flotsam books（フロットサムブックス）

Bill Henson（ビル・ヘンソン）の映画的な写真集『The Liquid Night』のイメージは、ヘンソンが1989年にニューヨークで35mmカラーネガフィルムで撮影した作品に由来します。
万華鏡のような夜想曲が、熱狂的なネオンに照らされた懐かしいアメリカの街角を旅します。

港湾コンテナ侵入のためのコカイン・コレクター・ガイド。

「BRICK COLLECTORS」は、オランダとベルギーの港のコンテナ・ターミナルに侵入する''コカイン・コレクター''が使用する40の商品を紹介した詳細なガイドです。
オランダの多民族傭兵たちは港湾ターミナルに潜入し、麻薬王やコカイン販売業者の指示のもと、目的のコンテナを探し出し、指定されたコカイン・レンガを回収します。

2023年には、ロッテルダムとフリッシンゲンの港で200人以上のコカイン収集者が逮捕され、最年少は14歳でした。

ロサンゼルスを拠点とする著名なコンセプチュアル・フォトグラファー、James Welling（ジェームス・ウェリング）による、印象的でカラフルなロールシャッハテストのような花のフォトグラムが掲載されています。
このシリーズでは、ウェリングは南カリフォルニアの一般的な植物の花を 8x10 フィルムのシート上に配置し、光にさらしました。

世界を急速に変えつつある科学の進歩に魅了された Berenice Abbott（ベレニス・アボット）は、写真を「科学のフレンドリーな通訳」として利用するようになりました。
『Documenting Science』では、1939 年に科学的イメージを使ったアボットの初期の実験から始まり、科学に基づいた商業的課題を継続し、1958 年に物理学の教科書の新しいシリーズを図解した MIT の物理科学研究プロジェクトで最高潮に達しました。
この素晴らしい一連の作品は、間違いなくアボットの最も革新的で創造的なものであり、美しく有益なこれらのイメージは、多くの場合、基本的な科学原理を示しています。
これらは科学と芸術の融合であり、何千人もの学生が物理学の複雑な原理を視覚化する方法を根本的に変えました。

日本の写真家 高梨豊（Yutaka Takanashi）の写真集「都の貌」です。

「Humans」は、グラフィック・アーティストであり映画監督でもある Mike Mills（マイク・ミルズ）の回想の季節を、ドローイング、グラフィック、スナップ写真で紹介します。

スイスの写真家 Matthieu Gafsou （マシュー・ガフス）は、生物としての人間の立場、そして私たちの周囲の世界の劣化にも興味を持っており、この大判の本で、時に奇妙な色に染まる風景、モノクロームのルポルタージュ的ポートレート、あるいは原油で作り直された都市の風景を組み合わせた複合的な物語を示しています。
物語の構築には、不気味な雰囲気、汚染された世界、孤独、反乱、怒り、そして配慮などのテーマが含まれています。

スイス人写真家 Lukas Hoffmann （ルーカス・ホフマン）による主要シリーズ『Strassenbilder』は、ストリート写真とは正反対のアプローチをとっています。
ホフマンはビューカメラを使い、被写体に可能な限り接近し、正確なフレーミングをすることなく、被写体を自発的に捉え、つかの間の姿勢や身体の断片、ジェスチャーを、時には直接的でもろい光に眩惑されながら、フレームの外側に広がる肌、髪、衣服の質感を正確に浮き彫りにします。
その複雑な構図は、写真というメディアの本質的な時間性を問いかけています。

Marina Gadonneix（マリーナ・ガドネ）は、現実のさまざまな表象に疑問を投げかけ、フィクションと現実、物質性と非物質性、シミュレーションとイリュージョンの間に作品を刻み込みます。
彼女は、現代世界の人工性を明らかにするために、空虚、脱構築、再構築に努めています。長年の研究に基づき、彼女の写真活動は、エンターテインメントや科学の世界から来るものであろうと、イメージの作り方や、抽象化の傾向にある社会的かつドキュメンタリー的な目的による演出に疑問を投げかけています。
彼女のカメラは、私たちをイメージの裏側へと誘い、ラボラトリーというコンセプトは、より洗練され、より削ぎ落とされ、イメージの持つ潜在的な驚きに満ちたスタイルで、彼女のすべての作品を導いています。

本書は、Lynne Cohen（リン・コーエン）がミニマリズム、ポップアート、コンセプチュアルアートの影響を受けて、1970年代に版画や彫刻から大型カメラによる写真撮影に切り替えた時期の未発表写真が紹介されています。
一連の作品ではなくテーマごとに配置された視覚的な作品群は、アーティストの概念的な厳密さと、社会空間の構成を現在も研究している彼女の皮肉の両方を反映しています。

コーエンは、人間の存在を一切感じさせないイメージを作り出します。
彼女はまず、居間、宴会場、待合室、スパなど、個人的あるいは半公共的なインテリアに焦点を当て、次に、実験室、射撃場、観察室、トレーニングルームなど、次第に無菌的な場所に焦点を当てます。
時にキッチュなこれらの環境には、ある種の謎と不穏な雰囲気が漂っています。
厳格なフレーミング、一定の距離感、素材や表面を際立たせる光が、彼女が撮影した場所に「超現実的」で人工的な印象を与え、照明の中立性と登場人物の不在を通して、家庭のインテリアや職場は、拡散的に行使される社会的統制を想起させます。