flotsam books（フロットサムブックス）

New Yorkを拠点に活動する写真家 Tomoko Daido（大同朋子）の写真集「ONE HUNDRED SHOTS」です。
ニューヨーク、クリーブランド、ブエノスアイレス、日本、ベルリン、メキシコで撮影された100枚の写真が収録されています。
打ち捨てられた車、壁のシミ、アスファルトのヒビ、グラフィティなど綺麗なものはなにも写ってはいないのに、なぜか美しいのは、そのひとつひとつが静かに語りかけてくるからだろうか。
一点一点の写真にタイトルがついていてそれもまた作家の眼差しというか見立ての手がかりが知れるようで面白い。

New Yorkを拠点に活動する写真家 Tomoko Daido（大同朋子）の写真集「Murmur」です。
大同は、集合的記憶というテーマ、それを特徴づけるトラウマ的な出来事に目を向け、個人のコミュニティが共有する過去が現在にどのように反映されるかを問いかけます。（出版社HPより）
ざわめき、（川の）せせらぎ、つぶやくなどの意味を持つ「Murmur」をタイトルにするこの本には、人の顔のように見える壁の穴だったり、どこかに通じる階段だったり、古びたマンホールだったり、シートを被せられた彫像だったり、少し不穏でありながら、何かその写真の向こう側にある世界を想像させられる写真が並んでいる。見落としそうな、聞き逃してしまいそうな、世界のざわめきやつぶやきを写真家が丁寧に掬っているようでもある。

ソロバのフラニ族の村出身のマリ人写真家 Malick Sidibe（マリック・シディベ）の写真集です。
マリ共和国の首都バマコ（Bamako）の若い活力や、ユニークなスタイルを写し出します。

映画監督のSasha Kulak（サーシャ・クラク）による繊細な芸術作品集。
「母と私はお互いのことをもっと知るために一緒に旅行に行きました。 私たちには、家族を結びつけるような共通の興味や習慣がありませんでした。 私たちの間には何の伝統も存在しませんでした。それとも忘れてしまったのでしょうか？ そこで私たちはそれを思いつきました。 母は私が写真を撮りながら、母も写真を撮りました。この本は、母のポートレートと彼女が撮影したものを組み合わせたものです。 オブジェクトはサブジェクトに変わります。 同じ家族の 3 世代の女性がこの体験に参加しました。 これらの写真は甥っ子たちと一緒に描きました。」

『KAI』は、6年間の交際期間中（そしてその後も）に撮影・制作された、Masha Demianova（マーシャ・デミアノワ）の元カレとの親密な、主にモノクロ写真のシリーズを織り交ぜています。
日常の象徴を明らかにする親密なドキュメンタリー写真を通して、この写真集は、アーティストと彼女のミューズの間の絆を探るものとなっています。

本書は、フィルムとiPhoneで撮影された写真、関連するインスタレーションのビデオスチール、英語とフランス語による著者のテキストで構成されています。

Sergey Kostromin（セルゲイ・コストロミン）の『A Land With No Name』は、旅行や何らかの人生の出来事に関する別のプロジェクトの結果として出版されたものではありません。 これは内部地理、つまり各人の中に形成される独特の風景についての本です。 生きている間、それは世界座標に対して必然的に変形し、移動します。

この本には、過去8年間にわたる周囲の世界と宇宙の観察の写真が含まれており、長い間記憶の中に忘れられていたランダムな瞬間が記録されています。
セルゲイは、内省の主な方法として無執着を使用し、たとえそれが私たちにとってどれほど強力に見えたとしても、ほんの一瞬だけ生きて破壊される形を記録します。

このプロジェクトは、Ilya Batrakov（イリヤ・バトラコフ）が生まれ育ち、写真家の母を通じて特別なつながりを持った森の木々に、森林警備隊員の印を見た瞬間から始まりました。
それらの木々は伐採されることになり、写真家はその森をカメラに収めようと決心します。
それから15年後、森はほとんど何も残っておらず、送電線を通すために伐採が始まりました。
その後、彼らはキクイムシと戦うために伐採を続け、風は人の手によって軽率に露出されたものをなぎ倒しました。
『Mopok』は、写真家にとって意味のある場所が消えてしまう前に、その場所を捉えた素材をまとめようとする試みなのです。

Thomas Ruff（トーマス・ルフ）の写真シリーズは魅力的です。
等身大よりも大きなポートレイトの中で、私たちは若者たちの真剣なまなざしに出会い、無機質なビルのファサードは、都市のスプロール化の悲惨さを物語っています。
ポルノサイトのヌードをピクセル化すると、重要なディテールがほとんどわからなくなる一方で、これらのイメージの力が強調されます。
展覧会では、写真家は大規模なプリントを展示しますが、それはごく限られた数しか制作されません。しかし、彼は一貫して、さまざまな複製技法を用いた小判サイズの写真プリントを制作しており、それらは通常30部以上のエディションで、より多くの美術関係者が手に入れやすい価格となっています。

このエディション・カタログは、トーマス・ルフとの緊密な協力のもと、イェルク・シェルマンが最新のリサーチに基づいて作成しました。作品は、イメージの制作年ではなく、年代順に構成されており、1988年以降に制作された、サインとシリアルナンバー入りのエディションが紹介されています。

Nicholas Nixon （ニコラス・ニクソン）は、写真家としての個人的な活動と、2017年までボストンのマサチューセッツ芸術大学でこの分野の教授としての活動を組み合わせて、ここ数十年の写真史の中で傑出した特異な位置を占めてきました。
1975 年以来毎年撮影された、妻ビバリー ブラウン (Bebe) と彼女の 3 人の姉妹のポートレートで構成されたこのシリーズ「Brown Sisters」は、現代写真におけるポートレートと時間についての最も説得力のある調査の 1 つです。

本書は、1947年デトロイト生まれの写真家 Nicholas Nixon （ニコラス・ニクソン）の約200点の写真に基づく包括的な回顧展に併せて刊行されました。

ニクソンは、現代の芸術運動の圧力に影響されることなく、現実と生活に密接に結びついた、紛れもなく深く独創的な詩的な声で自らを表現しています。
彼は、理解され、共有され、記憶される説明としての芸術の概念に立ち返り、反射的な対話を確立し、私たちを悩ませ、欲望を喚起し、思考を促し、変容させる作品群を創り上げています。
ニクソンの写真は、このように、社会的な焦点を持つドキュメンタリー写真の伝統と関連づけることができると同時に、ニクソンの作品は、大判カメラ、モノクロフィルム、コンタクトシートといった伝統的な写真の道具が、これまで未開拓だった芸術的領域に踏み込むためにどのように使われうるかを、顕著に示しています。