flotsam books（フロットサムブックス）

家族とは何ですか？
2009 年、Anne Gabriel-Jurgens（アンネ・ガブリエル＝ユルゲンス）は 9 歳の女の子 Zoe（ゾーイ）の継母になりました。
それから10年間、彼女はカメラを持ってゾーイと父親に同行し、成長する少女のゆっくりとした変化、小さな家族の日常の様子、そして彼らの人生を形作るパーティーや休日、葬式や休暇などを撮影しました。
これは、異常な家族構成、両親の対立、家族や友人の輪の中で自分の居場所を見つけようとしている少女のポートレートです。
また、写真家自身の思い出、愛と関心を求める若い女の子の優しい視線、強さと弱さも捉えています。

アメリカの非常に複雑な文化地域である深南部に関するSanne Peper（サンネ・ペパー）のプロジェクトは、善と悪、人間の条件、オルタナ右翼についてのおとぎ話のような探求である本書『Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness』の出版で最高潮に達します。
Jeremiah Dayという名前で知られるシマリス、そして究極的には他者への恐怖。 写真は本の半分を占めていますが、ペパーは自分が経験したことや人々が彼女に語った物語についても書いています。
彼女はフィクションとノンフィクションが絡み合った非常に長い短編小説を作り上げます。

Herma De Wit（ヘルマ・デ・ウィット）の3冊目の作品集「Essence of Nature」は、モノタイプ（単一のユニークなプリントを作成する印刷技術）として知られる多様なアート作品のコレクションを提供します。
彼女の意図は、モノプリントという媒体を通して、集められた物体の儚さと強さを示すことです。
彼女が見つけ、集めた、葉、花、種は、都市や国の記憶となり、自然をその輪郭と内面を通して視覚化することで、デ・ウィットは被写体の純粋な美しさに私たちの目を向けさせます。
モノクロ作品で構成された前作『Force of Nature』とは異なり、続編となる本作では、新たなテクニックを探求しながら、色彩や色紙を用いた実験的な作品となっています。

この写真集に収録された Pia Zanetti（ピア・ザネッティ）による数百点の写真は、数え切れないほどの旅から得た伝記を反映しています。
長い間、男性だけのものであったこの領域で、スイス生まれの写真家はたゆまぬ自己主張を続けた。1960年代から、彼女はさまざまな報道雑誌のためにヨーロッパ内を旅し、その後、国際的にあらゆる大陸を旅しました。
彼女の関心は、街角や仕事場で、くつろいだり思索にふけったりしている人々を観察することです。控えめに、繊細に、批評的に、彼女は日常生活で起こるさまざまな物語をとらえます。
ザネッティは、連帯と抵抗を繰り返し記録してきましたが、彼女はまた、夢が実現しそうなやりがいのある瞬間も探しています。

ニューヨークの写真家 Allen Frame（アレン・フレーム）による1970年代後半から1990年代初頭までの白黒およびカラーの画像を集めた写真集『Whereupon』です。
『Whereupon』は、彼の近著『Fever』（1981年）の前提を拡大し、同じ被写体であるアーティスト仲間のアパートやロフト、そしてニューヨークの街角を、より広い時代にわたって撮影したものです。
また、1983年と84年にフレームが共同脚色・共同監督を務めたデヴィッド・ヴォイナロヴィッチ監督作品『Sounds in the Distance』の劇場リハーサルの様子も収録されています。

Mark Alice Durant は次のように書いています。
「彼のイメージは決定的な瞬間ではなく、正確にはポートレートでも人物像でもありません。 それらは隙間的に存在します。 静かな親密さと落ち着いた演出がプロセニアムを共有し、友人、知人、見知らぬ人たちが立ち止まり、ほとんどが夜の風景の中を進んでいきます。 アレンの写真は、エレガントで控えめな表現が独特で、批判することなく観察し、憂鬱ではあるが感傷的ではなく、喧騒もなくくすぶっています。」

彫刻家 Mark Manders（マーク・マンダース）は、1974年に Juliaan Lampens（ジュリアン・ランペンス）が設計したポスト・ブルータリズムの家、Woning Van Wassenhoveに展示を設置しました。
マンダースは一部の空間にはほとんど手を加えませんでしたが、ベッド、オフィス、キッチンを元の居住者の雰囲気に沿った集合体として扱いました。
図面、建築提案書、写真、芸術作品、絵の具ポット、濡れたように見える粘土が互いに積み重ねられています。
マンダースの言葉を借りれば、「目的は、家を完璧な状況で見せることです。 ズームインすると脱線してしまう空間もありますが、そこにはまるで頭の中を見ているかのような万華鏡のような要素があります。」

1956年から1959年の間、高校を卒業したばかりの若者だったThomas Hoepker（トーマス・ヘプカー）は、ライカ MP カメラで写真を撮るために定期的にイタリアを訪れました。
この期間中に10,000枚以上のネガが制作されました。
ヘプカーはイタリアの写真の中に、生涯を通じてフォトジャーナリストとしての仕事に付随し、それを形づくる社会的視点を見出しました。
彼の人間主義的な視線と映像の映画的な構成は、当時のネオリアリズム映画と大まかに一致しており、同時に社会コミュニティの一部としての人々とその生活に焦点を当てています。
『Italia』は、これらのキャリア初期の写真の幅広いセレクションを 1 冊の包括的な冊子にまとめています。

アムステルダム中心部にあるワークスペースで、午後の太陽がちょうどいい時間になると、Thomas Manneke（トーマス・マネケ）は8x10インチのプレートカメラを使い、娘のローリーの静物やポートレートを撮影します。
本書のほとんどの写真は、娘との共同制作によるものです。
写真集の中のオブジェは、写真を撮影するために特別に作られたもので、時には気まぐれな白い線が入った小さな灰色の石や、毛虫が作った巣のような、拾ったものからインスピレーションを得たものもあります。
一部のオブジェクトは、ジョゼフ・アルバースによるガラスの絵や、厚紙の折り畳まれた彫刻、またはフランシス・ブルギエールの写真からインスピレーションを得たボール紙のダイナミックな切り抜きなど、過去の芸術作品からインスピレーションを得たものです。
身の回りのものからインスピレーションを受けながら、みんなでモノを作る楽しさが伝わってきます。

Cam Hicks（カム・ヒックス）の初写真集『For The Porch』は、New York のアンダーグラウンドシーンに没頭した写真家の最初の4年間を鮮やかに反映しています。
400 枚以上の写真とビジュアルを特徴とするこのこの見事なビジュアル・ストーリーテリングは、広大で折衷的、そしてしばしば搾取的なカルチャーをナビゲートするアンダーグラウンド・アーティストの人生への扉を開く。ソーシャルメディアの時代に生まれ、ブラックカルチャーにどっぷりと浸かり、世界の架け橋となるべく形成された。この見事なビジュアル・ストーリーテリングは、広大で折衷的、そしてしばしば搾取的なカルチャーをナビゲートするアンダーグラウンド・アーティストの人生への扉を開きます。
ソーシャルメディアの時代に生まれ、ブラックカルチャーにどっぷりと浸かり、世界の架け橋となるべく形成されました。

インターネットとソーシャルメディアがいわゆる「文化産業」の中心となったことにより、大企業や伝統的な高級ファッション機関による若者文化の搾取が加速、強化されています。 『For the Porch』の核心は、この業界の中心から角度を変えた、感動的な個人的な視点から語られる警告の物語です。

映画監督/写真家の Greg Hunt（グレッグ・ハント）が 17年間にわたって記録した『Ninety-Six Dreams, Two Thousand Memories』は、象徴的なスケートボーダー、Jason Dill（ジェイソン・ディル）の詳細なビジュアル研究です。 この本はディルのプロとしてのキャリアの絶頂期から始まり、彼の世界旅行、自宅での生活、そして薬物とアルコールの乱用で死にそうになった後の再建の時期を追っています。