flotsam books（フロットサムブックス）

「12321」は、Yao Yuan（ヤオ・ユアン）による304ページのフォトノベルです。
この作品は、2017年から2019年にかけて撮影されたNami Nagakuraの妊娠中および出産後のイメージを、ヤオ・ユアン自身の個人的な生活や日本と中国間の旅の画像と対比させています。「12321」は、現代の状況の中で古代の寓話や世界創造を、クィアで親密な視点から考察します。

この本は、映画のような都市風景や自然の景観、鮮やかな色彩と日常の些細な瞬間を多様に描写しています。荒々しい感情と平凡な移ろいが共存し、時間、記憶、ジェンダー、境界、アイデンティティ、精神性、自然、癒し、ケア、現実、そして神秘といった多様なテーマについて考察します。

このユニークな写真集は、世界の最重要な宇宙および研究センターとの10年以上にわたるコラボレーションの成果であり、人類の星への挑戦の一風変わった物語を提供します。

Vincent Fournier（ヴァンサン・フルニエ）のビジョナリーな写真は、ロケット、異世界の風景、研究施設、そして宇宙飛行士の画像において、現実と幻想を融合させることにより、宇宙探査を想像力豊かに描いています。
これらの驚異的な画像を制作するために、フルニエはNASA、欧州宇宙機関（ESA）、ロシア宇宙機関、ヨーロッパ南天天文台（ESO）など、世界の主要な宇宙センターや天文台と協力してきました。読者は、NASAのSLSロケットのような機密の場所やプロジェクトにアクセスすることができます。フルニエの芸術的ビジョンは、スプートニクやアポロ計画の初期から、未来の火星ミッションまで、宇宙探査の歴史を独自の視点で描き出します。

これらのイメージは、私たちの宇宙と時間に対する認識に焦点を当てることを促します。フルニエは、過去と未来のユートピアに疑問を投げかけます—私たちは未来に何を期待しているのか、そして未来はすでに起こったのか？これらの感情を喚起するイメージは、記録しアーカイブする一方で、人類の未来に対する神話や幻想を探求しています。

Dayanita Singh （ダヤニタ・シン）の本は、彼女の主要なメディアとして広く知られており、写真、出版、展示、博物館の間に新しい関係を作り出すための探求の手段となっています。
しかし、彼女が写真を理想的に伝える器としての本への情熱はどこから始まったのでしょうか？
その答えは、1986年にグラフィックデザインの学生としての最初のプロジェクトとして制作した手作りのマケット『Zakir Hussain』にあります。
シンのフォトエッセイの主人公は、インドの古典音楽のタブラの名手、ザキール・フセインであり、彼女は舞台や家族と共に過ごす彼の姿を捉えました。写真の周りには、インタビューから得た手書きのテキストが散りばめられており、フセインの洞察も含まれています。
「私はいつも音楽家であり続ける。音楽家はいつも音楽家であり続ける、私だけではない。演奏をやめることはあっても、音楽家としての自分はそこにいる。」
このsteidlによるファクシミリ版は、シンのオリジナルのマケットからスキャンされ、その「不完全さ」や独自性をすべて再現しています。
そこには、本の構造に関する彼女の鉛筆で書かれたメモも含まれており、将来の影響力のあるブックメーカーの兆候が見えます。シャナイ・ジャヴェリの付随するエッセイでは、シンがどのようにしてこのオリジナルを「作成」したのかを彼女の学生時代のノートに言及しながら説明し、イメージの編集からデザインまで、直感的に本を組み立てた方法を探求しています。これにより、彼女の後の作品におけるブックオブジェクトや写真アーキテクチャの基盤が築かれました。

1970年代から、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）はシュールで形式主義的なアプローチを通じて、時間、経験主義、形而上学のアイデアを探求してきました。
自称「常習的な自己対話者」である杉本は、カメラを抽象的な問いと現代の日常生活の静かでコミカルな性質との橋渡しとして使用します。
マダム・タッソーの蝋人形やアメリカ自然史博物館の動物シーンを正式に撮影する際も、8×10カメラのレンズを開けて2時間の映画を一枚の写真に収める際も、彼は消費主義、物語、存在のテーマを豊かで感動的なイメージで探求します。
この新プロジェクトでは、穏やかな海の風景から、最近の稲妻フィールドの探索や写真映えするドローイングに至るまで、杉本の象徴的な作品を概観します。
スペインのFUNDACION MAPFREでの今後の展示会に合わせて作成され、作家兼キュレーターのフィリップ・ララット＝スミスによる序文とエッセイ、杉本とのインタビュー、そして著名なブラジル人アーティスト、イラン・ド・エスピリト・サントによるテキストが含まれています。

1996年に出版され、大絶賛を浴びたRichard Billingham（リチャード・ビリンガム）の『Ray's a Laugh』は、20世紀初頭の最も重要な写真集のひとつであり、YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）世代の礎となる作品でもあります。
アルコール中毒と貧困の影響下にあるビリンガムの、しばしば混沌とした実家を捉えた親密な写真で構成されたこの写真集は、編集者のマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインとともに1990年代に制作されました。

この新版では、ビリンガムのビリンガムが自身の非常に個人的な作品に対して持っていた本来のビジョンを初めて復元しています。
数多くの未公開イメージや、ビリンガムが画家としての訓練を受けたことに影響された独特のシーケンスを含んでおり、『ディレクターズカット』としての役割を果たし、新たな時代に向けて重要かつ一貫して挑戦的な作品を再紹介します。

Nick Waplington（ニック・ワップリントン）の最初の本 『Living Room』は 1991年にapertureから出版され、写真界内外で瞬く間にセンセーションを巻き起こしました。
初版に掲載されている 59 枚の写真は、イギリスのノッティンガムにあるブロックストー団地での友人、家族、隣人の生活を何年も費やし記録したものです。 数千枚に及ぶ未公開の写真のこの広範なアーカイブは、1991年版の新しい概念的なリメイクの基礎を形成しており、ワプリントンの象徴的な作品を現代の視点から再考し、再構築したものです。
この新しい作品は、オリジナル版と同じ風景とポートレートの画像の順序に従っており、59 枚の写真のそれぞれが、リビング ルームのアーカイブからの未公開の作品 (多くの場合、オリジナルの画像と同じフィルム ロールからのもの) に置き換えられています。
その結果は、親しみやすくもあり、不気味でもあり、サッチャー時代の英国への鮮やかな旅であり、当時から現在までに経過した数十年の芸術と人生の証と言えます。

チェコスロバキア出身の写真家 Josef Koudelka（ジョセフ・クーデルカ）の写真集「CHAOS」です。
この本には、クーデルカの特異性をよく示すパノラマイメージがまとめられています。
これらは長い平面であり、闇と光、影と光の間で共有される幾何学的構成です。
これらのイメージは、人間が自然に課し、自分自身に課す無政府状態を痛烈に観察しており、人里離れた、日付も分からず、かろうじて「別の場所」に位置する、夢のような空間を構成しています。

チェコスロバキア出身の写真家 Josef Koudelka（ジョセフ・クーデルカ）の写真集「Exiles」です。
これらの写真を満たすプライベートな謎の感覚は、クーデルカが1968年に故郷のチェコスロバキアを離れて以来、ヨーロッパと英国を長年放浪してきた間に撮影されたもので、彼の情熱と留保、そして見ることへの怒りを物語っています。
孤独で、感動的で、深く感情を揺さぶられ、奇妙に心を揺さぶる『Exiles』のイメージは、疎外感、断絶、そして愛を暗示します。
『Exiles』は、20世紀で最も説得力があり、憂慮すべきテーマのいくつかを呼び起こしますが、同時に、深刻な移住と儚さのこの瞬間にも同等の力で共鳴します。

日本の写真家 Shinya Arimoto（有元伸也）の写真集「TOKYO CIRCULATION」のSilver editionです。

「8 Women」は、90年代中盤から現在までの作品を紹介しています。アメリカのアーティスト Collier Schorr（コリエ・ショア）の最初期の作品は、ファッション雑誌からの流用広告を利用し、作者性と欲望の問題に取り組んでいました。
これらの作品は、女性の視点を女性の表現に関する議論に導入しました。
Appropriation（流用）はショアの最初の媒体であり、ある意味で彼女はそれに戻り、自身の発注されたファッション画像を取り上げ、他の作品との対話に取り込んでいます。