flotsam books（フロットサムブックス）

Pablo Tomek（パブロ・トメク）の写真集「Guten Tag」です。
彼は自分の作品を定義するためにストリートアートというレッテルを常に拒否してきました。
今日、SNS、主流メディア、オークションハウスによって、この運動は集合的想像力の中に、キッチュで無害な、悪趣味なポップアートを呼び起こします。
Tomek は、不可解でアンダーグラウンドでリスキーで密かなアプローチであるグラフィティの出身です。 PAL クルーの仲間たちとともに、暗号を解いて自らの牙を磨く環境、絵を描くという原始的なジェスチャーである落書き、サインというスタイルは不可欠な部分であり、Tomekの芸術的進化における不可欠な部分であり、動かせない部分です。ある人にとっては走り書きであり、ある人にとっては書道のような技巧である Tomek のサインは、碑文、造形、抽象化の間の不安定なバランスが保たれています。
何百枚もの写真、ビデオキャプチャー、ドローイングを通して、『Guten Tag』は、Pablo Tomek が2019年から2023年にかけてパリやその他の場所で行った破壊行為の碑文の数々を証言します。これらの意図的な汚損の記憶は、スクッブによる一連の詩によって拡張されます。

Jerry Hsu（ジェリー・スー）は私が最も好きな写真家の一人であり、好きな人のひとりでもあります。
誰もが知っている、まさに伝説の人です。
この写真集はとても特別なもので、出版し、共有できることを光栄に思います。
写真自体も素晴らしいが、組み合わせも完璧だ。すべてiphoneで撮影しました。どうぞお楽しみください！（出版社HPより）

ペインティングやドローイングで知られるカリフォルニアのアーティスト Ed Ruscha（エド・ルシェ）の写真作品は、これまでの分析とは一線を画し、ペインティング、ドローイング、版画、写真という異なる分野が、いかにひとつのヴィジョンに導かれ、形作られているかを探求しています。

オランダの写真家 Paul Kooiker（ポール・コイカー）の写真集「Nude Animal Cigar」です。Paul Kooikerは現在オランダで最も興味深いコンセプチュアル写真家の一人です。写真のイメージで構成されていますが、彫刻家やインスタレーションアーティストとして写真家です。ノゾキ、無邪気さと決まり文句のような魅力的なテーマにした彼の魅力は非常に不確かな根源、対象と意義であるイメージの架空のコレクションを構築するために彼を導きます。 「Nude Animal Cigar」は、Kooikerの20年のキャリアを振り返り、ヌードや動物のイメージと長年にわたってスタジオで吸ったした無数の葉巻のクローズアップが点在している写真作品をまとめています。

エルメス財団によって設立されたフランス系アメリカ人写真委員会の第 6 回イマージョン賞受賞者として、Raymond Meeks（レイモンド・ミークス）は 2022 年の夏にフランス北部に滞在しました。
この滞在中に制作されたミークスの写真とジョージ・ウェルドによる拡張詩を組み合わせたアーティストブックです。

本書は、Sofia Coppola（ソフィア・コッポラ）の映画界における特異かつ影響力のあるキャリアのすべてを網羅した初の書籍です。
コッポラの個人的な写真や資料のコレクションから構成されており、初期の作品、参考文献のコラージュ、影響を受けた作品、注釈付きの脚本、未公開の舞台裏のドキュメントなどが含まれています。
『The Virgin Suicides 』（1999年）から『Lost in Translation 』（2003年）、『Marie Antoinette』（2006年）、『The Beguiled』（2017年）、そしてプリシラ・プレスリーのグレイスランドでの幼少期を描いた『Priscilla』（2023年秋）まで、この豪華な一冊は、21世紀を代表する紛れもない映画作品のひとつを振り返ります。

ソフィア・コッポラが自ら編集し、全編に注釈を加えたアートブック『Archive』は、彼女の手法、参考文献、協力者たちとの親密な出会いを提供し、彼女の作業プロセスへのかつてない洞察を与えてくれます。
コッポラのアーカイヴから集められた極めて個人的なイメージとテキストに付随して、著名な映画ジャーナリスト、リン・ハーシュバーグのインタビューが掲載されています。

日本のフォトグラファー Taka Mayumiの5冊目の写真集「ねこのしっぽと霊の首」です。
コロナ禍の早朝、街並み、人々の営み、落ち葉、植物、動物や風景、写真家の視線は自由に彷徨う。この本には、ねこも出てこないし、霊も映り込んでいないが、それは主題のない風景とでもいうか、主役のいない物語のようなものだろうと思う。ただその写真の連なりの中に写真家の無邪気な好奇心が見えるようである。

Steve Lawrence が発行し、Peter Hujar と Andrew Ullrick が編集したこの「NEWSPAPER」は、1968 年から 1971 年にかけてニューヨーク市で発行されました。

新聞は文字がない写真のみの定期刊行物で、14 号にわたって発行され、40 人を超えるアーティストの異なる実践を特集していました。
新しい作品と並行して適切な素材を掲載することに編集上の焦点を当てたこの定期刊行物は、1960 年代後半の現代社会を表すハイカルチャーとローカルチャーの視覚的言語を体系化することを目指しました。 美術史の言説ではほとんど無視されていましたが、「NEWSPAPER」は当時米国で活動していた最も尊敬されているアーティストの多くと、新興のクィア・アーティストを紹介しました。

60 年代半ばから後半は、書籍、レコード、雑誌などの新しいメディア形式を実験して作品を作成または配布するアーティストにとって繁栄した時期でした。 「NEWSPAPER」は、1969 年に創刊されたアンディ・ウォーホルのインタビューやレス・レヴィーンの「Culture Hero」に先駆けて、その時代で最初にアーティストが発行したタブロイド紙の 1 つでした。しかし、他のタブロイド紙とは対照的に、「NEWSPAPER」はイメージに厳密に焦点を当てていました。 写真がギャラリーで定期的に展示されていなかった時代に、「NEWSPAPER」はメディアとその時代の偉大な写真家たちに代替展示スペースを提供しました。 その大きなサイズと製本されていないフォーマットは、読者にページを分解して飾ることを促し、1970年に開催された近代美術館の影響力のある「インフォメーション」展でも、「NEWSPAPER」はそのように展示された。 これは、「NEWSPAPER」 がアートの世界から遠く離れた狭い範囲内でのみ存在していたということではありません。 それは、特に『The New York Review of Sex』、『Rags』、『Gay Power』などのアンダーグラウンドでクィアな定期刊行物の強力なネットワーク内に存在し（そして寄稿者を共有し）ました。 しかし、これらのタブロイド紙の多くとは異なり、ニュースレターはアンダーグラウンド雑誌、クィア出版、アーティストの定期刊行物をめぐる言説からはほとんど姿を消しています。

『NEWSPAPER』全 14 号が初めてこの冊子にまとめられました。

『Dear Jean Pierre』は、1979 年から 1982 年にかけてDavid Wojnarowicz（デヴィッド・ヴォイナロヴィッチ）がパリの恋人ジャン・ピエール・ドラージュに宛てた往復書簡を集めたものです。
ヴォイナロヴィッチの芸術的、文学的活動の真に基礎となる瞬間を捉えたこれらの書簡は、彼の魅惑的なパーソナリティと、それに付随する優しさ、思いやり、神経症を明らかにするだけでなく、同世代の傑出したアーティストの一人として彼を定義することになる視覚的言語の発展をも示しています。

このコレクションを通じて、読者はヴォイナロヴィッチの「Rimbaud series」「the band 3 Teens Kill 4」、彼の最初の写真の出版、ピーター ユジャールとの初期の友情、当時新興していたイースト ヴィレッジのアートと音楽シーンへの参加、そしてその準備について紹介されます。
彼の最初の本の出版のために。 これらの著作には、ポストカード、ドローイング、ゼロックス、写真、コラージュ、チラシ、エフェメラ、コンタクト シートが含まれており、「燃える家のモチーフ」や「無題」（ブラッサイの後のジュネ）など、アーティストの象徴的なイメージや作品の一部を紹介しています。
これらのマイルストーンを超えて、この本は20代のヴォイナロヴィッチを印象的に描写し、その年齢に伴う抑制のない真剣さと愛と憧れの柔らかさを持つ彼の日常生活を詳細に描写しています。
この不安を和らげる優しさは、世界の中で自分の声を見つけ始めたばかりの若者と、その中で見つけた愛を表現しています。 二人は同じように手紙を交換していましたが、ドラージュの書簡はほとんど失われており、私たちに残されているのは、ヴォイナロヴィッチの形成期と判明した時期の内なる世界を啓示的に垣間見ることだけです。

Farah Al Qasimi（ファラ・アル・カシミ）の写真「Star Machine （2021）」にちなんでタイトルが付けられたこの出版物は、2週間の隔離の後、Star Machine を使って周囲の単調さを超越する自画像です。
本書は、アリババの販売業者から入手したファウンド・イメージに包まれた、新規および既存の一連の作品から厳選した写真を紹介し、日常生活を超えた超越性に対する私たちの共通の願望について語っています。 関係性の道具として理解するアル・カシミの超色彩豊かで質感豊かな写真は、今日の世界の中で私たちがどのように見て、感じ、それらとの接触を開始するかに焦点を当てています。