flotsam books（フロットサムブックス）

写真家 有田泰而 幻の傑作。1970年代初頭、芸術に人生を捧げた希代の写真家が残した、愛と自由に充ちた「贈り物」。（本書帯より）

文脈を変えることで、写真は必然的に新しい意味を獲得します。 「Dictionary」を作成するために、Anne Geene（アンネ・ジーン） はオランダ人写真家の Arjan De Nooy（アラヤン・デ・ノーイ） と協力し、最も一般的に使用される 200 個の英単語のリストと、アーカイブからの 200 枚の「ランダム」イメージを組み合わせました。
各右ページには、単語と写真がランダムに組み合わされています。 その後、ページの絵と単語の間にミシン目が入れられ、読者はすべての単語とすべての絵をリンクできるようになり、視覚的および言語的解釈の無数の可能性が開かれます。
この本は、イメージはどんな文脈でも意味を持ち得るというジーンとデ・ノイの信念の現れです。

オランダの写真家 Anne Geene（アンネ・ジーン） と Arjan De Nooy（アラヤン・デ・ノーイ）は、鳥の科学から得た視覚ツールと写真の特有の特性を組み合わせて、両方に新鮮な視点を与えています。
ジーンとデ・ノイは、疑似科学的アプローチを通じて、鳥の表現や科学には通常存在しないユーモアという層を加えながら、2つの分野の境界を探求します。
彼らの分類は、創造的で連想的な思考を通じてコミカルな結果を形成しますが、科学的手法を使用して、厳密な鳥類学的な対応物からは遠く離れているように見える芸術的な小宇宙も作成します。
著者たちは、鳥の表現の「古典的な」美学から逸脱しています。 これは、2016 年に出版された同名のタイトルの新しい拡張版です。

Venus Veldhoen（ヴィーナス・フェルドホーエン）は、過去 30年間に制作した約 120点のポートレートの中から厳選した作品を展示します。
この本の目的は、時間と場所を無視し、描かれた人物間の相互作用に焦点を当てることによって、ポートレートを新しい文脈に置くことです。
これにより、さまざまな文化、過剰と欠乏、生存と美、色の爆発と白黒のコントラストを表すリズミカルな一連のイメージが作成され、脆弱性の力が強調されます。

アーティストの Sjoerd Martens（ショールド・マルテンス）は、カリブ海の島に最初に住んでいた先住民族カケティオ族が1000年頃にアルバ島で描いた岩面彫刻を5年にわたって研究しました。
現在岩面彫刻がある場所には、かつてはおそらく神聖な場所があったと考えられます。
今日、岩面彫刻は家のパティオでよく見られます。ここでは、岩面彫刻が現代的な落書きや愛のメッセージと組み合わされています。 彼らは誰も気にしない場所にいます。
「最も悲劇的なケースでは、破壊される危険にさらされます」とマーテンスは言う。 だからこそ彼は、この遺産を将来の世代のために不滅のものにしようと決意したのです。
こうして彼の謎に満ちたドキュメンタリー写真と写実的なコラージュが誕生しました。

家族とは何ですか？
2009 年、Anne Gabriel-Jurgens（アンネ・ガブリエル＝ユルゲンス）は 9 歳の女の子 Zoe（ゾーイ）の継母になりました。
それから10年間、彼女はカメラを持ってゾーイと父親に同行し、成長する少女のゆっくりとした変化、小さな家族の日常の様子、そして彼らの人生を形作るパーティーや休日、葬式や休暇などを撮影しました。
これは、異常な家族構成、両親の対立、家族や友人の輪の中で自分の居場所を見つけようとしている少女のポートレートです。
また、写真家自身の思い出、愛と関心を求める若い女の子の優しい視線、強さと弱さも捉えています。

アメリカの非常に複雑な文化地域である深南部に関するSanne Peper（サンネ・ペパー）のプロジェクトは、善と悪、人間の条件、オルタナ右翼についてのおとぎ話のような探求である本書『Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness』の出版で最高潮に達します。
Jeremiah Dayという名前で知られるシマリス、そして究極的には他者への恐怖。 写真は本の半分を占めていますが、ペパーは自分が経験したことや人々が彼女に語った物語についても書いています。
彼女はフィクションとノンフィクションが絡み合った非常に長い短編小説を作り上げます。

Herma De Wit（ヘルマ・デ・ウィット）の3冊目の作品集「Essence of Nature」は、モノタイプ（単一のユニークなプリントを作成する印刷技術）として知られる多様なアート作品のコレクションを提供します。
彼女の意図は、モノプリントという媒体を通して、集められた物体の儚さと強さを示すことです。
彼女が見つけ、集めた、葉、花、種は、都市や国の記憶となり、自然をその輪郭と内面を通して視覚化することで、デ・ウィットは被写体の純粋な美しさに私たちの目を向けさせます。
モノクロ作品で構成された前作『Force of Nature』とは異なり、続編となる本作では、新たなテクニックを探求しながら、色彩や色紙を用いた実験的な作品となっています。

この写真集に収録された Pia Zanetti（ピア・ザネッティ）による数百点の写真は、数え切れないほどの旅から得た伝記を反映しています。
長い間、男性だけのものであったこの領域で、スイス生まれの写真家はたゆまぬ自己主張を続けた。1960年代から、彼女はさまざまな報道雑誌のためにヨーロッパ内を旅し、その後、国際的にあらゆる大陸を旅しました。
彼女の関心は、街角や仕事場で、くつろいだり思索にふけったりしている人々を観察することです。控えめに、繊細に、批評的に、彼女は日常生活で起こるさまざまな物語をとらえます。
ザネッティは、連帯と抵抗を繰り返し記録してきましたが、彼女はまた、夢が実現しそうなやりがいのある瞬間も探しています。

ニューヨークの写真家 Allen Frame（アレン・フレーム）による1970年代後半から1990年代初頭までの白黒およびカラーの画像を集めた写真集『Whereupon』です。
『Whereupon』は、彼の近著『Fever』（1981年）の前提を拡大し、同じ被写体であるアーティスト仲間のアパートやロフト、そしてニューヨークの街角を、より広い時代にわたって撮影したものです。
また、1983年と84年にフレームが共同脚色・共同監督を務めたデヴィッド・ヴォイナロヴィッチ監督作品『Sounds in the Distance』の劇場リハーサルの様子も収録されています。

Mark Alice Durant は次のように書いています。
「彼のイメージは決定的な瞬間ではなく、正確にはポートレートでも人物像でもありません。 それらは隙間的に存在します。 静かな親密さと落ち着いた演出がプロセニアムを共有し、友人、知人、見知らぬ人たちが立ち止まり、ほとんどが夜の風景の中を進んでいきます。 アレンの写真は、エレガントで控えめな表現が独特で、批判することなく観察し、憂鬱ではあるが感傷的ではなく、喧騒もなくくすぶっています。」