flotsam books（フロットサムブックス）

オランダの撮影監督であるRobby Muller（ロビー・ミュラー）は、現代の映画史において最も偉大なパイオニアの一人です。
この出版物は、ロビー・ミュラー（1940-2018）によるアムステルダムの写真63点を紹介しています。
写真は2019年と2020年にオランダの新聞「Het Parool」に毎週月曜日に掲載されたもので、アンドレア・ミュラー＝シールマーが選び、文章を添えました。
彼女の短い連想的な文章は、ミュラーの作業方法、光との向き合い方、そしてアムステルダムについての洞察を提供します。
本書は、ミュラーの目を通して見たアムステルダムの特別な光への頌歌であり、アナログ写真へのオマージュです。

アメリカの写真家 Stephen Shore（スティーブン・ショア）の写真集「UNCOMMON PLACES」です。

日本の写真家 Masao Yamamoto（山本昌男）の写真集「くらやみ: kurayami」です。
フランスの出版社 IKKIより出版。

アメリカの写真家 Janet Delany（ジャネット・デラニー）の写真集「South of Market」は、サンフランシスコの過去をロマンティックに表現したものではなく、ブルーカラーの労働者、中小企業の経営者、子供のいる家族、アーティスト、ゲイ男性で構成された消滅したコミュニティの証です。
第二次インターネット・ブームがもたらしたジェントリフィケーションの新たな波が、裕福でない住民を再びサンフランシスコから追い出そうとしている今日、この作品は特に重要な意味を持ちます。
「サンフランシスコや世界中の都市部で写真を撮り続けていると、"誰が遊び、誰がお金を払うのかが、今も昔も中心的な問題であることがわかる 」とディレイニーは言います。

センタ・サイモンド（Senta Simond）の初作品集「RAYON VERT」です。
タイトルの「Rayon Vert」は、光学現象と1986年のエリック・ローメルの映画に由来します。
この作品は、アーティストとモデルの間の重要な関係に焦点を当てた伝統の継続と見ることができ、イメジは、知人の輪をフィーチャーし、既存の、そしてあまりにもしばしば陳腐な、女性らしさの表現に呼応しています。イメージは事実に基づいており、物語や家父長制的な美のビジョンを排除しています。

マグナム・フォトのメンバーでもあるベルギー人フォトグラファー Bieke Depoorter（ビーケ・ディポーター）の写真集「Agata」です。
本書は、若い女性が写真家を利用してアイデンティティを見出そうとする物語と、写真家が若い女性を利用して写真の作家性と自分自身をよりよく理解しようとする物語の両方を描いています。
これらの絡み合った物語は、画像、手紙、メモの組み合わせによって綴られますが、対話を特徴づけるのは、常に存在する自己認識と自己反省の反射です。
その結果、ある種の決定的な真実にたどり着くことはなく、権力、責任、支配が常に流動的な状況における真実の不安定な性質を浮き彫りにするプロジェクトとなりました。

Ari Marcopoulos（アリ・マルコポロス）による90年代初頭のスケートシーンを撮った写真集「Stoopz」です。

ニューヨーク在住の写真家 Devin Yalkin（デヴィン・ヤルキン）の写真集「I'll See You Tomorrow, Until I Can't」です。
この本は、Devin Yalkinの最初の作品集で、亡くなった彼の父親に捧げられており、彼が３年の間、ニューヨークとイスタンブールので撮られた４９枚のモノクロ写真が掲載されております。

探査機や探査機、バーチャル・ロールプレイングやビデオゲームからのイメージを通して、何千もの探検可能な現実が存在します。
現代の荒野では、写真家に代わってロボットが媒介者となり、人間の体験から完全に切り離されたイメージを生み出しています。このことは、崇高な風景は今やテクノロジーの境界を通してのみアクセス可能であることを示唆しています。
Drew Nikonowicz （ドリュー・ニコノヴィッチ）は、コンピューター・モデリングとアナログ写真プロセスを組み合わせることで、21世紀の探検家の役割を探ります。19世紀の調査画像の言葉を引きながら、現在の記録作成方法との関係を問います。

カリフォルニア出身の元プロスケートボーダーでアーティストのEd Templeton（エド・テンプルトン）の作品集「The Contagion of Suggestibility」です。