flotsam books（フロットサムブックス）

Edward Weston （エドワード・ウェストン）の「Nude」を自画像として解体したアーティスト、Tarrah Krajnak（タラー・クライナク）は、ウェストンのオリジナル作品に自分自身を被写体にはめ込みます。
被写体のBertha Wardell と Charis Wilsonのポーズを再現した彼女は、シャッターを手にカメラの前に座り、ウェストン独自の断片化の境界を越えて描かれた彼女の身体は、ライトメーター、ガスマスク、反抗的な視線でレンズに対峙しています。
クライナクの批評的オマージュは、ウェストンの人物研究の背景にある男性的な構図を覆すだけでなく、彼女がフレームをコントロールすることでポーズをとる女性の主体性を前景化し、ウェストンの作品とその歴史的評価の中心にある白人女性の美の理想をも覆しています。
2021年のレ・ランコントル・ダルルにおいてルイ・ロデレール・ディスカバリー賞の審査員賞を受賞した「Master Rituals II: Weston's Nudes」は、写真の規範に解説を加える一方で、コンセプト、実行、表現に優れた独立した作品として存在します。

本書は、Thomas Ruff （トーマス・ルフ）が約25年の歳月をかけて制作した作品の中から、ポートレートからインテリア、望遠鏡や宇宙探査機のイメージから「夜」の写真まで、代表的なものをピックアップしています。
一般的なファインアートの概念とは対照的に、新聞紙に印刷された本書は、ラフの全18プロジェクトのうち10プロジェクトに焦点を当て、イメージの構築における視覚、表面、深さの極性に対するアーティストの特別な関心に触れています。
「OBERFLACHEN, TIEFEN / SURFACES, DEPTHS」は、この不断の革新者の作品を幅広く、深く垣間見せてくれます。

Balthazar Korab（バルタザール・コラブ）ほど、『Mad Men』時代のミッドセンチュリーモダニズムを見事に捉えた人物はいないでしょう。この時代を代表する建築写真家の一人であるコラブは、被写体と同じくらい優雅でエレガントな写真を撮影しました。

名だたる建築家たちの作品を撮影した彼の写真は、彼らの最高傑作を不朽のものとし、同時に彼自身も20世紀の視覚文化に消えない影響を与えました。
著者のジョン・コマッツィは、コラブの人生とキャリアに焦点を当てた初の図解伝記で、コラブが写真家としてのキャリアを築くまでの紆余曲折をたどります。母国ハンガリーを追われ、パリの有名な美術学校で建築を学んだ後、アメリカに移住し、エーロ・サーリネンの専属写真家としてキャリアをスタートさせた若者の姿を鮮やかに描いています。

Wolfgang Zurborn （ウォルフガング・ツルボーン）は、日常の中に、いや、些細なことの中に特別なものを見出す方法を誰よりも知っています。そして、使い古された「決定的瞬間」に新しい意味を与える方法を知っています。彼の作品では、前景、中景、背景が互いに曖昧になり、透明感や反射が、予期せぬ景色や視線、ウィットやシリアスさと同様に、彼の視覚言語の重要な構成要素となっているからです。
ツルボーンは、ストリート写真における多層的な構成主義者です。

2000年から2018年撮影。
時代を反映する街、渋谷の夜。若者の情熱が火花を散らしていた。
強い香りに惹きつけられたかのような撮影は、切実な刹那を写しとっていく。
鈴木信彦、ファースト写真集。

日本の写真家 Daido Moriyama（森山大道）の写真集「1980年代 余話」です。

1987年4月、写真集をつくる目的で初めて森山さんと会った。会った日にぽんと「好きに作ってください」と1000枚位のプリントが入ったダンボール箱が置かれた。（大田通貴 あとがきより）

　1987年「仲治への旅」、1999年「水の夢」。そこに入らなかった気になる写真は「大田さんが持っていて下さい」と預けられ、長い間ストレージボックスに残されていた。
　2022年、1980年代のプリントが国内にあまり残っていないことを知った大田は、島根県立美術館にプリントを入れることにした。20年ぶりに見直されたプリントは、今の自分ならこれらに形をあたえることが出来ると思わせたのである。

アメリカの写真家 Richard Avedon （リチャード・アヴェドン）の写真集「An Autobiography」です。

本書は、2017年にアテネにオープンした Renzo Piano（レンゾ・ピアノ）のスタブロス・ニアルコス財団文化センター（芸術、教育、娯楽のための多機能複合施設）の開発を追ったものです。
写真家の Yiorgis Yerolymbos （イオルギス・イェロリンボス） は、建設現場の厳しさに興味と美を見出し、約10年にわたり、未来のランドマークの形を支える儚い形を丹念に記録してきました。
建築の正投影図に由来する「Orthographs」は、ピアノの先見的な予測や計画に対して、ビルの建設現場の進捗を追跡するものです。

この美しい本は、ビジョンを現実のものにするために行われた作業、土地や材料の移動の舞台裏を知ることができる貴重なものです。また、著名な建築家や批評家によるテキストは、アテネの物理的・文化的な地形を変えるというセンターの重要性とその役割について述べています。

この写真集は、マグナムの巨匠、Werner Bischof （ワーナー・ビショフ）の人生と仕事をとらえ、彼の最も象徴的な写真と、フォトジャーナリスト、アーティストとしての彼の人生についての洞察を掲載しています。

戦後の社会派ドキュメンタリーで知られるビショフは、第二次世界大戦の混乱で受動的な観察者ではいられなくなり、ジャーナリストを志すようになりました。
戦後の世界の苦悩と、産業や技術の影響を受けた伝統的な文化の中の日常生活の両方を記録するために旅をしていました。この膨大な写真集は、写真家の息子が編集したもので、ヨーロッパ、インド、日本・韓国、香港、インドシナ、北米・南米という地理的な構成で、これらの写真が集められています。

写真に添えられているコンタクトシート、手紙、日記、スケッチからは、彼の創作過程を垣間見ることができ、ハイライトや葛藤、彼の弱点が明らかにされています。この写真集は、ビショフがストーリーテリングを通じて人と人とのつながりを求め、調和と美を見出そうとする執拗なまでの執念を表現しています。サイモン・マウラーの言葉を借りれば、「彼の写真は世界を切り開く」。そして、この言葉通り、本書は、この冒険的なアーティストの人生の説得力と深遠な物語によって開かれた、戦後の世界のタイムカプセルを提供します。

Ilan Weiss （アイラン・ワイス）の写真集「Mist」です。

「子供の頃、大人の人生は真面目で退屈なものだと思っていました、ソープオペラのようにね。でも、大人になってから、ワクワクするような遊びがあることを知った、お金のようにね。でも、それをやると気が狂いそうになる、でも、そうせざるを得ない、サイモンのような人でなければね。彼はお金なしで自分の世界を作る方法を見つけた。」