flotsam books（フロットサムブックス）

スタイリスト 小山田孝司（Koji Oyamada）の作品集「なにがみてるゆめ」です。
2020年から2023年にかけて小山田は友人、知人たちに声を掛けて、彼らの生活する場所や小山田と共に訪れた場所で、当日着ているコーディネイトに小山田の集めてきた洋服やアクセサリーを一点足してポートレートを作成しました。
写真家は小山田と親交のある23人が担当しています。
それはポートレートであり、ファッションスナップであり、ドキュメントでもあるようで、小山田の作品であり、写真家の作品でもあり、被写体一人一人の作品でもあり、色々な境界が穏やかに混ざり合っているような心地よいカオスのような作品集です。

Emiliano Zuniiga Hernandez.（エミリアーノ・ズニガ・エルナンデス）によるコスタリカの山間部での家庭生活とその周辺環境を描いた写真集です。

「私たちはヒーリング・センターを経営していました。それは人々が苦悩から解放され、休息するための庭です。それがやがて解散したとき、私は傷つきました。かつてヒーラーだった私は、怖くて助けを求めることができなかった。私たちが住んでいた山間部では、人々はしばしば、このようなパラダイスに住める私はなんて幸運なのだろうと叫んだ。それは罪悪感と羞恥心の洞窟となった。ナツコと動物たちは、私の憂鬱の隙間から差し込む小さな光であり、私が切望していた自由の象徴だった。彼らを通して私は出口を掘り、この世界における私たちの本当の姿の美しさに再び出会うことができた。私は再び自分の役割を見つけることができた。」Emiliano Zuniiga Hernandez.

イギリスのアーティスト David Hockney（デイヴィッド・ホックニー）の写真集「CAMERAWORKS」です。

ニュージーランドのアーティスト Grant Beran （グラン・ベラン）のzine「Forever Now」です。
このzineは同名の展示に際して制作されたもので、15歳の時に撮った写真から、53歳の時に撮った写真まで様々なシーンが撮られています。
「Forever Now 」と名付けられたこのzineは、それぞれの写真が（それがどんなに昔に撮られたものであっても）、過去から現在に至る一瞬を永遠に捉えているからです。

Trent Parke（トレント・パーク）の画期的な出版物「MONUMENT」は、294ページにわたって精巧に印刷された、宇宙の崩壊を目撃するための入り口です。

このモノリシックな出版物は、地球のトーテム座標を記したレザーで丹念に手製本され、エンドシートにはブラインドスタンプが押され、エッジには黒いスプレーが施され、スチール製のプレートが緩く取り付けられています。 トレント・パークがオーストラリアの小さな田舎町からシドニーに引っ越してきたときの第一印象は、人の多さでした。彼は機会あるごとにカメラを持って探検に出かけ、果てしなく続く行列に魅了されました。
ラッシュアワーになると、彼は街の労働者たちが大きな塊となって移動するのを眺め、恍惚とした状態で、毎日、毎週、毎年、同じ道を歩いていました。
パークは波打ち際に立ち、新しい世界の外側にいて、まるで新しく発見された種を観察するかのように、その中を覗き込んでいました。

アメリカの写真家Mimi Plumb（ミミ・プランブ）は、息をのむような新しいモノグラフ「Megalith-Still」は、手つかずのアメリカの風景の中にある崇高さについての瞑想です。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、この高名な写真家は毎年夏になると、サンフランシスコの自宅からキングスキャニオンという荒野を訪れ、そこで馬の一団と触れ合いました。
そして深い優しさと力強い肉体的な重みを帯びた馬の群れのポートレートシリーズ「Megalith-Still」を制作するようになりました。

1975年、Tod Papageorge（トッド・パパジョージ）はアメリカ横断の旅をしてロサンゼルスのビーチで終点を迎えました。そこで彼はまばゆい光に魅了され、初めてのミディアムフォーマット（6 x 9 cm）の写真を制作しました。1978年に彼は最初の写真を拡充するためにロサンゼルスに戻り、1981年と1988年には短い滞在で再びその作品集を拡充しました。

写真家グループ Tendance Floue（タンダンス・フルー）のメンバーであるBertrand Meunier（ベルトラン・ムニエ）は、20年以上にわたる旅を通して、2000年代以降急成長を遂げた中国をフィールドワークしてきました。

この最初のモノグラフは、1998年の「Erased」シリーズに始まり、中国の農民と工業界の変化に焦点を当て、2019年には過剰な監視社会と最近の香港での抗議行動に関することを記録した、中国における長期プロジェクトの集大成です。
ムニエのドキュメンタリー的アプローチは、時事問題とはかけ離れたもので、情報がしばしば枠外にある社会学的分析に重点を置いています。
黒と白、対照的な色調を選び、フィルムを使用して、幽霊のような灰色と炭のような黒の間で揺れ動く工業地帯の木目や質感を浮き彫りにすることで、中国社会の進化に関する彼のビジョンに沿った、同時に厳しく、詩的で、苦悩に満ちた宇宙を証言しています。
彼は、社会の変容が不平等を悪化させている中国の東北地方について、妥協のない描写をしています。危機的状況にあるこの地域の研究を通して、写真家は中国であれ他の地域であれ、私たちの未来に疑問を投げかけています。

Charlotte Dumas（シャルロット・デュマ）は2006年の春、パレルモの街を見下ろす小さな屋上の宿泊施設で数ヶ月を過ごしました。
写真家は、向かいの公園にたむろする野良犬の群れに魅了され、日陰でのんびりしたり、夜に吠える声を聞いたりしていました。そして時が経つにつれ、彼女は町の旧市街地でそれぞれのテリトリーを持つさまざまな犬の群れに精通するようになりました。
彼らは港や露店を歩き回り、肉屋を回り、夜になると、犬たちは段ボール箱の中で丸くなっているのを見つけました。彼女にとって、犬たちは時間性や所属することの意味についての考えを呼び起こします。

「Mountain of Salt」は、Bindi Vora（ビンディ・ヴォラ）によるテキストベースのコラージュ作品シリーズです。
ニュース記事、記者会見、ソーシャルメディアから引用したフレーズやステートメントを添えたファウンド・フォトとデジタル・シェイプ・コラージュで構成され、パンデミックの初期段階、ブレグジット後の時代、そして Black Lives Matter が織り成す社会的、政治的、イデオロギー的な軌跡をたどります。
その核心にあるのは、言葉の力です。
ヴォラは、ミクロとマクロ、個人と集団、個人と政治の間の緊張を楽しみながら、より広範な歴史的時代や運動を構築する個々の出来事と言語的枠組みとの間のつながりを探り、結びつけています。