flotsam books（フロットサムブックス）

メルボルンを拠点に活動するアーティスト、Sarah Walker（サラ・ウォーカー）にとって、「The Well」という概念は、比喩的かつ象徴的な可能性を秘めています。
彼女の本のタイトルにもなっているこの概念は、予感、内省、再生の場、つまり過去、現在、未来の流れが渦巻く場所として機能します。
このプロジェクトの形成的なイメージは、ウォーカーが孤独で個人的な混乱の時期を過ごしていたときに生まれたもので、彼女はこれらの初期のジェスチャーを「愛、失恋、悲しみ、家族、不確実性についての熟考」のプライベートなシリーズと表現しています。
彼女はイメージを公開する予定はなく、それらは単に時間と個人の状態の研究として存在していましたが、マンネリから抜け出すための訓練として霊能者を訪ねた後、物事が変わり始めました。

Zoe Crogon（ゾーイ・クロゴン）の印象的な新しいアーティストブック「How to Cut an Orange（オレンジの切り方）」は、過去 8 年間に制作した作品のコレクションをまとめたもので、これまで以上に心から書かれた言葉を受け入れています。
著名な若手詩人サマンサ・アブディによる鋭く抽象的なエッセイと、クロゴンの母親で有名な文化評論家、作家、詩人でもあるアリソン・クロゴンの詩を特集した「How to Cut an Orange」では、アーティストの感覚的で直感的な写真コラージュが、それらを囲み取り囲む言葉や世界と直接対話しています。クロゴンの作品は深い研究と内省の 1 つであると同時に、外に目を向けるものでもあります。

ニュージーランド生まれのオーストラリア人アーティスト Patrick Pound（パトリック・パウンド）は、まるで挑戦しているかのように写真を集めています。パウンドは30年間、他人の写真を集め、それを独自のカテゴリーに分類してきました。
世界を写真に撮ることは、それをイメージの形で集めることです。パウンドの作品は、「すべてのピースが見つかれば、パズルが解けるかもしれない」と提案しているようです。もちろん、それは愚かなことです。

『Windows』には、パウンドの膨大な7万枚の写真コレクションの1つのカテゴリーから切り出されたイメージの断面が収められています。
この本に収められた「発見された」写真のそれぞれには、外から見た窓が写っています。私たちは、自分の家のプライバシーから、それらの写真を通して見ることができます。
幽霊のような人物や幸せな家族、演技する俳優、ふざけ合う普通の人々、現実の世界と想像上の世界を見ることができます。すべてのシーンは唯一無二です。ページをめくるごとに、私たちは他人の写真や他人の窓を通して見ていきます。ここでパウンドは、写真が鏡のふりをした窓であることを私たちに思い出させます。
驚くべきことに『Windows』 は、その唯一の制約を通じて、写真のちょっとした歴史、つまり写真の進化する素材の質と実用的で表現的な用途を提示しています。

Musee d’Art Moderne de Paris（パリ市立近代美術館）が、Ari Marcopoulos（アリ・マルコポロス）に1993年に制作したニューヨークのスケートボーダーに関する短編映画『Brown Bag』を中心に展覧会をキュレーションするよう依頼したとき、彼は美術館の15,000点以上の作品からなるコレクションにアクセスすることができました。
彼は身体、怪我、建築に関連するテーマや、挑戦的で謎めいた作品を探しました。いくつかのアーティストはすでに彼にとって馴染みのあるものでしたが、他のアーティストは新しい発見でした。
このプロセスは、彼が映画製作者や写真家として行うプロセスと大差ありませんでした。
彼の作品の多くは、何かを見つけることに関するものだからです。
この本は、マルコポロスが『Brown Bag』を撮影した時期の写真に新たな視点を与えるものです。

1968年頃の立川市周辺や福生などを撮影した写真集。

日本の写真家 Daisuke Yokota（横田大輔）の作品集「Matter 2024」です。
※画像は見本になります。表紙、内容は全て1冊ずつ異なります。
あらかじめご了承の上ご注文ください。
※The image is a sample. The cover and contents are all different for each book. We ask that you understand before ordering.

Nigel Shafran（ナイジェル・シャフラン）の際限なく創造的な手は、シンプルさ、奥深さ、ウィットを織り交ぜた写真メモや観察の人生を書き留めています。

"『Workbooks』は、1984年から2024年までのイギリスのアーティスト、ナイジェル・シャフランの収集、想像、スケッチ、記録を集めた広範な本です。
ナイジェル・シャフランの写真作品が知られるようになった主なきっかけは、本でした。彼はその物質性の恵みを理解しており、本の見た目や作り方に多大な投資をしてきました。しかし、シャフランの本作りへの投資は、彼のアイデアやプロジェクトの構築方法にも不可欠です。
それは、彼の写真が作られてすぐに、印刷され、編集され、ワー​​クブック、日記、メモ帳の要素を兼ねた製本された本のページに貼り付けられるというプロセスに深く根付いています。

これらの作業記録は非公式の本ですが、後に実際の出版物を決定づける決定の準備として、慎重にまとめられ、豊かに装飾されています。それぞれは、ドローイング、メモ、写真だけでなく、日常の断片で埋め尽くされており、シャフランの直感的な構成原理と彼の作業プロセス全体に特徴的な、視覚的なシンプルさと明瞭さだけでなく、素材工芸に対する容易な感覚を備えた、特別な美学を持っています。" David Chandler（デビッド・チャンドラー/作家）

小麦粉、水、塩。これらがハードタックを作る唯一の材料です。ハードタックは南北戦争時代の食べ物で、サバイバリズム、土地の移住、そして非常に長い保存期間と長く結びついています。この歴史を、黒人文化と伝統の長く続く性質のメタファーとして引き合いに出し、『Hardtack』ハードタックは、Rahim Fortune（ラヒーム・フォーチュン）の故郷の風景と、解放後のアメリカ大陸に関連する紛争やニュアンスを結びつけるルーツを明らかにします。

フォーチュンのデビュー作『I Can't Stand to See You Cry』の続編である本書では、口語写真やアーカイブ写真の言語を借りて、彼のコミュニティと写真との歴史的関係を探求しています。フォーチュンは、風景を根源としつつも、それ自体を主題とはせずに、歴史的・文化的に重要な場所をガイドとして使用し、現代のブラックコミュニティが逆境や喜びに直面しながら地域と深く結びついていることを暗示しています。

『Hardtack』の重要なテーマの一つは、フォーチュンが撮影した成人儀礼のポートレートです。若いブルライダー、プライズダンサー、ページェントクイーンなどが、これらのコミュニティの儀式を継承し、優雅に受け入れる姿が描かれています。フォーチュンの尊厳を持った眼差しは、これらの文化的パフォーマンスの厳格さ、規律、創造性を讃えるとともに、若者と長老たちの間で受け継がれる伝統の世代間対話を映し出しています。

ほぼ10年にわたる作品を集めた『Hardtack』は、ドキュメンタリーと個人的な歴史を織り交ぜながら、フォーチュンの真摯な愛情と情熱を表現しています。これは、彼の芸術的・個人的な成長を育んだ地域に対する敬意を示すとともに、アメリカ南部の写真術に重要な貢献をする作品です。

著名な静物写真家の Bobby Doherty （ボビー・ドハティ）は、韻を踏んで結びついた大胆な一連の独特な画像配置で、正確な視覚言語を不明瞭で無意識の連想の領域にまで押し進めています。
ドハティの個々の写真は非常に明瞭です。目の前には花、飲み物の缶、ズッキーニ、合金ホイールがあります。しかし、これらが一緒に配置されると、その意味は歪んでいきます。
例えば、アイスキャンディーの写真は、傷ついた蝶と向かい合うと異なる重みを持ちます。でも、一体何を見ているべきなのでしょうか？
ドハティのイメージは、私たちが日常と見なすもの、特別と見なすものについて視聴者に問いかけ、最終的には「なぜこれではなくあれなのか」を超えて「なぜ何でもあるのか」というより大きな質問を投げかけます。

『Dream About Nothing』において、ドハティはその一貫した視覚的実践をより内省的に表現しています。彼は、現代の静物や観察写真が陥りがちな視覚的過剰負荷の言語から距離を置き、代わりに観察された物や場所の線を目の前に慎重かつ精密に配置します。それらは何を意味しているのでしょうか？

ドハティは、セロトニンの色彩や満足のいくフレーミングを超えた深い問いかけを提供します。スタジオ内外で5年間連続して撮影を行い、彼はカテゴリーの境界を打破するイメージを作り上げました。それは彼の以前の本『Seabird』で見られた温かい言語を多く取り除きました。これらの写真は、視覚的カテゴリーの綻びを引きながら、各写真からより多くまたはより少なくを求めるように私たちに問いかけます。

大から小まで、壊れたものから清らかなものまで、『Dream About Nothing』は、ドハティがレンズを通じて魔法を作り出す能力を示しています。読者がページをめくるごとに、彼の注意深く作られたイメージを通じて提示される視覚的な旅と内省的な質問を体験するよう招待されます。

『Seven Books Gray』は、Tacita Dean（タシタ・ディーン）の『Seven Books』（2003年）の更新拡張版で、映画、ドローイング、写真、執筆、本の製作にまたがるディーンの作品を探求したものです。 各本には異なる焦点があり、これらは合わせてディーンのこれまでの仕事を正確に調査したものとなっています。