flotsam books（フロットサムブックス）

『Holy Night』は、Issei Suda（須田一政）が1991年のクリスマス・イブの夜に東京で撮影した写真を紹介します。

「クリスマスにイエス・キリストのことを実際に考える日本人はどれだけいるのだろうか。 私たちはただケーキを買って家に持ち帰って食べることでクリスマスイブを祝うだけです。 恋人たちは一年で最もロマンチックな夜として一緒に過ごします。 こういった風習が当たり前になってきました。 突然、正義の仏教徒の役を演じて、みんなにそのことを批判することもできますが、愚か者、あなたたちはキリスト教徒ですらないのですが、それは無駄なことだと感じます。」 — 須田一政

1991年から 1992年にかけて、Issei Suda（須田一政）は、現存する最小のカメラの 1 つであるミノックスカメラで衝動的に写真を撮りました。 このカメラは実際には非常に小さいので、戦時中は諜報活動によく使われていました。
須田一政は、自分の家という親密な空間にレンズを向け、娘、妻、犬と過ごした日常生活をユーモアのセンスを交えて記録しました。 本書『Family Diary』（1990年代に須田自身が名付けたタイトル）に掲載された写真は、これまで単行本として出版されたことがありませんでした。

Ryan Sikorski（ライアン・シコルスキー）による1993年から2000年までの「Golden era（黄金時代）」のニューヨーク、ロサンゼルス、アムステルダムの Weirdos（変人） と Heroes（ヒーロー）を撮った写真集。

日常生活の鳥のさえずりが、Erik Gustafsson（エリック・グスタフソン）の表現力豊かなモノグラフの中で、暗室での創造と破壊のサイクルと相互作用しています。

『A House of Clay』においてグスタフソンは、自身のコンセプチュアルでコンテクストに基づいた写真プロセスを、写真の真理であるシンプルな前提との対話の中に位置づけています。
それは、日常を高揚させること、日常生活における些細な出来事に意味を見出し、真剣に受け止めること、そして意識、感覚、感情に対する感謝と驚きの感覚を呼び起こすことです。
グスタフソンの温かみのある人生の一片は、暗室で消化されます。そこでは、撮影、プリント、失敗、ルールのごまかし、繰り返し、スキャンといった、写真の技術的なプロセスが自らに降りかかり、イメージに組み込まれていきます。

意識と偶然のバランスをとりながら、グスタフソンの魔法のようなリアリズムの瞬間は、永続性、永久的な現在を語っています。
イメージはページをめくり、回転し、シークエンスは蓄積され、視覚的な（非）関連性で頭でっかちに積み重なり、ただ溶けて折り畳まれ、プリントは再び薬品に沈められ、粘土の家は再び形を変えます。

ファッションの世界では、「The Wall」は雑誌のメインイメージセクションを指す業界用語です。
影響力のある英国の写真家Nigel Shafran （ナイジェル・シャフラン）にとって、このスペースは予期せぬ創造性、破壊的な批評、そして辛辣な解説の場として機能してきました。

シャフランと商業写真の世界との関わりは、1980年代半ばの10代に始まり、象徴的な雑誌『i-D』や『THE FACE』の時代まで続き、最近では『VOGUE』などの雑誌のページ内でのファッション撮影に対する独特で気取らないアプローチで復活しています。
収束する写真の物語を織り交ぜる繊細で個人的なアプローチで知られるシャフランが、商業世界との継続的な関わりそれ自体がプロジェクトであることを理解し始めたのはつい最近のことです。
『The Well』は、ファッションの世界を内側から批評し反映するスペースであり、彼のトレードマークであるシンプルさと、この複雑で複雑な世界に見る者の武装を解除する能力をもたらします。

Sam Youkilis（サム・ユーキリス）による日常生活の即時そして惜しみなくインデクス化することで、時空を超えて展開されています。

サム・ユーキリスは過去6年間、携帯電話を通じて写真作品の継続的なアーカイブを構築してきました。
ユーキリスの短い没入型ビデオは、人間の経験における普遍的なテーマを収集し、スマートフォンのカジュアルな言語を用いて、深遠で人類学的、包括的でありながら不完全な何かを喚起します。
ユーキリスの作品は、彼の映像が自由に行き交う気軽さを超えた深みを含む、世界を経験する態度や方法から生まれています。

500ページを越える濃密な連作として提示された『Somewhere』は、人間の喜びと交流の源としてアーカイブと類型学を活性化させながら、主題を勇気づけ、世界中のさまざまな場所の深い本質を解き明かします。
ユーキリスは、構成、色、明暗法、フレーミングに細心の注意を払い、写真という媒体への敬意を込めながら、儚さと誠実さの両方に取り組むことで現実を受け入れます。

Yana Wernicke （ヤナ・ヴェルニケ）は、ドイツのロマン主義と現代の倫理を組み合わせたシリーズで、二人の若い女性と、彼らが救出し、愛し、遊び、世話する家畜との緊密な絆を繊細な優雅さで記録しています。

ジョン・バーガーのランドマーク『なぜ動物を見るのか?』 現代人の「種の孤独」について説明しています。人間と自然の間の古代の関係がどのように崩壊し、動物の存在が社会から疎外された物体、商品として、そして他者として貶められてきたかということです。
現代人類が生態学とのより深いつながりを切望していることを考慮したヴェルニケのシリーズは、動物と深い関係を築いた 2 人の若い女性の感動的なポートレートです。 ロジーナとジュリーはそれぞれ独立して動物を確実な死から救い、通常は経済的価値だけが考慮されている動物たちと愛と信頼の絆を築きます。

ドイツ語で「Companions」または「Weggefahrten」は、文字通り「道を一緒に歩く人たち」を意味するハイブリッドな言葉です。 ヴェルニケのカメラは、優しさ、感触、直観を通して、人間と動物の間の喜び、感情、優しさ、遊びの道をたどり、私たちの感情意識と私たちが一緒に暮らす他の動物たちの意識との間の溝を縮めようと努めています。

Richard Mosse（リチャード・モス）は写真の限界を押し広げ、アマゾン熱帯雨林の壊滅的な破壊に対して緊急の警鐘を鳴らしています。

アマゾンの熱帯雨林の荒廃とそれが引き起こす気候変動は、あまりに広大すぎて理解できず、あまりに微細すぎて認識できず、あまりに正規化されて見えない形で展開する傾向があります。
リチャード・モスのこれまでで最も野心的な作品は、アマゾンの大規模かつ差し迫った崩壊の規模と緊急性を表現するために、驚くべき写真技術を駆使しています。

『Broken Spectre』は、地形的なものから人間中心的なものまで、さまざまな生態学的物語と、人間以外の暴力と生存の慎重な調査の間を行き来する、没入型の 74 分間の映画です。
モスと彼のチームは、アマゾン流域と関連する生態系における破壊、劣化、環境犯罪のさまざまな最前線を何年もかけて記録しました。

『Broken Spectre』は複数のスケールで動作します。
真っ黒な蛍光顕微鏡画像はアマゾンの生物群系の相互依存の複雑さを科学的に詳細に描写し、映画のようなモノクロの赤外線シーンは違法採掘、伐採と野焼き、産業農業、先住民の活動を追跡します。

一方、航空マルチスペクトル映像は、緑豊かな熱帯雨林とは対照的に広大な空き地を鮮明に映し出し、アマゾン破壊の巨大な規模と組織的な組織を示しています。

モスは、付随する写真作品の中で、衛星画像技術をエミュレートするマルチスペクトル カメラ、紫外線植物研究、そして抑圧的な環境や燃え盛る森林そのものによって歪み、斑点が生じ、劣化した熱に敏感なアナログ フィルムを通じて、目に見えないものを可視化します。

Thomas Rousset （トマ・ルーセ）は、フランスとスイスの国境にあるプラベールという農村を利用して、田舎の生活のトーテム的および儀式的な側面を調査します。

トマ・ルーセは、12 年以上にわたって家族の村を隅々まで調査し、住民たちの超現実的でありながら優しいドキュメンタリーを作成しました。
小規模な農村が時間に行き詰まっているか、消滅に近づいているように見える中、ルーセはプラベールを幻想的で幻覚の世界に引き込み、村の日常生活の親密な肖像画や観察の中で不条理の瞬間を高めます。

ルーセは、仲間のプラベリアン（プラベールに住む人々）たちとの創造的なコラボレーションの中で、田舎の奇行や、日常の農業生活の厳しい現実に対してコミュニティを団結させ、結びつける威厳ある不適合性の深い伝統に取り組んでいます。
ルーセは、これらの誇張されたシナリオを印象的な風景や自然主義的な肖像画と組み合わせ、その土地とそこに住む人々の中に閉じ込められた創造的な可能性、そして仕事と遊び、厳粛さと喜びの間の日々のダンスを暗示しています。

Michella Bredahl（ミケーラ・ブレダール）は、優しく親密なポートレートを継続的かつ内省的に実践することで、女性のエネルギーとパワーのための空間を作り出しています。

ポートレートという行為を通じて安全性と共感を生み出すにはどうすればよいでしょうか?
『Love Me Again』では、デンマークの写真家で映画監督のミケーラ・ブレダールが、10年にわたる友人や知人の親密なポートレートを通じて女性のエネルギーを探求し、このエネルギーが恥じることなく、自分自身のニーズや理由のために完全に表現できる力を与える空間をポートレートを通して取り戻しました。

『Love Me Again』は、セクシュアリティ、安全性、そして被写体のありのままの現実とともに女性らしさの本質を見いだすことで、その力を取り戻すための作品です。
ブレダールは家庭という安全な場所に潜り込み、女性や他の人々が最もリラックスし、最も物憂げで、最も多面的で、最も自然である様子を映し出します。