flotsam books（フロットサムブックス）

1970年から1990年までの日本のテレビ番組の悪役アーカイブです。

2015 年、Josh Jeffery（ジョシュ ジェフリー）は @mugshawtys を立ち上げました。
これは、アーカイブされたアメリカ人女性の mugshots（逮捕された人物の顔写真や身元確認のための写真）をキャプションで犯罪の詳細とともに紹介することに特化したプラットフォームです。
この取り組みは X（旧Twitter） と Instagram に広がり、毎日更新されています。

長年にわたり、Mugshawtys は魅力的なアーカイブを厳選しただけでなく、そのコミュニティは法的なもつれに巻き込まれた複数の少女の救済にも積極的に貢献してきました。

『MYSTERY STREET』は、フランスの写真家 Vasantha Yogananthan（ヴァサンタ・ヨガナンタン）による初の北米シリーズで、子どもの視点に立って捉えられた作品です。
ドキュメンタリー写真に戻りながらも、伝統的な枠組みを超えて、現実との対話と複数の物語の可能性を追求しています。
作品は肖像写真を中心に据えつつも、ルイジアナ州の灼熱の太陽の下を舞台にしたこの一連の作品はニューオーリンズの寓話的なアプローチを取っています。

『Holy Night』は、Issei Suda（須田一政）が1991年のクリスマス・イブの夜に東京で撮影した写真を紹介します。

「クリスマスにイエス・キリストのことを実際に考える日本人はどれだけいるのだろうか。 私たちはただケーキを買って家に持ち帰って食べることでクリスマスイブを祝うだけです。 恋人たちは一年で最もロマンチックな夜として一緒に過ごします。 こういった風習が当たり前になってきました。 突然、正義の仏教徒の役を演じて、みんなにそのことを批判することもできますが、愚か者、あなたたちはキリスト教徒ですらないのですが、それは無駄なことだと感じます。」 — 須田一政

1991年から 1992年にかけて、Issei Suda（須田一政）は、現存する最小のカメラの 1 つであるミノックスカメラで衝動的に写真を撮りました。 このカメラは実際には非常に小さいので、戦時中は諜報活動によく使われていました。
須田一政は、自分の家という親密な空間にレンズを向け、娘、妻、犬と過ごした日常生活をユーモアのセンスを交えて記録しました。 本書『Family Diary』（1990年代に須田自身が名付けたタイトル）に掲載された写真は、これまで単行本として出版されたことがありませんでした。

Ryan Sikorski（ライアン・シコルスキー）による1993年から2000年までの「Golden era（黄金時代）」のニューヨーク、ロサンゼルス、アムステルダムの Weirdos（変人） と Heroes（ヒーロー）を撮った写真集。

日常生活の鳥のさえずりが、Erik Gustafsson（エリック・グスタフソン）の表現力豊かなモノグラフの中で、暗室での創造と破壊のサイクルと相互作用しています。

『A House of Clay』においてグスタフソンは、自身のコンセプチュアルでコンテクストに基づいた写真プロセスを、写真の真理であるシンプルな前提との対話の中に位置づけています。
それは、日常を高揚させること、日常生活における些細な出来事に意味を見出し、真剣に受け止めること、そして意識、感覚、感情に対する感謝と驚きの感覚を呼び起こすことです。
グスタフソンの温かみのある人生の一片は、暗室で消化されます。そこでは、撮影、プリント、失敗、ルールのごまかし、繰り返し、スキャンといった、写真の技術的なプロセスが自らに降りかかり、イメージに組み込まれていきます。

意識と偶然のバランスをとりながら、グスタフソンの魔法のようなリアリズムの瞬間は、永続性、永久的な現在を語っています。
イメージはページをめくり、回転し、シークエンスは蓄積され、視覚的な（非）関連性で頭でっかちに積み重なり、ただ溶けて折り畳まれ、プリントは再び薬品に沈められ、粘土の家は再び形を変えます。

ファッションの世界では、「The Wall」は雑誌のメインイメージセクションを指す業界用語です。
影響力のある英国の写真家Nigel Shafran （ナイジェル・シャフラン）にとって、このスペースは予期せぬ創造性、破壊的な批評、そして辛辣な解説の場として機能してきました。

シャフランと商業写真の世界との関わりは、1980年代半ばの10代に始まり、象徴的な雑誌『i-D』や『THE FACE』の時代まで続き、最近では『VOGUE』などの雑誌のページ内でのファッション撮影に対する独特で気取らないアプローチで復活しています。
収束する写真の物語を織り交ぜる繊細で個人的なアプローチで知られるシャフランが、商業世界との継続的な関わりそれ自体がプロジェクトであることを理解し始めたのはつい最近のことです。
『The Well』は、ファッションの世界を内側から批評し反映するスペースであり、彼のトレードマークであるシンプルさと、この複雑で複雑な世界に見る者の武装を解除する能力をもたらします。

Sam Youkilis（サム・ユーキリス）による日常生活の即時そして惜しみなくインデクス化することで、時空を超えて展開されています。

サム・ユーキリスは過去6年間、携帯電話を通じて写真作品の継続的なアーカイブを構築してきました。
ユーキリスの短い没入型ビデオは、人間の経験における普遍的なテーマを収集し、スマートフォンのカジュアルな言語を用いて、深遠で人類学的、包括的でありながら不完全な何かを喚起します。
ユーキリスの作品は、彼の映像が自由に行き交う気軽さを超えた深みを含む、世界を経験する態度や方法から生まれています。

500ページを越える濃密な連作として提示された『Somewhere』は、人間の喜びと交流の源としてアーカイブと類型学を活性化させながら、主題を勇気づけ、世界中のさまざまな場所の深い本質を解き明かします。
ユーキリスは、構成、色、明暗法、フレーミングに細心の注意を払い、写真という媒体への敬意を込めながら、儚さと誠実さの両方に取り組むことで現実を受け入れます。

Yana Wernicke （ヤナ・ヴェルニケ）は、ドイツのロマン主義と現代の倫理を組み合わせたシリーズで、二人の若い女性と、彼らが救出し、愛し、遊び、世話する家畜との緊密な絆を繊細な優雅さで記録しています。

ジョン・バーガーのランドマーク『なぜ動物を見るのか?』 現代人の「種の孤独」について説明しています。人間と自然の間の古代の関係がどのように崩壊し、動物の存在が社会から疎外された物体、商品として、そして他者として貶められてきたかということです。
現代人類が生態学とのより深いつながりを切望していることを考慮したヴェルニケのシリーズは、動物と深い関係を築いた 2 人の若い女性の感動的なポートレートです。 ロジーナとジュリーはそれぞれ独立して動物を確実な死から救い、通常は経済的価値だけが考慮されている動物たちと愛と信頼の絆を築きます。

ドイツ語で「Companions」または「Weggefahrten」は、文字通り「道を一緒に歩く人たち」を意味するハイブリッドな言葉です。 ヴェルニケのカメラは、優しさ、感触、直観を通して、人間と動物の間の喜び、感情、優しさ、遊びの道をたどり、私たちの感情意識と私たちが一緒に暮らす他の動物たちの意識との間の溝を縮めようと努めています。