flotsam books（フロットサムブックス）

Trent Parke（トレント・パーク）の画期的な出版物「MONUMENT」は、294ページにわたって精巧に印刷された、宇宙の崩壊を目撃するための入り口です。

このモノリシックな出版物は、地球のトーテム座標を記したレザーで丹念に手製本され、エンドシートにはブラインドスタンプが押され、エッジには黒いスプレーが施され、スチール製のプレートが緩く取り付けられています。 トレント・パークがオーストラリアの小さな田舎町からシドニーに引っ越してきたときの第一印象は、人の多さでした。彼は機会あるごとにカメラを持って探検に出かけ、果てしなく続く行列に魅了されました。
ラッシュアワーになると、彼は街の労働者たちが大きな塊となって移動するのを眺め、恍惚とした状態で、毎日、毎週、毎年、同じ道を歩いていました。
パークは波打ち際に立ち、新しい世界の外側にいて、まるで新しく発見された種を観察するかのように、その中を覗き込んでいました。

アメリカの写真家Mimi Plumb（ミミ・プランブ）は、息をのむような新しいモノグラフ「Megalith-Still」は、手つかずのアメリカの風景の中にある崇高さについての瞑想です。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、この高名な写真家は毎年夏になると、サンフランシスコの自宅からキングスキャニオンという荒野を訪れ、そこで馬の一団と触れ合いました。
そして深い優しさと力強い肉体的な重みを帯びた馬の群れのポートレートシリーズ「Megalith-Still」を制作するようになりました。

1975年、Tod Papageorge（トッド・パパジョージ）はアメリカ横断の旅をしてロサンゼルスのビーチで終点を迎えました。そこで彼はまばゆい光に魅了され、初めてのミディアムフォーマット（6 x 9 cm）の写真を制作しました。1978年に彼は最初の写真を拡充するためにロサンゼルスに戻り、1981年と1988年には短い滞在で再びその作品集を拡充しました。

写真家グループ Tendance Floue（タンダンス・フルー）のメンバーであるBertrand Meunier（ベルトラン・ムニエ）は、20年以上にわたる旅を通して、2000年代以降急成長を遂げた中国をフィールドワークしてきました。

この最初のモノグラフは、1998年の「Erased」シリーズに始まり、中国の農民と工業界の変化に焦点を当て、2019年には過剰な監視社会と最近の香港での抗議行動に関することを記録した、中国における長期プロジェクトの集大成です。
ムニエのドキュメンタリー的アプローチは、時事問題とはかけ離れたもので、情報がしばしば枠外にある社会学的分析に重点を置いています。
黒と白、対照的な色調を選び、フィルムを使用して、幽霊のような灰色と炭のような黒の間で揺れ動く工業地帯の木目や質感を浮き彫りにすることで、中国社会の進化に関する彼のビジョンに沿った、同時に厳しく、詩的で、苦悩に満ちた宇宙を証言しています。
彼は、社会の変容が不平等を悪化させている中国の東北地方について、妥協のない描写をしています。危機的状況にあるこの地域の研究を通して、写真家は中国であれ他の地域であれ、私たちの未来に疑問を投げかけています。

Charlotte Dumas（シャルロット・デュマ）は2006年の春、パレルモの街を見下ろす小さな屋上の宿泊施設で数ヶ月を過ごしました。
写真家は、向かいの公園にたむろする野良犬の群れに魅了され、日陰でのんびりしたり、夜に吠える声を聞いたりしていました。そして時が経つにつれ、彼女は町の旧市街地でそれぞれのテリトリーを持つさまざまな犬の群れに精通するようになりました。
彼らは港や露店を歩き回り、肉屋を回り、夜になると、犬たちは段ボール箱の中で丸くなっているのを見つけました。彼女にとって、犬たちは時間性や所属することの意味についての考えを呼び起こします。

「Mountain of Salt」は、Bindi Vora（ビンディ・ヴォラ）によるテキストベースのコラージュ作品シリーズです。
ニュース記事、記者会見、ソーシャルメディアから引用したフレーズやステートメントを添えたファウンド・フォトとデジタル・シェイプ・コラージュで構成され、パンデミックの初期段階、ブレグジット後の時代、そして Black Lives Matter が織り成す社会的、政治的、イデオロギー的な軌跡をたどります。
その核心にあるのは、言葉の力です。
ヴォラは、ミクロとマクロ、個人と集団、個人と政治の間の緊張を楽しみながら、より広範な歴史的時代や運動を構築する個々の出来事と言語的枠組みとの間のつながりを探り、結びつけています。

「P.North」というタイトルは、純粋な意味での場所を指しているのではありません。
主に1980年代から1990年代にかけて、ニュージーランドとオーストラリアの田舎で撮影された一連の写真をもとにしたKathryn McCool（キャサリン・マクール ）のデビュー写真集は、数十年、場所、人々、そしてそれらをつなぐあまり実感のない力学の間を浮遊しています。
店主、若者、教会に通う人々、幼い子供たち、そして動物たちが、何の変哲もない風景や眠ったような小さな町の出来事を背景に、これらの写真を彩っています。
マクールの一風変わった写真の特徴は、この無形な雰囲気に拍車をかけています。

2010年以来、オーストラリア人アーティストのHoney Long（ハニー・ロング） と Prue Stent（プルー・ステント）は、写真、パフォーマンス、動画、インスタレーション、彫刻を横断する活動を展開しています。
彼らのアートは、身体、素材、環境の間の実験に根ざしており、生物と無生物、つまり人間と他者が織り成す空間を作り出しています。
「Drinking from the Eye」では、文字通りの意味でも比喩的な意味でも、身体が常に存在しています。多くの場合、歴史的な女性像が参照され、アーティストたちは身体を歪め、断片化し、常に変化と流動の状態にある生き物のようなハイブリッドを創り出し、破壊的かつ超現実的な力強いイメージを作り出しています。

イメージの本質とその夜行性の使命についての考察から生まれた本書「Better in the Dark than His Rider」は、寓話でありサバイバルガイドでもあります。
Francesco Merlini（フランチェスコ・メルリーニ）による作品集は、さまざまな年代にまたがり、おそらくは互いにかなり離れた場所で撮影されました。
四大陸すべてで撮影された写真は、幽霊に導かれた夢遊病者のように、名もなき何かを探し求める人物のユニークな視点を明らかにしています。
タイトルは、ほぼ文字通り、19世紀の光学マニュアルから引用されていおり、原文の「......much better in the dark than his rider」 は、馬の夜間視力が人間のそれよりもはるかに優れていることを指しています。

選ばれた一連の写真は、覚醒と眠りの間の過渡期を中心に展開し、感覚的でありながら夢のような半意識的表現様式としての催眠術に関与しています。
イメージは心の精神内容を構成し、夢の中で自意識が停止し、眠っている限りイメージが現実に見えるとすれば、居眠りをしているとき、私たちは意識的にイメージを導くことが出来ます。別の言い方をすれば、明晰夢では、私たちは自分が想像の内容に直面していることを知っています。夢は、眠っているときも起きているときも体験する永遠の状態であり、想像力のおかげで、夢の内容は再び心の現実の対象となります。

Vera Muratet （ヴェラ・ムラテ）の「Tout va bien」は、アートと写真の境界線上にあり、子供向けの本ではなく、10歳の少女による本です。
19世紀の科学書にインスパイアされたこの本は、肖像画と自画像の密かな親和性に従って、幼い動物たちだけが登場する喋る動物寓話です。
この本では、父親のミル・ムラテによる写真が、ヴェラの絵の背景を描いています。フランソワ・シロンのエッセイ付き。