flotsam books（フロットサムブックス）

彫刻家 Mark Manders（マーク・マンダース）は、1974年に Juliaan Lampens（ジュリアン・ランペンス）が設計したポスト・ブルータリズムの家、Woning Van Wassenhoveに展示を設置しました。
マンダースは一部の空間にはほとんど手を加えませんでしたが、ベッド、オフィス、キッチンを元の居住者の雰囲気に沿った集合体として扱いました。
図面、建築提案書、写真、芸術作品、絵の具ポット、濡れたように見える粘土が互いに積み重ねられています。
マンダースの言葉を借りれば、「目的は、家を完璧な状況で見せることです。 ズームインすると脱線してしまう空間もありますが、そこにはまるで頭の中を見ているかのような万華鏡のような要素があります。」

1956年から1959年の間、高校を卒業したばかりの若者だったThomas Hoepker（トーマス・ヘプカー）は、ライカ MP カメラで写真を撮るために定期的にイタリアを訪れました。
この期間中に10,000枚以上のネガが制作されました。
ヘプカーはイタリアの写真の中に、生涯を通じてフォトジャーナリストとしての仕事に付随し、それを形づくる社会的視点を見出しました。
彼の人間主義的な視線と映像の映画的な構成は、当時のネオリアリズム映画と大まかに一致しており、同時に社会コミュニティの一部としての人々とその生活に焦点を当てています。
『Italia』は、これらのキャリア初期の写真の幅広いセレクションを 1 冊の包括的な冊子にまとめています。

アムステルダム中心部にあるワークスペースで、午後の太陽がちょうどいい時間になると、Thomas Manneke（トーマス・マネケ）は8x10インチのプレートカメラを使い、娘のローリーの静物やポートレートを撮影します。
本書のほとんどの写真は、娘との共同制作によるものです。
写真集の中のオブジェは、写真を撮影するために特別に作られたもので、時には気まぐれな白い線が入った小さな灰色の石や、毛虫が作った巣のような、拾ったものからインスピレーションを得たものもあります。
一部のオブジェクトは、ジョゼフ・アルバースによるガラスの絵や、厚紙の折り畳まれた彫刻、またはフランシス・ブルギエールの写真からインスピレーションを得たボール紙のダイナミックな切り抜きなど、過去の芸術作品からインスピレーションを得たものです。
身の回りのものからインスピレーションを受けながら、みんなでモノを作る楽しさが伝わってきます。

Cam Hicks（カム・ヒックス）の初写真集『For The Porch』は、New York のアンダーグラウンドシーンに没頭した写真家の最初の4年間を鮮やかに反映しています。
400 枚以上の写真とビジュアルを特徴とするこのこの見事なビジュアル・ストーリーテリングは、広大で折衷的、そしてしばしば搾取的なカルチャーをナビゲートするアンダーグラウンド・アーティストの人生への扉を開く。ソーシャルメディアの時代に生まれ、ブラックカルチャーにどっぷりと浸かり、世界の架け橋となるべく形成された。この見事なビジュアル・ストーリーテリングは、広大で折衷的、そしてしばしば搾取的なカルチャーをナビゲートするアンダーグラウンド・アーティストの人生への扉を開きます。
ソーシャルメディアの時代に生まれ、ブラックカルチャーにどっぷりと浸かり、世界の架け橋となるべく形成されました。

インターネットとソーシャルメディアがいわゆる「文化産業」の中心となったことにより、大企業や伝統的な高級ファッション機関による若者文化の搾取が加速、強化されています。 『For the Porch』の核心は、この業界の中心から角度を変えた、感動的な個人的な視点から語られる警告の物語です。

映画監督/写真家の Greg Hunt（グレッグ・ハント）が 17年間にわたって記録した『Ninety-Six Dreams, Two Thousand Memories』は、象徴的なスケートボーダー、Jason Dill（ジェイソン・ディル）の詳細なビジュアル研究です。 この本はディルのプロとしてのキャリアの絶頂期から始まり、彼の世界旅行、自宅での生活、そして薬物とアルコールの乱用で死にそうになった後の再建の時期を追っています。

Wilted Country は、Roger Eberhard （ロジャー・エーベルハルト）が撮影したアメリカ西部の放棄された町の写真を収集しています。
第二次世界大戦後数年間、国道網はアメリカ西部への拡張を開始し、貿易を改善し、東海岸からの観光客をもたらしました。
これらの新しい大通りに沿って、この突然の流入で利益を上げようと考えている小さなコミュニティーがいくつも生まれました。しかし、世紀末になると、これらの新興コミュニティの多くは失敗し、大勢の住民が別の生計手段を求めて去っていきました。

人々がいなくなった後、これらのコミュニティはどうなるのだろうか？2008年末、スイス生まれでアメリカで教育を受けた写真家ロジャー・エーベルハルトは、カメラを携え、リノからモンタナ州、ノースダコタ州とサウスダコタ州を経て、南のテキサス州までそれを知るためにロードトリップに出ました。
その道中、彼は倒壊した給水塔や板張りの会社、生い茂った芝生の陰に隠れた廃屋など、かつての賑わいの名残に遭遇し、それをフィルムに収めました。その結果、エーベルハルトは、人間が風景に与える永続的な影響を探求すると同時に、歴史的なアメリカ西部の過去と現在を巡る刺激的なツアーを提供します。

本書は、Roman Signer（ローマン・シグネール）が2005年にウクライナとルーマニアを旅したカルパチア山脈の旅で撮影した写真を紹介するものです。
写真には、道端での短い停車の証拠と、2つの異なるカテゴリーに分類される被写体が写っています。
自家栽培の果物や野菜などの農産物がスツールや小さなテーブルの上に丁寧に陳列されているもの、そして交通事故で亡くなった家族や友人のための花や十字架、花輪などの愛情のこもったメモリアルなものです。

風景のフォーマット、カラフルな中央の配置、写真家と被写体との一貫した距離感など、それぞれの構図には共通点がありますが、そこには深いメッセージが隠されています。
農産物は生命力、成長、豊かさを暗示し、記念碑は悲劇と悲しみの表れです。
「Karpaten / Carpathians」は、このようにして単なる旅の写真集ではなく、出来事を形作る人間の必要性を反映したものであり、生と死の簡潔な物語であるといえます。

Vincent Gallo（ヴィンセント・ギャロ）監督の映画「Buffalo '66」のタブロイド判作品集です。

アーティストの Taryn Simon（タリン・サイモン）は、彼女のモノグラフ『An Occupation of Loss（喪失の職業）』において、2016年にパーク・アヴェニュー・アーモリーで行われた重要なパフォーマンスで頂点に達した、プロの喪服に関する彼女の長年の研究の詳細な記録を作成しました。
このインスタレーションでは、世界中から集まったプロの追悼者たちが、記念碑的な彫刻の中で同時に哀悼の言葉を放送し、悲嘆の儀式を行いました。
このインスタレーションでは、パフォーマンス、サウンド、建築が組み合わされ、悲しみの解剖学と、運命と不確実性を管理するために私たちが用いる複雑なシステムについて考察しました。

本書は、読者を米国入国のために招かれた弔問客の複雑なビザ申請プロセスへと導き、世界的な交流、身体の移動、芸術と文化の階層を支配する根本的な構造を明らかにします。

写真家 Mark Ruwedel（マーク・ルーウェデル）は、過去10年間にわたり、故郷ロサンゼルスの自然環境に関する壮大な写真記録をまとめてきました。
荒涼としたカリフォルニアの海岸から広大な内陸部まで、その多くが山火事によってさらにむき出しになっている。ルーウェデルは、それを取り巻く人間の生活と、微妙ではあるが常に対話しながら、ユニークな生態系を追跡してきました。
全4巻からなるこの第1巻で、ルーウェデルはロサンゼルス・リバーをビッグ・トゥハンガ・ウォッシュから太平洋まで追跡しました。
忍耐強く、科学的な大判・中判のモノクロ写真を駆使するルーウェデルは、カールトン・ワトキンスやティモシー・オサリバンといった19世紀の写真家・カートグラファーの遺産や、1970年代のランド・アーティストやニュー・トポグラフィックスの写真家たちを思い起こさせながら、彼独自の風景との解明的な関係を構築しています。