flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 高梨豊（Yutaka Takanashi）の写真集「都の貌」です。

「Humans」は、グラフィック・アーティストであり映画監督でもある Mike Mills（マイク・ミルズ）の回想の季節を、ドローイング、グラフィック、スナップ写真で紹介します。

スイスの写真家 Matthieu Gafsou （マシュー・ガフス）は、生物としての人間の立場、そして私たちの周囲の世界の劣化にも興味を持っており、この大判の本で、時に奇妙な色に染まる風景、モノクロームのルポルタージュ的ポートレート、あるいは原油で作り直された都市の風景を組み合わせた複合的な物語を示しています。
物語の構築には、不気味な雰囲気、汚染された世界、孤独、反乱、怒り、そして配慮などのテーマが含まれています。

スイス人写真家 Lukas Hoffmann （ルーカス・ホフマン）による主要シリーズ『Strassenbilder』は、ストリート写真とは正反対のアプローチをとっています。
ホフマンはビューカメラを使い、被写体に可能な限り接近し、正確なフレーミングをすることなく、被写体を自発的に捉え、つかの間の姿勢や身体の断片、ジェスチャーを、時には直接的でもろい光に眩惑されながら、フレームの外側に広がる肌、髪、衣服の質感を正確に浮き彫りにします。
その複雑な構図は、写真というメディアの本質的な時間性を問いかけています。

Marina Gadonneix（マリーナ・ガドネ）は、現実のさまざまな表象に疑問を投げかけ、フィクションと現実、物質性と非物質性、シミュレーションとイリュージョンの間に作品を刻み込みます。
彼女は、現代世界の人工性を明らかにするために、空虚、脱構築、再構築に努めています。長年の研究に基づき、彼女の写真活動は、エンターテインメントや科学の世界から来るものであろうと、イメージの作り方や、抽象化の傾向にある社会的かつドキュメンタリー的な目的による演出に疑問を投げかけています。
彼女のカメラは、私たちをイメージの裏側へと誘い、ラボラトリーというコンセプトは、より洗練され、より削ぎ落とされ、イメージの持つ潜在的な驚きに満ちたスタイルで、彼女のすべての作品を導いています。

本書は、Lynne Cohen（リン・コーエン）がミニマリズム、ポップアート、コンセプチュアルアートの影響を受けて、1970年代に版画や彫刻から大型カメラによる写真撮影に切り替えた時期の未発表写真が紹介されています。
一連の作品ではなくテーマごとに配置された視覚的な作品群は、アーティストの概念的な厳密さと、社会空間の構成を現在も研究している彼女の皮肉の両方を反映しています。

コーエンは、人間の存在を一切感じさせないイメージを作り出します。
彼女はまず、居間、宴会場、待合室、スパなど、個人的あるいは半公共的なインテリアに焦点を当て、次に、実験室、射撃場、観察室、トレーニングルームなど、次第に無菌的な場所に焦点を当てます。
時にキッチュなこれらの環境には、ある種の謎と不穏な雰囲気が漂っています。
厳格なフレーミング、一定の距離感、素材や表面を際立たせる光が、彼女が撮影した場所に「超現実的」で人工的な印象を与え、照明の中立性と登場人物の不在を通して、家庭のインテリアや職場は、拡散的に行使される社会的統制を想起させます。

フォード・リバールージュ工業団地を撮影したMichael Kenna（マイケル・ケンナ）の代表的な写真集の改訂増補版です。
マイケル・ケンナは、モノクロームのみで撮影し、世界中を旅して自然や人工物の見事で幻想的なイメージを生み出してきました。幽玄なトーンと驚くほど繊細なディテールで知られるケンナは、環境破壊の記録者でもあります。

Gerhard Richter（ゲルハルト・リヒター）は常に風景を扱ってきました。
雑誌やアマチュア写真のイメージに基づくモノクロの風景、厚いインパストで描かれた山や公園の風景、柔らかな色調で透明感のある幻想的な湖の風景など、これほど彼を魅了し、長年にわたって夢中にさせたモチーフは他にありませんでした。
1968/69年の繊細なコルシカ島の絵画以来、風景画はリヒターの作品の中で確立された、独特の作品群となっています。
リヒターは絵画的な方法で現実を捉え、風景と抽象は対立するものではなく、関連する概念として現れている。優れた図版と洞察に満ちたテキストを含む本書は、60年代初期から現在までのリヒターの風景画を検証しています。

コレクション15作目となる本作では、ファッションとポートレートの分野で活躍する写真家 Paolo Roversi（パオロ・ロベルシ）が鷹狩り用の鳥（フクロウ、ミミズク、ハヤブサ）を彼のスタジオに招き、大判のポラロイド写真に飽和した光を浴びて登場する興味深いシリーズを制作しています。ロベルシの特徴であるミニマルなポートレートとモノクロームの色調が、猛禽類の威厳を見事に表現しています。

スツールや椅子の背もたれの上に置かれた鳥たちは優雅にポーズをとり、その目は注目に値する被写体になったことに時おり驚いています。
スミレ色や古色を帯びたゴールドの色調で、鳥の静かな存在、突然の飛翔、驚いた視線は、まるで絵画のようです。
ロベルシのこのシリーズは、芸術的モデルとしての鳥と人間との関係という、鳥に対する新しい見方を提供しています。

パブロ・ピカソ没後50年に際して、パリのピカソ美術館はSophie Calle（ソフィ・カル）をオテル・サレに招きました。
現代美術の巨匠の一人であるピカソと向き合いながら、彼女は美術館の全スペースを空っぽにすることを選び、ピカソを追い出して上階に自分の家具や個人のアイテムを設置し、1階では「ゲルニカ」にインスパイアを受けた彼女が長年にわたり他のアーティストと交換してきた作品の巨大なコラージュのような作品を展示しました。
「A toi de faire, ma mignonne」と題した展覧会に合わせて、ソフィ・カルはピカソとの「出会い」を記した本を制作しました。それは警備員からの証言、ロックダウン中に詰め込まれた絵画など、ソフィ・カル特有のストーリーテリング・アートで、多くの物語が紹介されています。