flotsam books（フロットサムブックス）

Fritz Block（フリッツ・ブロック/1889-1955）は、ドイツの戦後新建築運動の最も熱心な支持者の一人です。
1929年以降、彼は写真というメディアを使って、モダニズムの衝動と新客観主義および新ビジョンの理想を表現し、フォトジャーナリストとしてパリ​​、マルセイユ、北アフリカを旅し、1931年には米国に渡り、ニューヨーク、デトロイト、ロサンゼルスを訪れました。
ブロックは、その驚異的な業績にもかかわらず、ユダヤ人の血統のため、1933年にドイツで建築家として働くことと、写真の出版をナチスから禁じられました。その後、彼は海外への長期旅行で完全に写真に転向しました。

ブロックの写真家としての作品に焦点を当てた最初の本である本書には、彼のキャリア全体を通じて撮影された膨大な数の写真が掲載されています。

ほとんどのコレクターは、収集対象に対して独自の魅力とアプローチを持っています。本書は、10 年以上前に日本の写真の収集を始めた 2 人の有名な映画製作者、Gloria Katz（グロリア カッツ）とWillard Huyck（ウィラード ハイク）の冒険を特集しています。彼らの継続的な探求は、まさにハリウッド映画のようです。

日本の写真に対する彼らの愛と収集体験についての回想録である「Views of Japan」は、彼らの膨大なコレクションから選ばれた希少な傑作と、彼らがどのように多くの作品を探し、議論し、選び、最終的に入手したかを語る個人的な「脚本」を公開しています。特に 1970 年代以前に撮影された一部の画像の希少性を考えると、これは決して小さな仕事ではありませんでした。

その結果、世界でも有​​数の日本の写真の個人コレクションの 1 つを、はっきりと個人的な視点で紹介することができました。

アメリカの写真家 Aaron Siskind（アーロン・シスキンド ）の Robert Mann Gallery での展示に合わせて刊行された写真集。

Thomas Ruff（トーマス・ルフ）は、ドイツ現代写真家の中で最も重要な人物の一人です。
ベッヒャー夫妻に師事したルフは、大判プリントの実験を行いました。
この包括的な本は、過去20年間の写真シリーズに焦点を当てています。これらのシリーズは、さまざまなソースから見つかった写真に基づいています。ソースマテリアルは、19 世紀初頭の写真から遠い惑星の機械加工写真、戦後の報道写真から中華人民共和国のプロパガンダ画像、インターネット ポルノからコンピューターで生成されたフォトグラムまで多岐にわたります。
各シリーズで、ルフはこれらの非常に多様な絵画世界を調査することにより、写真の歴史的および技術的条件を探ります。同時に、アーカイブ、データベース、インターネット上の画像のその後を考慮し、写真媒体とすでに撮影された世界に関する非常に複雑な視点を形成します。

Gregory Halpern（グレゴリー・ハルパーン）は20年以上にわたり、故郷であるニューヨーク州バッファローとその周辺で写真を撮り続け、最新のモノグラフを構成する一連の写真を丹念に作り上げてきました。
「King, Queen, Knave」は、矛盾に満ちた都市の独特なビジョンであり、産業衰退の一般的な物語に反抗し、シュールレアリズムに近い謎めいた現実を受け入れています。
ハルパーンの魅惑的なシーケンスは、孤立した建物、雪の吹きだまり、そして日焼けした日常の超越的な風景の中やその間に、独特で予測不可能なキャラクターが登場する舞台として展開します。

これらのイメージは、季節の特殊性の中に被写体を配置することが多く、歴史的なプロジェクトと個々の輝きの瞬間の即時性とのバランスをとっています。
逆転と上昇というテーマを取り上げながら、ハルパーンは生まれ故郷と現代アメリカ全体の複雑さに立ち向かい、美しさと醜さ、救済と絶望が絡み合っているのを目にします。この叙情的な新作は、馴染み深くもあり、また未知の場所の果てしない複雑さを証明しています。

アメリカの写真家 Ken Schles（ケン・シュレス）は10年間、ローワー・イースト・サイドの近所から時の流れを眺めていた。彼のカメラは観察した瞬間をとらえ、その瞬間が彼の「Invisible City（見えない都市）」の基盤となりました。
友人や建築物が彼のレンズの精査を受け、この本のページで分類され、見てみると、個人的なビジョンの驚くべき成果が浮かび上がります。

25年経った今でも、「Invisible City」は見る者を魅了する力を持っています。ほとんどの人が入ることも、抜け出すこともできない世界を鋭く親密に描写した本書は、ブラッサイの「夜のパリ」やファン・デル・エルスケンの「セーヌ川左岸の恋」と並んで、夜のボヘミアン体験を描いた20世紀の偉大な作品の1つです。

Boris Mikhailov（ボリス・ミハイロフ）の「book maker（ブックメーカー）」としての特徴は、写真をシーケンス、空間、カット、モンタージュの形で考え、展開することです。
全体として見ると、多くの場合、1 冊のオリジナル コピーしか存在しない本や本の草稿は、非常にユニークで親密な種類の回顧展を作り上げます。
アーティストの本「Krymskaja Fotomanija (クリミアの写真狂)」と「Mountains」はそれぞれ 128 ページですが、ここでは 80 ページのイラスト入りテキストを挟んで複製版で紹介されています。

Charles Freger（シャルル・フレジェ）は、星を散りばめた高い塔のようなものから、ピンで留めたり、タックを入れたり、刺繍を施した手作りのレースのような繊細で個性的なものまで、さまざまな衣装やヘッドドレスを身にまとったブルトンの女性たちのポートレートを撮影しています。
衣装や頭飾りは、年齢や身分だけでなく、着用者の村を示すこともあります。衣装や頭飾りは、結婚、出産、聖人の日などのお祝いや、喪の期間を示すために着用されます。
若い女の子、結婚している人もしていない人も、母親、姉妹、おばあさんも衣装を着てポーズをとって、素敵な写真を撮っています。

スペインの写真家 Pia Riverola（ピア・リベロラ）の２冊目の写真集「Dias」です。
この作品は、場所と日々の色調のコラージュです。リベロラは、その感覚的で朧げなイメージで知られており、『Dias』では、動き、ぼかし、まだら模様の光を使って、長らく忘れられていた記憶の中にあるような感覚的かつ共感覚的な体験を作り出しています。
雰囲気に満ちた彼女の夢のような写真は、例えば、ネオンに照らされた雨の降る日本の夜、地中海の風に揺れるスペインのテーブルクロス、ローマの庭園で傘の下に静かに降るイタリアの小雨など距離感や旅の感覚を呼び起こします。

独学で写真を学んだリベロラの作品には、気軽さと自然さが感じられます。それはまるで、ふと耳にした会話や、深夜の友人との電話のように、親密でほのめかされたものです。
『Dias』は、日々の労苦や苦悩の層を剥がし、世界を新たに見るような清らかで深い感覚をもたらします。その儚い喚起が目の前で消え去る様子は、喜びに満ちつつもどこか哀愁を感じさせます。
リベロラはこの作品で、場所の本質を捉えることへの情熱を探求し続け、読者を彼女の旅の詩的な美しさに没入させるよう誘います。

白黒ポートレートで高く評価されているMark Steinmetz（マーク・シュタインメッツ）は、多くの若いアメリカ人が感じている強い疎外感と孤立感を捉えた力強い写真を生み出すことで知られています。
本書は2007 年から 2009 年にかけて出版された彼の有名な三部作「South」（South Central、South East、Greater Atlanta で構成）の「South Central」のリマスター版です。