flotsam books（フロットサムブックス）

戦後写真界で最も独創的な人物の一人、早熟で才気あふれるアメリカ人、Francesca Woodman（フランチェスカ・ウッドマン）に捧げられた包括的なモノグラフ。
美術史家クリス・タウンゼントによる新たな研究に基づく彼女のライフワークのレビュー、父ジョージ・ウッドマンによるフランチェスカの日記からの抜粋とファクシミリ・ページも収録。

Thomas Boivin（トマ・ボワヴァン）の写真小説は、パリのボヒミアン地区、メニルモンタンのコーヒー、ショップ、アパートを巡る、親密で蛇行した旅へと私たちを誘います。
パリの北東部、ベルヴィルとペール・ラシェーズ墓地の間に位置するメニルモンタンは、かつてはパリの工業の中心地でしたが、現在はボヘミアン・コミュニティで知られています。
ボワヴァンの精巧なアナログモノクロ写真は、豊かなオープン・トリトーンで印刷され、セーヌ河岸で売られている無数の古典的なフランス小説にインスパイアされたエレガントなデザインで表現されています。

「2009 年の秋に、私はメニルモンタンに引っ越しました。写真を最近知り、そこに到着すると、私の人生が完全に変わりました。数か月後、写真家になることを決め、商業写真家の夜の仕事を見つけ、数百本のフィルムを買いました。私は夜間に働き、昼間に歩き始め、次の10年間、私の生活のリズムが決まりました。

最近、自分のアーカイブを調べてみると、これまで保存され、考慮されずに放置されていた写真がたくさん見つかりました。 そして一つ一つ、それらを再発見しました。 ここには、静物画、街路の生活、友人や見知らぬ人などがここに集まり、ここ数年の個人的な思い出を呼び起こします。 しかし、それでも、それらが私だけの感情ではなく、明らかにパリらしい感情を伝え、大人になってからの最初の数年間をパリの北東で過ごした人の思い出を反映できることを願っています。」
- トマ・ボワヴァン

Bill Henson（ビル・ヘンソン）の映画的な写真集『The Liquid Night』のイメージは、ヘンソンが1989年にニューヨークで35mmカラーネガフィルムで撮影した作品に由来します。
万華鏡のような夜想曲が、熱狂的なネオンに照らされた懐かしいアメリカの街角を旅します。

港湾コンテナ侵入のためのコカイン・コレクター・ガイド。

「BRICK COLLECTORS」は、オランダとベルギーの港のコンテナ・ターミナルに侵入する''コカイン・コレクター''が使用する40の商品を紹介した詳細なガイドです。
オランダの多民族傭兵たちは港湾ターミナルに潜入し、麻薬王やコカイン販売業者の指示のもと、目的のコンテナを探し出し、指定されたコカイン・レンガを回収します。

2023年には、ロッテルダムとフリッシンゲンの港で200人以上のコカイン収集者が逮捕され、最年少は14歳でした。

ロサンゼルスを拠点とする著名なコンセプチュアル・フォトグラファー、James Welling（ジェームス・ウェリング）による、印象的でカラフルなロールシャッハテストのような花のフォトグラムが掲載されています。
このシリーズでは、ウェリングは南カリフォルニアの一般的な植物の花を 8x10 フィルムのシート上に配置し、光にさらしました。

世界を急速に変えつつある科学の進歩に魅了された Berenice Abbott（ベレニス・アボット）は、写真を「科学のフレンドリーな通訳」として利用するようになりました。
『Documenting Science』では、1939 年に科学的イメージを使ったアボットの初期の実験から始まり、科学に基づいた商業的課題を継続し、1958 年に物理学の教科書の新しいシリーズを図解した MIT の物理科学研究プロジェクトで最高潮に達しました。
この素晴らしい一連の作品は、間違いなくアボットの最も革新的で創造的なものであり、美しく有益なこれらのイメージは、多くの場合、基本的な科学原理を示しています。
これらは科学と芸術の融合であり、何千人もの学生が物理学の複雑な原理を視覚化する方法を根本的に変えました。

日本の写真家 高梨豊（Yutaka Takanashi）の写真集「都の貌」です。

「Humans」は、グラフィック・アーティストであり映画監督でもある Mike Mills（マイク・ミルズ）の回想の季節を、ドローイング、グラフィック、スナップ写真で紹介します。

スイスの写真家 Matthieu Gafsou （マシュー・ガフス）は、生物としての人間の立場、そして私たちの周囲の世界の劣化にも興味を持っており、この大判の本で、時に奇妙な色に染まる風景、モノクロームのルポルタージュ的ポートレート、あるいは原油で作り直された都市の風景を組み合わせた複合的な物語を示しています。
物語の構築には、不気味な雰囲気、汚染された世界、孤独、反乱、怒り、そして配慮などのテーマが含まれています。

スイス人写真家 Lukas Hoffmann （ルーカス・ホフマン）による主要シリーズ『Strassenbilder』は、ストリート写真とは正反対のアプローチをとっています。
ホフマンはビューカメラを使い、被写体に可能な限り接近し、正確なフレーミングをすることなく、被写体を自発的に捉え、つかの間の姿勢や身体の断片、ジェスチャーを、時には直接的でもろい光に眩惑されながら、フレームの外側に広がる肌、髪、衣服の質感を正確に浮き彫りにします。
その複雑な構図は、写真というメディアの本質的な時間性を問いかけています。