルックリン区を代表する場所となりました。しかし、1970年代後半になると、オルガン奏者をライブDJに変え、最新鋭の音響・照明システムを導入し、エンパイア・ローラー・ディスコと改名して、この有名なリンクは象徴的な存在となりました。
1980年、ストリートフォトグラファーとして知られる Patrick D. Pagnano（パトリック・D・パニャーノ）は、エンパイアとその伝説的なパーティー参加者たちを記録するために赴きました。
その結果、エンパイア・ローラー・ディスコに初めて収められた写真は、ブルックリンのローラー・ディスコが目まぐるしいピークを迎えていた頃の活気に満ちた精神、並外れたスタイル、そして純粋な喜びを捉えています。

「Per Strada」は、Guido Guidi（グイド・グイディ）が1980年から1994年にかけて、グイディの自宅近くを通るミラノとアドリア海を結ぶイタリアの古道、"エミリア通り" に沿って撮影した写真を集めたものです。
現在でも、パルマ、レッジョ・エミリア、モデナ、ボローニャ、フォルリ、リミニといった中堅都市を貫くエミリア通りは、ポーバレー南部に位置する地域の基幹道路となっています。
グイディは8x10インチのカメラを使い、歴史的な中心部ではなく、都市と都市の「間」にレンズを向けています。
彼の3巻の本は、何世紀にもわたる住宅、農業、工業、商業の活動によって築かれた景観の豊かなパリンプセストのサインを描いています。

グイディのエミリア通りに関するプロジェクトは、彼の故郷であるチェゼーナの周辺から始まりました。このイタリア人アーティストにとって、日常の風景を撮影することは、ヴァナキュラーの重要性を認識すると同時に、自分自身の固定観念や考え方、制約から解放されるための方法でもあるのです。

20年以上にわたり、Todd Hido（トッド・ハイド）は緩やかで神秘的な郊外の風景、荒涼とした風景、そしてスタイリッシュなポートレートを通して物語を作り上げてきました。
彼は北米を横断し、身近でありながら未知の場所、歓迎されながら不安にさせるような場所を撮影してきました。北欧神話、特に「終わらない冬」と訳される「Fimbulwinter」の影響を強調するハイドの新しいイメージの多くは、終末的で終わらない冬という概念を暗示し、それを形にするものです。

北欧の暗い地形や日本の北海に至るまで、ハイドはその魅力にとりつかれ、何度も訪れました。本書は、作家が初めてアメリカ以外の地域を撮影し、新たな心理的地理を記録したものです。

日本のフォトグラファー Taka Mayumiの3rd 写真集「ヨ・ハ: Yo Ha」です。
朧げな淡い色彩の街の風景や花や人、朝でもなく昼でもなく夜でもない曖昧な時間。言うなれば何かがあった後のような余韻のような雰囲気がずっと漂っている。それを余波というなら、タイトルのヨ・ハは漢字で書くなら余波だろうか。

2014年以来、アメリカの写真家 Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）は、ウィスコンシン州の小さな町ブラック・リバー・フォールズに戻り、荒涼とした雰囲気のシリーズ「Some Say Ice」を形成することになる写真を制作してきました。

この町は、1800年代後半に Charles Van Schaick（チャールズ・ヴァン・シェイク）が撮影した写真集「Wisconsin Death Trip」の題材にもなっており、そこに住む人々の生と死の荒涼たる苦難を記録しています。
サンギネッティは幼少期にこの写真集に出会い、初めて死と向き合った体験として記憶に刻まれました。
この出会いが、写真と死の不思議な関係を探求するきっかけとなり、やがて彼女自身がブラックリバーフォールズを訪れるようになりました。

「Some Say Ice」を構成する厳かで彫刻的なシーンと曖昧で不安なポートレートは、ほとんど時間の外にある場所を描写しています。テキストや説明のない写真には、ゴシックの精神と、サンギネッティの「The Adventures of Guille and Belinda（ギールとベリンダの冒険）」シリーズでおなじみの、まぎれもない優しさが感じられます。

サンギネッティの写真は、疑心暗鬼をイメージの表面に浮かび上がらせることで、不在のものや見えないものを暗示し、現実と想像の両方の雰囲気や、写真という行為を通じて死を取り消すという幽霊のような可能性を演出しています。

スウェーデンの写真家 Hendrik Zeitler（ヘンドリック・ツァイトラー）の3冊目の写真集「1:1 Hammarkullen」は、写真家の故郷であるスウェーデンのヨーテボリ郊外、Hammarkullenでカメラを使わないで作成された作品が収録されています。
「フォトグラムとは、カメラを使わずに、被写体を感光紙の上や前に置いて、何らかの方法で露光した写真のことです。フォトグラムは写真術の始まりから存在し、その位置づけは様々だが、常に他の技法と比較して少し周辺に位置していました。
これまでのフォトグラムは、スタジオでの制作が多かったのですが、ツァイトラーは、このハンマークーレンというフィールドで制作しています。彼は、生きた植物を使って風景の中で被写体を描写することを可能にしているのです。
ヘンドリック・ツァイトラーは大きな原画を撮影し、本のために縮小しています。ツァイトラーは、展覧会でこれらのイメージを展示する際、オリジナルのみを展示するように心がけています。今回の書籍化では、オリジナルプリントから切り取った、使用されなかったパーツやユニークなカットアウトを同封しています。