flotsam books（フロットサムブックス）

2022年のParis Photoで発表された日本の写真家 森山大道（Daido Moriyama）のシルクスクリーン印刷で発表された限定作品集「Daido Silk」の白カバーバージョンです。

「この旅でうまくいかない可能性のあることはすべて、うまくいかなかったのです。あたかもステュクス川（日本でいう三途の川）の向こう側の暗黒面が私を手放したくなかったかのようです。」
ドキュメンタリー写真という媒体の中に独自のメタスペースを創造するIlya Batrakov（イリヤ・バトラコフ）による白黒作品の新しい作品集です。
「Blackout」は、都市空間の熱狂的なダイナミクスと、「壊れた」変貌した田園地帯のエネルギーを混ぜ合わせた力強い表現です。 このシリーズは、前作「Mopok」のモチーフの一部を継承しつつ、独自の形而上学的幻想を展開します。

Tate Photography Seriesは、Tate コレクションのアーティストによる、今日世界で最も重要な写真家の作品を紹介します。
日本の写真家 Lieko Shiga（志賀理江子）は、神秘的な風景やインテリアの中で親密なポートレートを制作し、壮大な神話との個人的な経験を超現実的で幻想的なイメージに統合しています。

本書では、彼女のシリーズ「螺旋海岸」、に焦点を当てています。この写真は、2011年の壊滅的な津波の前後（2008年から2012年）の日本の北鎌村の写真であり、その場所とその人々の精神と歴史を捉えています。

本書は映画監督としてのNan Goldin（ナン・ゴールディン）の作品を包括的に概観する最初の本です。
ストックホルムのモデルナ美術館が主催する同名の回顧展とツアーに付随して、この本はゴールディンが数千枚の写真、フィルムシーケンス、オーディオテープ、音楽トラックから作成した約12のスライドショーとフィルムを引用しています。
語られる物語は、彼女の家族の歴史のトラウマから、ボヘミアンの友人たちの描写、依存症の暗闇への旅まで多岐にわたります。
『This Will Not End Well』は、スライドショーとビデオインスタレーションのみに焦点を当てることで、彼女の作品がどのように体験されるべきかというゴールディンのビジョンを完全に受け入れることを目指しています。
この本では、すべての画像を黒の背景に同じ形式で表示し、ソース内と同じ順序で表示することで、スライドショーのプレゼンテーションを維持しています。
20 のテキストは、その大部分がゴールディンによって新たに依頼されたものであり、彼女の作品の意図を補完し、深めています。

2012 年以来、イギリスの写真家のMark Power（マーク・パワー）はアメリカ中を旅し、変化の真っ只中にある米国の文化的および物理的景観の複雑な視覚的物語を作成しています。
『Good Morning, America (Volume IV) 』は、現在進行中の 5冊シリーズの4冊目です。

写真家の Jason Gardner（ジェイソン・ガードナー）は、伝統的なカーニバルを無数に表現するために15カ国を旅して記録しました。
ガードナーは、祭りが最も民俗的であるか、部外者がほとんど訪れない村や町を探し、民族学者や地元の専門家と協力して、それぞれの祭りに取り組み、理解しました。
15 年間にわたって撮影された彼の膨大な写真アーカイブの中から厳選したものが『We the Spirits』に掲載されています。
全体として、彼のイメージはカーニバルの固定観念を払拭し、普遍的なテーマによって結び付けられた地元の習慣の複雑な多様性を示しています。

「24時間以内に家を出なければならないとしたら、何をしますか？何を持って行きますか？誰と一緒に行きますか？どのように出発しますか？そして実際にあなたは行きますか？」

写真家のJillian Edelstein（ジリアン・エデルスタイン）が40歳になった年、彼女はその存在を知らなかった大叔母ミンナの写真に出会いました。
ミンナの写真は、彼女の家族の歴史を探る旅と、ウクライナに住む知られざる家族の分家を発見する旅のきっかけとなりました。
『Here and There』はエデルスタインの家族の旅路を記録し、人間の避難という糸によって密接に結びついている彼女のキャリアを通じて撮影された写真を網羅するように拡張されています。

『High Visibility (Blaze Orange) 』では、オリジナルのイメージ、パフォーマンス、アーカイブ写真、地図を組み合わせて、後期資本主義と入植者の植民地化がアメリカ西部の風景に与えた影響を示しています。
ユタ州の西砂漠に焦点を当てたJaclyn Wright（ジャクリン・ライト）の作品は、自然界と官僚による成文化との間の闘争、目に見えるものと見えないもの、そして盗まれた土地の自由と排外主義の空想の皮肉を描くことを目的としています。

Black Flagの一部屋しかない自宅兼オフィス周辺の路上、ファーストアルバムのリハーサル、フライヤーの配布、ポスターの貼り付け、車で何時間もかけてライブに行き、その日のうちに帰る、ハウスパーティー、クラブ、大きなステージやビーチまで、Glen E. Friedman（グレン・E・フリードマン）は心、魂、そして何よりもカメラを持ってそこにいました。
この「What I See」では、1980年から1983年までの4年間という非常に不安定な期間に撮影されたイメージを紹介し、私たちにインスピレーションを与えてくれます。

イギリスのアナーコ・パンク（無政府主義パンク）バンド CRASSのアーカイブブック。
約30年以上にわたり断続的に CRASS が編纂した本書は、写真、配布資料、ポスター、アートワークなど364ページのボリュームでバンドの歴史がまとめられています。