flotsam books（フロットサムブックス）

フランスの写真家 Charles Freger（シャルル・フレジェ）の写真集「La Suite Basque」です。
ゆっくりと生き生きとした動き、楽しいダンス、またはより厳しい曲が交互に繰り返される音楽の組曲のように、常に同じ調性で統一性が保たれているように、シャルル・フレジェが作成したバスク組曲は、シルエット上の同じ写真のバリエーションです。
それを構成する6つのシリーズは、逆光、影の形で画像を構成します。
シャルル・フレジェのシルエットへの関心は、実際には『WILDERMANN』シリーズにまで遡り、彼は著書や展覧会の中で、写真に撮られたマスクの大きな黒いシルエットを徐々に伴わせてきました。
あたかも、彼の写真の風景とエキゾチックなディテール、そのオリジナリティの一部を示すディテールが、写真家にとって少しずつ失われなければならなかったのかのように。
結局のところ、文字の意味と存在感を与えるには、輪郭と黒い形だけになること。 シンプルかつ本質的なシルエットには、モデルの「魂」とも言えるものが凝縮されています。

アメリカの写真家 Andrea Modica（アンドレア・モディカ）の写真集「Catholic Girl」です。

「私がすべての若い写真学生に願うことは、学校で優秀な成績を取ることよりも、作品を制作する必要性が優先される時が訪れることです。
私にとって、これは1984年に大学院に在籍していた時に真剣に起こりました。この時期をファーストキスにたとえます。一度しかチャンスがなく、幸運にもそれが無駄にされないよう願うばかりです。

その年の3月にギャリー・ウィノグランドの追悼式が行われ、暖かい春の日に突然のニューヨーク市の吹雪が起こった後、私はRR地下鉄に乗ってブルックリンのベイリッジに向かい、高校の教師である芸術家レン・ベリンジャーを訪ねました。
いつものように、リュックに 8x10 のカメラとホルダーを入れ、三脚を脇にぶら下げていました。
真面目な学生として、私は卒業した私の母校、主にイタリア系アメリカ人のカトリックの女子高校で写真を撮る機会を得ました。私はすぐに認識と恐怖のラッシュに襲われました。直感的に何か重要なものを解明する必要があると感じ、その後の数か月間に何度も写真を撮りに戻りました。
数年前、この壁の中で、10代の若者としての人生を送っていた時期、激しい喜びと計り知れない悲しみの時期でした。迷わず、その春の日に私は崖から飛び降りました。私は恋に落ちていました。

この本には、ブルックリンでの作品に加えて、その時期にニューヘイブンのカトリックの女子学校で撮影された写真も含まれています。すべての作品は8X10カメラで撮影され、プラチナで印刷されています。私は今もこの方法を使っています。特にアウグスト・ザンダーやダイアン・アーバスなど、私が没頭していた写真家の影響が明らかです。
私の将来のプロジェクトの種はすべてこの本にあります。
カトリックの女子たちと共に、私は一生懸命な仕事習慣を始め、それは誰にも望まないかもしれません。これら40年を振り返っても、私があまり選択肢がなかったと考えています。私を支えてくれた数十年間のすべての人々、特に1984年に撮影に協力してくれた信じられないほどの女の子たちに最も感謝しています。」
Andrea Modica（アンドレア・モディカ）

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題を、ファッションを媒体にし て人々に知らせていくプロジェクト。
次のフェーズを示す出版レーベルは、突き刺すような真実だけではな く、思考と感情の “余白” にフォーカスする。
第5号の写真家テリ・ワイフェンバック(Terri Weifenbach)が写す自然風景は、ピンボケとシャープな部分が混在し、それはまるで自然そのものが常に揺らぎ、移ろいでいる姿を表している。
色づく草花、太陽の光、熟す果実。そして大空を跨ぐ鳥たちは、彼女の写真において我々と自然の世界の仲介人である。彼らの振る舞いによって、私たちは本当の意味で自然を理解できるのだ。

"One of the first conditions of happiness is that the link between man and nature shall not be broken."（幸せの第一条件のひとつは、人間と自然との絆を壊してはならないことだ。）
― Leo Tolstoy（レフ・トルストイ）

　 普段は聞こえない鳥たちの声に耳を澄ませたい。日常が日常でなくならないように。我々が、自然の美しさを忘れないように。

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題を、ファッションを媒体にし て人々に知らせていくプロジェクト。
次のフェーズを示す出版レーベルは、突き刺すような真実だけではな く、思考と感情の “余白” にフォーカスする。
第4号は日本の写真家、小松浩子（Hiroko Komatsu） の作品集。

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題を、ファッションを媒体にし て人々に知らせていくプロジェクト。
次のフェーズを示す出版レーベルは、突き刺すような真実だけではな く、思考と感情の “余白” にフォーカスする。
第3号は日本の写真家、金村修（Osamu Kanemiura） の作品集。

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題を、ファッションを媒体にし て人々に知らせていくプロジェクト。
次のフェーズを示す出版レーベルは、突き刺すような真実だけではな く、思考と感情の “余白” にフォーカスする。
第 2 号は写真家、Stefano De Luigi の作品集。彼のプロジェクト “Blindness” は、CBM イタリア (Christian Blind Mission) と共同で、2003 年から 2007 年にかけて、リベリア、ナイジェリア、ウガンダ、ルワンダ、コンゴ、ペルー、ブラジル、ボリビア、タイ、中国、ラオス、ベトナム、ブルガリア、リトアニアの視覚障害者 の現状をレポートした。Stefano は世界中の視覚障害者が置かれている現状を率直に記録していく中で、彼らの持つ独自の「世界」や「感情」に取り憑かれ、それを写真家という自らの職業と同期させた。
" 目の見えない人は我々とは対照的な存在だ。しかしそれが現実である。彼らが対照的な存在であることに変 わりはないが、世界のどの地域でも、彼らが普通の生活を送れるように誰かが時間を費やしている。写真家 にできることと言えば、彼らが見ることのできない色を使い、時に彼らがうまくポーズを取れない状態でポートレイトを撮ること、そして彼らには知覚できない、突き刺すような、輝いている、強い光を選ぶことだろうか。ただしそれは彼らの現実とは対照的になるのだが。"

国内外の写真家が切り取った世界中の出来事や社会課題を、ファッションを媒体にし て人々に知らせていくプロジェクト。
次のフェーズを示す出版レーベルは、突き刺すような真実だけではな く、思考と感情の “余白” にフォーカスする。
第 1 号はチュニジア出身の写真家、Zied Ben Romdhane の作品集。彼の故郷に焦点 を当てたこのプロジェクトは、チュニジア革命後の現地の若者に焦点を当てている。 著しい変化と共に経済的・社会的危機が相次いでいたチュニジア人の、新しいアイデ ンティティがどのように形成されていくのか、作品で解釈を試みる。
若者達は、与えられた場所で仲間と長い 1 日を過ごしながら、鬱屈とした何かを抱え て今を生きている。Zied は「Escape( 逃避 )」と解釈したその姿を、独自の美学で惹 きつけさせ、彼らの、そして見ている者の心の底に問いかける。

「General View」は、写真イメージの中にある、常に変化し続ける世界の描写に向けて、指標的な参照から絶えず逸脱する新しい現実の概念を探求しています。

欲望のスタジアム、大いなる荒野『新宿』のアクチュアリティを唯一写し切った写真家は、ただひとり、渡辺克巳である。─森山大道(写真家)/本文より

1ポーズ3枚200円。流しの写真屋からスタートした渡辺克巳のカメラマン人生。
1960年代の新宿、そして新宿に集う人々を死ぬまで撮り続けた。
1982年、「昔の新宿を探しに」インドへ渡った際の写真と生前ゆかりのあった人々による文集で浮かび上がる渡辺克巳の仕事集成。
未公開写真を多数収録。

街の熱と湿度、禍々しさとエロティシズム、Ｔシャツの背に氾濫する言葉（メッセージ）と、響き続けるビート。60年代アメリカをとらえた名作『シカゴ、シカゴ』から38年。ノーファインダーでシブヤの時間を切り撮った、石元泰博の作品集。（本書帯より）