flotsam books（フロットサムブックス）

このモノグラフは、アメリカ人写真家 Garry Winogrand（ゲイリー・ウィノグランド）の初期のカラー作品に捧げる画期的なオマージュです。
ウィノグランドは、率直で活気に満ちた白黒のストリートフォトグラフィーで最も広く知られていますが、1950年代初頭から1960年代後半にかけて撮影された45,000枚以上のカラー・スライドという驚くべきコレクションも残しています。彼は胸に二台のカメラを携え、一台にはカラーフィルム、もう一台には白黒フィルムを装填し、商業撮影の合間に周囲を広範に記録しました。その過程で、独自の、そしてますます大胆な個人的作品を発展させました。

マンハッタンの賑やかな街並みからコニーアイランドのボードウォークの陰影、アメリカ西部の広大な風景や果てしない道路まで、『Winogrand Color』は、失われたようでいて永遠とも感じられる国の姿を優しく描き出します。
見知らぬ人々を捉えた彼のスナップ写真には比類のない親密さが漂い、戦後アメリカの日常生活を詩的に垣間見せます。本書では、アリゾナ州ツーソンのクリエイティブ・フォトグラフィー・センターのアーカイブから選ばれた150枚の写真を収録しており、ウィノグランドの鮮やかなカラー写真に完全に焦点を当てた初のモノグラフです。

1980年代を通じて、Janet Delaney（ジャネット・デラニー ）はサンフランシスコの写真現像所で働きながら、突如舞い込むニューヨークへのフライトで生活にアクセントを加えていました。
こうした予期せぬニューヨーク滞在の合間に、彼女はローライフレックスカメラを手に街をさまよい、この伝説的な都市のリズムや人々を捉えました。
疲れていたり迷子になったりすることが多かったものの、写真を撮るという行為が彼女を現実に引き戻し、押し寄せる群衆と調和し、都市の構造に織り込まれた深い歴史に魅了される体験を与えてくれたのです。

このシリーズを構成するカラー写真は、生命力に満ちあふれており、デラニーがストリートとその住人を撮影する寛大なアプローチを形成していく様子を明らかにしています。彼女は、公の場で営まれる個人的な生活と、写真家と被写体の間に生まれる一瞬のつながりの貴重な混合を見事に捉えています。

学生時代から、Cy Twombly（サイ・トゥオンブリー）は写真に関心を寄せていましたが、晩年になって初めてそれを独自の芸術的コンセプトとして昇華させ、極めて美的な感覚を持つ表現へと発展させました。
彼の写真作品は、魅惑的で謎めいた、そして個人的な詩情の記録と言えます。レキシントンやガエタのスタジオ、自作の彫刻や収集した彫刻作品の細部、風景モチーフ、果物や花が、これら繊細なシートの上で神秘的に変容した姿で現れます。

マットな紙にマットカラーで印刷されたこれらの作品は、ベルベットのような質感とほのかに粒状の色調を帯びており、19世紀末の写真芸術「ピクトリアリズム」を彷彿とさせます。しかし、最小限の手法で美的なビジョンを生み出すそのミニマリスティックなアプローチにより、これらの作品は全く現代的なものとなっています。

『Photographs 1951-2007』は、トゥオンブリーが50年以上にわたって制作した写真作品を集めた一冊で、驚きと息をのむ美しさに満ちています。

『Comme des Garcons Parfums 1994-2025』は、ペブルボトルシリーズ、特別版、コラボレーションの全コレクションを、象徴的なパッケージやユーモアにあふれた印刷物とともにコム デ ギャルソン パルファムの30年間にわたる卓越した革新的な香りとデザインを紹介しています。

常に新しく、決して同じことを繰り返さず、常に未来を見据えて進化し続けてきたブランドの1994年の時代を超えて愛される「オード パルファム」から、2024年の未来的な酸素香「オードゥール 10」まで、多彩なラインアップが、鮮やかなカラー印刷と厚手の紙を使用した美しいイメージが収録された豪華な一冊にまとめられています。

スウェーデンの写真家 Lars Tunbjork（ラーシュ・ツンビヨルク）によるニューヨーク、ストックホルム、東京でオフィスを撮った写真集「Office」の再出版と死去直前に完成した未発表シリーズ「LA Office」を別冊を合わせた作品集です。

ツンビヨルクの象徴的なシリーズは、21世紀の幕開けに制作され、官僚主義、混乱、そしてオフィス文化の日常的な単調さを皮肉たっぷりに描いています。
企業空間の魂を吸い取るような環境を他に類を見ない洞察力で捉えた作品です。

5年間にわたり、ツンビヨルクはストックホルム、ニューヨーク、東京のオフィスを巡り、“エイリアンのように”無機質で平凡なこれらの職場を撮影しました。
彼が目指したのは、「西洋社会で最も一般的でありながら、閉鎖的で秘密主義的な場所」に漂う悲しみを捉えることでした。
時代の変化によって、灰色の間仕切りがWeWorkのソファに、ゴツゴツとしたダイヤルアップPCがスリムでポケットに収まるタブレットに変わったかもしれません。しかし、チューンビョルクの写真が捉える孤独感や倦怠感は、いまだに「無駄な仕事」や「静かな退職」、「在宅勤務」の時代においても予言的な意味を持ち続けています。

『うみポド (umipodo)』ソウルと東京を拠点に活動するフォトグラファー、全ソルジの写真集であり、studio gominの出版レーベル「LASTzCOPY」が初めて手がけたプロジェクトです。
ソウルと東京を中心に活動する全ソルジの写真集、ソウルの出版レーベルのLASTzCOPYで初めてお見せするプロジェクトである。全ソルジは、VISLA MAGAZINEとの協力を通じてストリート文化やアンダーグラウンドの音楽シーンやサブカルチャーを感覚的な視線で捉える。
フリーランスカメラマンである。彼女は、ソウルと東京を背景として日常に過ぎないこの日々やすぎてしまう瞬間、そして偶然が重なった奇跡を探して写真に収めています。

umipodoは、写真家の全ソルジと俳優の忽那汐里が12年にわたって共に歩んだ成長の記録であり、二人の深い友情を映し出した作品です。この特別なタイトルは、日本語で「海」を意味する「うみ」(海、うみ) と、韓国語で「ぶどう」を意味する「ポド」を組み合わせたものです。また、忽那汐里の姓「忽那」に由来する沖縄の特産品「海ぶどう」も象徴しています。
写真集には、二人が初めて出会った2011年から2023年まで、異なる年、季節、場所で撮影された写真が収められており、 光が感じられる瞬間が一つ一つ繋がっていくように描かれています。

『She said the 1975 reminded her of how Parma Violets taste』は、Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）が以前制作したzine『Hello Phoebe』で被写体となったフィービーを、彼女が大学に進学するまでの9か月間、ロンドン郊外でフィービーの 日常を撮影した写真集です。
ロンドン郊外は、フィービーが友達に会ったり、曲を書いたりゲームセンターでゲームをしたり、犬の散歩をしたりする場所です。
Valerieは、70-80年代の混沌としたニューヨークやロンドンで暮らした経験から、ロンドン郊外の「深い空白」に魅了され、それが予期せぬ美しさや魔法のような瞬間を生むと語ります。本書は、その日々の 何気ない冒険や新しい発見を写し出した一冊です。

オランダ系パレスチナ人写真家 Sakir Khader （サキル・カーデル／マグナム・フォト）の『Dying to Exist』は、ジェニン難民キャンプでの生活を印象深く親密に描写しています。
印象的な写真と非常に個人的な物語を通して、カーデルは占領下で暮らす世代の回復力、悲しみ、反抗を捉えています。この力強い作品は、殉教者、戦闘員、生存者、そして取り残された人々の物語を織り交ぜながら、パレスチナ人の日々の闘いに光を当てています。
アイデンティティ、抵抗、そして紛争の人的コストについての心を痛める探求です。

ラナ・スーフェがデザインし、プーリア・コジャステパイが編集したこの本には、約 500 枚の写真、被写体からの手書きの手紙、録音されたテキスト会話、序文、写真家によるあとがきが含まれています。

Dora Maar（ドラ・マール）（本名アンリエット・テオドラ・マルコヴィッチ、1907年～1997年）は、フランスでシュルレアリスムが最高潮に達したときに活躍しました。
彼女はこの運動の主要メンバーとして認められ、アンドレ・ブルトン、ブラッサイ、アンリ・カルティエ＝ブレッソン、マン・レイなど、多くの著名な人物と仕事上の関係を維持していました。
しかし、パブロ・ピカソのミューズであり愛人であったという彼女の地位（有名な「泣く女」）は、長い間彼女の創作活動を影に追いやり、彼女の影響力を最小限にしてきました。

マールの比類のない写真家としての洞察力を示す240点の主要作品で豊かに描かれたこの本は、初めて彼女のキャリアの全軌跡を検証します。
彼女の革新的な商業写真やファッション写真、ヌードやエロティシズムへのアプローチ、政治団体との関わり、社会問題に関心を寄せる写真への関心、シュルレアリスム運動への関わり、そして隠遁生活を送っていた晩年のこれまで知られていなかった作品などが紹介されています。

イギリスのフォトグラファー、Glen Luchford（グレン・ルックフォード）が Harper's Bazaar のためにニューヨークで撮影した Kate Moss（ケイト・モス）の写真は有名ですが、当時若く緊張していたルックフォードが、失敗を避けるために1日で235本のフィルムを撮影したというエピソードはあまり知られていません。