flotsam books（フロットサムブックス）

フォード・リバールージュ工業団地を撮影したMichael Kenna（マイケル・ケンナ）の代表的な写真集の改訂増補版です。
マイケル・ケンナは、モノクロームのみで撮影し、世界中を旅して自然や人工物の見事で幻想的なイメージを生み出してきました。幽玄なトーンと驚くほど繊細なディテールで知られるケンナは、環境破壊の記録者でもあります。

Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）は常に風景を扱ってきました。
雑誌やアマチュア写真のイメージに基づくモノクロの風景、厚いインパストで描かれた山や公園の風景、柔らかな色調で透明感のある幻想的な湖の風景など、これほど彼を魅了し、長年にわたって夢中にさせたモチーフは他にありませんでした。
1968/69年の繊細なコルシカ島の絵画以来、風景画はリヒターの作品の中で確立された、独特の作品群となっています。
リヒターは絵画的な方法で現実を捉え、風景と抽象は対立するものではなく、関連する概念として現れている。優れた図版と洞察に満ちたテキストを含む本書は、60年代初期から現在までのリヒターの風景画を検証しています。

コレクション15作目となる本作では、ファッションとポートレートの分野で活躍する写真家 Paolo Roversi（パオロ・ロベルシ）が鷹狩り用の鳥（フクロウ、ミミズク、ハヤブサ）を彼のスタジオに招き、大判のポラロイド写真に飽和した光を浴びて登場する興味深いシリーズを制作しています。ロベルシの特徴であるミニマルなポートレートとモノクロームの色調が、猛禽類の威厳を見事に表現しています。

スツールや椅子の背もたれの上に置かれた鳥たちは優雅にポーズをとり、その目は注目に値する被写体になったことに時おり驚いています。
スミレ色や古色を帯びたゴールドの色調で、鳥の静かな存在、突然の飛翔、驚いた視線は、まるで絵画のようです。
ロベルシのこのシリーズは、芸術的モデルとしての鳥と人間との関係という、鳥に対する新しい見方を提供しています。

パブロ・ピカソ没後50年に際して、パリのピカソ美術館はSophie Calle（ソフィ・カル）をオテル・サレに招きました。
現代美術の巨匠の一人であるピカソと向き合いながら、彼女は美術館の全スペースを空っぽにすることを選び、ピカソを追い出して上階に自分の家具や個人のアイテムを設置し、1階では「ゲルニカ」にインスパイアを受けた彼女が長年にわたり他のアーティストと交換してきた作品の巨大なコラージュのような作品を展示しました。
「A toi de faire, ma mignonne」と題した展覧会に合わせて、ソフィ・カルはピカソとの「出会い」を記した本を制作しました。それは警備員からの証言、ロックダウン中に詰め込まれた絵画など、ソフィ・カル特有のストーリーテリング・アートで、多くの物語が紹介されています。

Lois Weinberger（ロイス・ワインバーガー）の作品は、70年代から自然をテーマにしており、社会的な言説や自然と文化の境界に関する問題に対して、彼は自然に自らを語らせています。

彼の作品はしばしば緑、成長、および文明の周縁部などの自然要素に焦点を当て、生活のダイナミズムを強調しています。 ワインバーガーの最小限の絵画的構成とほとんど見えない介入は、自然の要素を「完璧で、挑発的な領域」に変え、変化と自然の意味のなさそうなプロセスや状況の完璧さを明白な構造なしに明らかにします。

Alexander Rodtschnko（アレクサンドル・ロトチェンコ）は、芸術の前衛を体現したアーティストのひとりで、主に合理的な形成プロセスに焦点を当てていました。
彼は絵画やドローイングなどの伝統的なメディアの他に、建築、彫刻、タイポグラフィやデザインなどの応用芸術にも取り組みました。さらに、写真にも強い興味を持ち、「空間構成」という独自のジャンルを確立しました。

Kunstforum InternationalのフォトグラファーであるWolfgang Trager （ヴォルフガング・トレーガー）は、1990年のヴェネチア・ビエンナーレ、ウィーンでの「fluxus subjektiv」、1992年の2CVの上屋でのFluxus-Virusとda capo 、そして2014年の「Fluxus Medicine Show」の世界ツアーなど1990年以降のすべてを撮影しました。
ヨーロッパとアメリカの写真には、パフォーマンスと肖像写真、アーティストの仕事中やプライベートでの姿が含まれています。
Fluxus運動は決して消滅することはありませんでした。それは常に、芸術が私たちの意識を高めることができることを魅力的で魅力的でユーモラスな方法で示してきました。

残念ながら、一部のFluxusのアーティストは亡くなってしまいましたが、Wolfgang Tragerの本では、彼らが再び家族の肖像画として集まっています。

スウェーデンの写真家 Marten Lange （モルテン・ランゲ）の写真集「Threshold」です。
この本は、荷物をまとめ、家を出て、最初からやり直すという物語で、空っぽのアパート、店舗、オフィスの写真で構成されています。
写真は5年間にわたって、世界中のさまざまな都市で集めたもので、どの部屋にも出発の痕跡と新たな始まりの可能性が含まれており、この本は二重の解釈を提供しています。
あなたは出発していますか、それとも到着していますか？

Gerda Taro（ゲルダ・タロー）は先駆的なフォトジャーナリストであり、戦火の中で写真を撮った最初の女性であり、27歳で早すぎる死によって絶たれたその遺産は、ほぼ独占的にスペイン内戦の最前線で撮影された写真で構成されています。
タローの写真は、戦争写真の歴史において極めて重要な瞬間の記録としてあまり知られていませんが、彼女は伝説的なフォトジャーナリストであるロバート・キャパと共に働いており、キャパは彼女の写真のパートナーであるだけでなく、恋人でもあり、ふたりは密接に協力しました。
本書は、タローの写真の大規模なコレクションとして初めて出版されました。

2010年にGagosian galleryで開催されたドイツの写真家 Andreas Gursky（アンドレアス・グルスキー）の展示に合わせて刊行された写真集。
これらの新しい作品で、グルスキーは、写真家が現代生活についての写真を単に撮るのではなく、作成または構築し、壮大な絵画のスケールで制作できることを実証しています。
前世紀の歴史画家たちが日常生活の現実の中に主題を見出していたのと同じように、彼は直接、あるいは毎日のメディアでの地球規模の現象の報道を通じて、世界の人類を観察することにインスピレーションを求めています。
結果として得られる写真は、写真と絵画、経験的観察と芸術性、概念的な厳密さと自発性、表現と抽象の間の大胆かつエッジの効いた対話から派生した形式的な一致を持っています。 「生命の百科事典」を作成するという目標を追求するため、グルスキーの世界観は、現実の流動と形而上学的反省の静けさを融合させます。