flotsam books（フロットサムブックス）

日本のフォトグラファー Taka Mayumiの5冊目の写真集「ねこのしっぽと霊の首」です。
コロナ禍の早朝、街並み、人々の営み、落ち葉、植物、動物や風景、写真家の視線は自由に彷徨う。この本には、ねこも出てこないし、霊も映り込んでいないが、それは主題のない風景とでもいうか、主役のいない物語のようなものだろうと思う。ただその写真の連なりの中に写真家の無邪気な好奇心が見えるようである。

Steve Lawrence が発行し、Peter Hujar と Andrew Ullrick が編集したこの「NEWSPAPER」は、1968 年から 1971 年にかけてニューヨーク市で発行されました。

新聞は文字がない写真のみの定期刊行物で、14 号にわたって発行され、40 人を超えるアーティストの異なる実践を特集していました。
新しい作品と並行して適切な素材を掲載することに編集上の焦点を当てたこの定期刊行物は、1960 年代後半の現代社会を表すハイカルチャーとローカルチャーの視覚的言語を体系化することを目指しました。 美術史の言説ではほとんど無視されていましたが、「NEWSPAPER」は当時米国で活動していた最も尊敬されているアーティストの多くと、新興のクィア・アーティストを紹介しました。

60 年代半ばから後半は、書籍、レコード、雑誌などの新しいメディア形式を実験して作品を作成または配布するアーティストにとって繁栄した時期でした。 「NEWSPAPER」は、1969 年に創刊されたアンディ・ウォーホルのインタビューやレス・レヴィーンの「Culture Hero」に先駆けて、その時代で最初にアーティストが発行したタブロイド紙の 1 つでした。しかし、他のタブロイド紙とは対照的に、「NEWSPAPER」はイメージに厳密に焦点を当てていました。 写真がギャラリーで定期的に展示されていなかった時代に、「NEWSPAPER」はメディアとその時代の偉大な写真家たちに代替展示スペースを提供しました。 その大きなサイズと製本されていないフォーマットは、読者にページを分解して飾ることを促し、1970年に開催された近代美術館の影響力のある「インフォメーション」展でも、「NEWSPAPER」はそのように展示された。 これは、「NEWSPAPER」 がアートの世界から遠く離れた狭い範囲内でのみ存在していたということではありません。 それは、特に『The New York Review of Sex』、『Rags』、『Gay Power』などのアンダーグラウンドでクィアな定期刊行物の強力なネットワーク内に存在し（そして寄稿者を共有し）ました。 しかし、これらのタブロイド紙の多くとは異なり、ニュースレターはアンダーグラウンド雑誌、クィア出版、アーティストの定期刊行物をめぐる言説からはほとんど姿を消しています。

『NEWSPAPER』全 14 号が初めてこの冊子にまとめられました。

『Dear Jean Pierre』は、1979 年から 1982 年にかけてDavid Wojnarowicz（デヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）がパリの恋人ジャン・ピエール・ドラージュに宛てた往復書簡を集めたものです。
ヴォイナロヴィッチの芸術的、文学的活動の真に基礎となる瞬間を捉えたこれらの書簡は、彼の魅惑的なパーソナリティと、それに付随する優しさ、思いやり、神経症を明らかにするだけでなく、同世代の傑出したアーティストの一人として彼を定義することになる視覚的言語の発展をも示しています。

このコレクションを通じて、読者はヴォイナロヴィッチの「Rimbaud series」「the band 3 Teens Kill 4」、彼の最初の写真の出版、ピーター ユジャールとの初期の友情、当時新興していたイースト ヴィレッジのアートと音楽シーンへの参加、そしてその準備について紹介されます。
彼の最初の本の出版のために。 これらの著作には、ポストカード、ドローイング、ゼロックス、写真、コラージュ、チラシ、エフェメラ、コンタクト シートが含まれており、「燃える家のモチーフ」や「無題」（ブラッサイの後のジュネ）など、アーティストの象徴的なイメージや作品の一部を紹介しています。
これらのマイルストーンを超えて、この本は20代のヴォイナロヴィッチを印象的に描写し、その年齢に伴う抑制のない真剣さと愛と憧れの柔らかさを持つ彼の日常生活を詳細に描写しています。
この不安を和らげる優しさは、世界の中で自分の声を見つけ始めたばかりの若者と、その中で見つけた愛を表現しています。 二人は同じように手紙を交換していましたが、ドラージュの書簡はほとんど失われており、私たちに残されているのは、ヴォイナロヴィッチの形成期と判明した時期の内なる世界を啓示的に垣間見ることだけです。

Farah Al Qasimi（ファラ・アル・カシミ）の写真「Star Machine （2021）」にちなんでタイトルが付けられたこの出版物は、2週間の隔離の後、Star Machine を使って周囲の単調さを超越する自画像です。
本書は、アリババの販売業者から入手したファウンド・イメージに包まれた、新規および既存の一連の作品から厳選した写真を紹介し、日常生活を超えた超越性に対する私たちの共通の願望について語っています。 関係性の道具として理解するアル・カシミの超色彩豊かで質感豊かな写真は、今日の世界の中で私たちがどのように見て、感じ、それらとの接触を開始するかに焦点を当てています。

1年。Karla Hiraldo Voleau（カーラ・ヒラルド・ヴォロー ）の展覧会「Another Love Story」が2022年にパリのMEPで開かれてから、ちょうど1年が経ちました。この1年は、このプロジェクトで描かれた物語の時間枠でもあります。
KHVの個人的なラブストーリーは、恋人 X が二重生活を送っていることを知ったとき、クライマックスから終わりへと突然シフトします。

現実が嘘なら、フィクションこそが救済策なのかもしれない。KHVは、彼女の物語を再演することで、カップルが成立するメカニズムを浮き彫りにします。
それぞれの衣装、場所、イメージの構成は、コールシートを参照したり、店から服の複製を購入したりと、作家の綿密な計画から生まれました。
写真、パフォーマンス、文章を組み合わせた彼女の作品は、現実と虚構、個人と集団の境界を曖昧にします。このパフォーマンスを通して、KHVは被写体としての自分を主張し、彼女自身の歴史の力を取り戻します。

カーラ・ヒラルド・ヴォローの芸術作品は、批評的空間としての親密さに焦点を当てています。
ジェンダー、セクシュアリティ、感情、身体はすべて、彼女が写真の中で取り組むテーマであり、外見を超えて繰り広げられるものを明らかにするためです。
作家は、自伝的な物語とフィクションを融合させながら、芸術的なプロジェクトに自分自身を登場させます。
KHVは、写真というメディアをフィクションの道具として考察し、愛の感情のミザンセーヌを考案することで、私たちがしばしば無意識のうちに、カップルを定義するはずの規範や社会的評価を再生産していることを示します。

イランのフォトジャーナリスト、Kaveh Kazemi （カヴェ・カゼミ）の仕事は、イラン革命やペルシャ湾全域の紛争から北アイルランドの動乱まで、多岐にわたります。
カゼミは「Return of the Taliban」で、米軍が20年にわたる占領を終了し、タリバンが政権を奪還するために国を離れてから1か月後のアフガニスタンの雰囲気を捉えています。
妻のコロンビア人ジャーナリスト、カタリナ・ゴメス・アンヘルとともに旅行していた二人は、土地、人々、政治的雰囲気に目に見える変化がないか警戒しながら国境を越えヘラートに向かいました。彼らは12日間にわたってカブールとカンダハルも訪問し、余波の中での貴重な生活の様子を記録しました。

Maria Dabrowski （マリア・ダブロウスキー）は、テクノロジーの進歩が加速している時代に内省するよう呼びかけています。
21世紀は、自分の感覚を取り戻すことよりも、「作られた」世界に参加することの方が重要なようです。
ダブロウスキーは、主にオンライン上に存在する超近代社会を回避するために、新たなバランスを模索しています。
燃え尽き症候群に悩む人が増え、目まぐるしく要求の多い世界で精神的な問題が顕在化し続ける中、「Sync」は、日常の細部に注意を払いながら、より主観的で自然なリズムに新たな光を当てようとしています。
一連のアナログ写真は、Studio Another Day と共同で開発されたグラフィック デザインと重層的に相互作用します。

メディア アーティストの Stephen Cornford （スティーブン・コンフォード）は、人新世にインスピレーションを得て、電子廃棄物が地球の層序記録に沈殿する際のその深い未来について推測します。
彼は、地質学的技術を仮説の「テクノ化石」に適用することで、廃棄された技術が地球の地質の一部になるという避けられないシナリオを現実化しようとしています。
カラフルな顕微鏡画像は、元素組成の分析と、今日の技術機器の製造に使用される不可欠な金属の起源に関する詳細と組み合わされています。

アメリカの写真家 Stephen Shore（スティーブン・ショア）が、観光客の目を通してアメリカを探索するために単身旅に出て撮った写真集。2005年に出版された初版の改訂増補版。

David Lynch（デヴィッド・リンチ）のヌード写真作品をまとめた写真集です。