flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 Daisuke Yokota（横田大輔）の作品集「Room/Untitled」です。

日本の写真家 Daisuke Yokota（横田大輔）の作品集「Untitled (110sheets) 」です。

日本の写真家 Daisuke Yokota（横田大輔）の作品集「Documents (Long Sheets) 」です。

イスラエルの写真家 Yaniv Edry（ヤニフ・イドリー）の写真集　「Litay's Garden」です。
「Litay's Garden」は、実際の、触れられる場所であり、理想でもあります。

これは、ヤニフが、モデルのLitay Marcus（リテイ・マーカス）が中央イスラエルの自宅周辺の土地で働く様子を、1年以上にわたって（2022年から2023年まで）記録した場所です。

庭園は、宗教的および文学的なテキスト、美術史、ユング心理学を通じて存在する普遍的に愛される象徴的な空間でもあります。その最も興味深い属性の一つは、非対立的な二重性です。つまり、広々とした場所でありながら、完全に閉じられた場所でもあるということです。

内と外の調和を具現化するような、そんな調和を備えているため、イドリーとリテイが出会い、協力する場所であることは驚くべきことではありません。両者は自分たちの業界で積極的で創造的で中心的な役割を果たすことができますが、同時に神秘、自己充足、精巧な内的風景に没頭しています。

1978年から1982年までの間、コンセプチュアルな共同作品から脱却した Larry Sultan（ラリー・サルタン）は、サンフランシスコの公共プールで泳ぎを学ぶ人々を撮影しました。
最初は、彼が赤十字の水泳マニュアルで見つけた白黒のドキュメンタリー写真に触発されましたが、すぐに、身体的で感性的で没入感があり、絵画的な写真を作りたいという欲求を探求し始めました。
その結果、この作品は色彩に満ち、水の歪んだ屈折によって生じる予測不可能な形態と偶発的な抽象性に影響を受けています。
シリーズ全体は、その曖昧さに美しさと不安定さを持ち、サルタンが引かれた流動的で不確かな雰囲気で満ちた感覚的な没入感を生み出すように構築されています。

「私は何か、まったく異なり、身体的で、ある意味で考えられていないようなことをしたかった... カメラを持ち、サンフランシスコの公共プールで水中に潜りました。そして写真を撮りました。」
Larry Sultan

Alessandra Sanguinetti（アレッサンドラ・サンギネッティ）の「On the Sixth Day」は、アルゼンチンの小さな農場での生活を、その動物たちの視点から私たちに垣間見せてくれます。

これらの写真は、地面に近い位置から撮影され、鶏、豚、馬、牛などの動物たちの勇気、闘争、冒険を描写しています。
私たちは、彼らが生まれたばかりの頃や、遊んでいる様子、食べ物を奪い合う姿を見ることができますが、いつも人間の存在が不確かな運命として彼らの上に迫っています。
これらの写真は、豊かで超現実的ともいえる色彩で、動物が人間の行動を演じて道徳の教訓を教える伝統的な寓話や古典的な児童書を思い出させます。
しかし、サンギネッティは、これらの動物たちを、それぞれが独自の神秘的な精神を持った独立した個体として描き、誕生から死までの人生を、感情を込めず直接的な視線で関連付けています。

「Topographies: Aerial Surveys of the American Landscape」は、Stephen Shore（スティーブン・ショア）による2020年以降にドローンで撮影された一連の写真を収録しています。
これらの写真は、モンタナ、ノースカロライナ、ニューヨークなどで自然と人工景観の相互作用を驚くほど詳細に捉えたものです。

ショアは、1975年に開催された有名な展覧会「New Topographics」の当初の野心を再考し、新たな空撮の視点を用いて、この運動の関心事であった客観的なもの、ありふれたもの、アメリカの風景における自然と人工の関係について改めて考察し、それらを21世紀にどのように適用できるかを考察しています。

「Topographies」は、空中写真の形式的な可能性を探求する追求すると同時に、ディテールと驚きに対するこだわりが示されています。
川のわずかな曲がり角や影の回転など、アメリカの都市や郊外の風景の質感や色彩を浮き彫りにし、そのすべてがショアならではの厳密さで調査されています。

Jim Goldberg（ジム・ゴールドバーグ）は、自伝的な作品である『Coming and Going』を20年以上を費やし制作してきました。
1999年以来、ゴールドバーグは日常生活をあらゆる変遷を撮影し、コラージュ、注釈、モンタージュ、再構築といった手法を用いてこれらのイメージを消化し、物語化しています。

この本は、厳格な率直さと告白的な率直さをもって個々の人生を分析し、同時に私たちの愛と喪失、来たり去ったり、そしてそれらを理解する方法という普遍的な人生の形を物語っています。
ここには、憂鬱になることなく死と向き合おうとするアーティストの姿があります。
『Raised by Wolves』（1995）や『Open See』（2009）などで知られる作品からはおなじみのゴールドバーグの視覚的な言語は、人生の絶え間ない動きと移ろいやすさを反映するために、熱狂的な激しさを持つシーケンスと物語を用います。歴史、記憶、想像力が、この鮮やかに物質的な実践の中でぶつかり合い、フィクションや映画、そして本という形式そのものからの影響が中心となっています。

ゴールドバーグは、個人的な経験のとらえどころのない普遍性を求めて、激しく、傷つきやすく、時には圧倒的な人生の説明を提供します。

エドガー・アラン・ポーは、「美しい女性の死は、疑いもなく世界で最も詩的なテーマである」と書いています。
オフィーリアやボヴァリー夫人、アンナ・カレーニナなどを考えると、同じ意見になりそうです。
この考え方は、極東の文化にも深く根付いており、仏教では自分の死について毎日瞑想することが推奨されています。

日本人アーティスト Kaoru Izima（伊島薫）は、美しいものの中の美しいものに、自らの無常や死についての考えを抱かせ、それをイメージに変換します。
古典的で厳格な風景写真から出発して、彼の高度に美的なイメージは、完璧な美しさで死を経験した自傷行為や外部からの暴力の犠牲者にゆっくりと近づき、その顔を詳細にクローズアップしていきます。

今回の「Landscapes with a Corpse」は、1993年以降に伊島が制作した叙事詩的な写真作品を初めてまとめたものです。

「Retinal Shift（網膜の変化）」は、Mikhael Subotzky （ミハエル・ソボツキー）の南アフリカの主要な美術館を巡回した2012年のスタンダードバンク若手アーティスト展のカタログです。
「Retinal Shift」は、見るという行為とその仕組みに焦点を当てており、それはグラハムズタウンの歴史、写真機器の歴史、そしてスボツキ自身のアーティストとしての歴史と関連しています。
この作品は、過去の世紀のアーカイブ写真、発見された監視映像、およびソボツキー自身のさまざまなシリーズの写真から、文脈を再構成したものです。

本書の冒頭には、ソボツキーが眼科医の協力を得て作成した自己ポートレートがあり、彼の左と右の網膜の高解像度の画像が並んでいます。ソボツキーはこう述べています。
「私はこの出会いに魅了されました。私の網膜、つまり私の視覚の本質的な部分が写真に撮影される瞬間に、私はその画像を作る装置によって目が見えなくなった。。」