flotsam books（フロットサムブックス）

Publishing b
出版を表現のひとつと捉え、tabloid a のメンバーが2021年に立ち上げた出版レーベル

TYO13、バナナチップス、電話ボックス、Pekorosu、ビールの空き缶、鎗ヶ崎交差点、野沢通り、sugar free、hand rolled ciger、XCR、365、SLOW TIME...

この本には、アーティストによって選択され、小さなフォーマットで最初から考案された一連の作品がまとめられています。
1970年代初頭から今日までの時系列順に、美術史に対する彼の情熱と絵画に関する幅広い知識を備えたJeff Wall（ジェフ・ウォール）のアプローチの鋭さと正確さがさらによくわかります。
1970年代初頭の写真とテキストのエッセイ『風景マニュアル』では、「放浪」というアプローチで視点を交互に描き、ライトボックス上で主題を注意深く構成した対角構図（1993年）と、より親密なテーマを紙に印刷した胴体（1997年）で描きました。

スウェーデン人の写真家 Simon Johansson（サイモン・ヨハンソン）は、本書の中で、デビュー作『Across the Bridge』（2016）の基礎となったスウェーデンのエーランド島と同じ地域に戻ります。
今も昔も、これは単なる日常の観察の物語ではありません。やり残したことをまとめて本を閉じる時が来ました。

『No Man’s Land』は、スウェーデンのエーランド島にある小さな村に住む人々の密接な関係を描いた作品です。
ここでは、農民がアーティストコミューンと共存しており、彼らの生活と仕事は絡み合っています。
農家はアートプロジェクトに参加し、アーティストは農業を手伝います。
サイモン・ヨハンソンは長年そこに住んでいたので、村人たちのことをよく知っています。 彼はダイナミクスを間近で見てきました。

「村の日常生活を描くことで、他者にとって何かを意味する、つまり文脈の一部でありたいという共通の野心を表現しています」とヨハンソンは言います。
「このプロジェクトの出発点は、その文脈を奪われたときの私自身の経験だ。人間関係の終わりは、感情的なトラウマとなった。村での生活がどのように崩れ去り、どのように愛着のある場所を後にしたかを描いているんだ。」

「Junte（ヤンテ）」とは、スカンジナビア人なら誰でも知っています。
「ヤンテの掟」はデンマークとノルウェーの作家アクセル・サンデモーセの小説『En flyktning krysser sitt spor』（1933年初版、1955年改版）に挿入される架空の戒律のことです。
小説の中の「ヤンテ」は、ヤンテの掟が人々がお互いを、そしてそれによって自分自身を抑圧する力を表現した小さな町です。
例えば、
自分がひとかどの人物であると思ってはいけない
自分が我々と同等であると思ってはいけない
自分が我々より賢明と思ってはいけない
自分が我々より優れているという想像を起こしてはいけない
など、モーゼの十戒になぞらえた平等主義を志向する標語として10箇条を処世訓として紹介しています。
サンデモーセ の「ヤンテ」のモデルは、デンマークのニュークビング モルスの町です。
この本に掲載されているイメージは、2017年の夏にそこで撮影されたものです。
「ヤンテの掟」は、スカンジナビア人が何者であるかについて何かを語っているのだろうか?「ヤンテの掟」をフィルムに収めることはできるでしょうか?
それがクヌート・エギル・ワンが知りたかったことです。

Pouria Khojastehpay（プーリア・コジャステハペイ）の出版レーベル 550BC によってzine3部作として出版された「FAVELA NARCO PETS」はこの度ハードカバー版として一冊にまとめられました。
本書のアイデアは2020年に出版された「FAVELA MAFIA」から派生し、リオデジャネイロの悪名高い犯罪グループ、特にコマンド・ヴェルメーリョ（CV）とテルセイロ・コマンド・プロ（TCP）の、より軽快で愉快な側面に光を当てることを意図していました。

これらの犯罪グループは主に縄張りをめぐって互いに争ったり、麻薬密売、武器密売、保護ゆすりなどの反社会的な事業を生業にしていることで知られていますが、珍しい外来動物の取引にも時折関与しており、彼らの慣例的な活動と交差していることを認識することが重要です。
時折、CV および TCP に関連するメンバーは珍しい動物を入手し、犯罪サークル内の象徴的なトロフィーや貴重な資源としてそれらを使用します。

アメリカ人フォトグラファー John Gossage（ジョン・ゴセージ）の作品集。本書は作車が1985年にサウジアラビア王国の王子にゲストとして呼ばれ、1ヶ月の滞在期間中に撮影した写真をまとめた一冊。

「君は時々家から離れた別の場所に行くことができる。そこで撮った写真は、そこに在ったもの、出会った人々について君に教えてくれるものでなければいけない。この本の場合は、それが約30年かかった。」

本書の写真は、ここではない「別の場所」の始まりについて物語っているようにも見える。

Phaidonから出版された写真集シリーズ「55」より、最も先駆的な写真家5人をセレクトした5冊セット「5 Pioneers of Photography」です。

New Yorkを拠点に活動する写真家 Tomoko Daido（大同朋子）の写真集「ONE HUNDRED SHOTS」です。
ニューヨーク、クリーブランド、ブエノスアイレス、日本、ベルリン、メキシコで撮影された100枚の写真が収録されています。
打ち捨てられた車、壁のシミ、アスファルトのヒビ、グラフィティなど綺麗なものはなにも写ってはいないのに、なぜか美しいのは、そのひとつひとつが静かに語りかけてくるからだろうか。
一点一点の写真にタイトルがついていてそれもまた作家の眼差しというか見立ての手がかりが知れるようで面白い。

New Yorkを拠点に活動する写真家 Tomoko Daido（大同朋子）の写真集「Murmur」です。
大同は、集合的記憶というテーマ、それを特徴づけるトラウマ的な出来事に目を向け、個人のコミュニティが共有する過去が現在にどのように反映されるかを問いかけます。（出版社HPより）
ざわめき、（川の）せせらぎ、つぶやくなどの意味を持つ「Murmur」をタイトルにするこの本には、人の顔のように見える壁の穴だったり、どこかに通じる階段だったり、古びたマンホールだったり、シートを被せられた彫像だったり、少し不穏でありながら、何かその写真の向こう側にある世界を想像させられる写真が並んでいる。見落としそうな、聞き逃してしまいそうな、世界のざわめきやつぶやきを写真家が丁寧に掬っているようでもある。

ソロバのフラニ族の村出身のマリ人写真家 Malick Sidibe（マリック・シディベ）の写真集です。
マリ共和国の首都バマコ（Bamako）の若い活力や、ユニークなスタイルを写し出します。