flotsam books（フロットサムブックス）

ノースカロライナ州にある趣のある町で、ランビー族は従来のアイデンティティの概念に挑戦します。
2011年以来、写真家のMaria Sturm（マリア・シュトルム）は彼らの物語を撮り続けています。
ある特定のコミュニティでは、アイデンティティは単なる外見を超え、そのルーツを血統と歴史に見出します。 シュトルムは、自己発見への道を切り開いている若者たちの生活を掘り下げています。
このシリーズは、アイデンティティを構築するための時代遅れの基準を探求する説得力のあるものになり、人物、場所、インテリアのイメージを通じて、彼女はネイティブ アメリカンのアイデンティティに関する誤解に対峙し、固定観念がどのようにして私たちの認識に真実として浸透していくのかという痛切な疑問を提起します。

Adrianna Ault（アドリアナ・オルト）の「Levee」は、母親の死後、悲しみと喪失の複雑さを乗り越えながら、力強い癒しの旅に私たちを誘います。
穏やかなミシシッピ川沿いで、オルトは時間を超えた凍てついた瞬間に安らぎを見出し、人生の喜びと心の痛みの本質を捉えています。
このシリーズは、彼女が幼少期に育ったニューオーリンズの周囲の風景をより深く理解する方法として始まりました。 そこで彼女は、都市の周囲の水路が土地を常に脆弱な状態にさらしていることを発見しました。 物理的な風景は、ニューオーリンズとその人々の文化に根ざした感情的な風景と平行しています。

2014年以来、Dana Darvish（ダナ・ダルビッシュ）は「The Destruction of All Art（すべての芸術の破壊）」というタイトルのシリーズにまとめられたモンタージュ作品を制作してきました。
彼女は写真史と美術史から標準的な画像を切り出し、それらをさまざまなコンテンツ領域の画像に混ぜ合わせて接ぎ木し、割り当てられた作品の1つのタイトルを保持し、場合によっては元の作品のキャプションを含めました。
モンタージュに収められたタイトルは、芸術を実際に破壊し、元の作成者によって植え付けられた意味を否定するまで破壊されています。
このシリーズの作品は、本書の中でダルビッシュの写真やその他のコラージュと並べて掲載されています。

Francois Jonquet（フランソワ・ジョンケ）の最初の写真集は、20年にわたる奥深い視覚的な物語を明らかにする写真集です。
ジョンケはレンズを通して日常の瞬間の本質を捉え、日常の中に見出される儚い美しさへの思索を誘いながら、懐かしさと憧れを呼び起こします。
このシリーズは、この豊かな家族の多様性の中に見出される美しさを強調しています。
「Forage」の各画像は個人的な旅を垣間見ることができ、記録を超えて人間の経験の心からの探求を明らかにします。 それは時間が静止し、日常が非日常に変わり、語られざる物語が多くを語る領域です。

1952 年の秋、Cy Twombly（サイ・トゥオンブリー）は、ヨーロッパと北アフリカへの最初の旅行に向けてニューヨークを出発しました。
彼はカサブランカでRobert Rauschenberg（ロバート・ラウシェンバーグ）と会い、二人でマラケシュとアトラス山脈を訪れ、その後タンジェへ向かいます。
彼らはテトゥアンの小説家 Paul Bowls（ポール・ボウルズ）を訪ね、彼と一緒に近くの村やローマ遺跡への日帰り旅行に出かけます。
トゥオンブリーはそこで最初で最後の考古学的発掘を行い、1953年2月にローマに戻るとルイージ ピゴリーニ国立博物館に展示されている民族誌的な品物や部族の工芸品を研究し、スケッチします。
これらのスケッチは、北アフリカのスケッチブックの形で残っています。
この旅行で残された作品の多くは、アーティストが共有したローライフレックスで撮影した写真とアーティストが作成したスケッチで構成されており、サイ トゥオンブリー財団とニコラ・デル・ロシオ財団のアーカイブに保存されています。 これらは、アフリカの地中海沿岸に対するトゥオンブリーのあまり知られていない親和性について、独自の視点を提供します。

オランダでの3度目の個展のために、Mark Manders（マーク・マンダース）はミデルブルクのデ・ヴリーシャルに特別な環境を作り、そこで彼は1986年に始まった彼の有名なシリーズ「Self-Portrait as a Building（建物としての自画像）」について言及しました。
この小さな出版物は展覧会の記録です。
インスタレーションの風景、創造的なプロセス、関連するアートワーク、素材、オブジェクトを描いた白黒写真を通して、その全体像を紹介します。

『The MoMA Plant Collectionは、MoMA（ニューヨーク近代美術館）植物を展示する伝統を紹介しています。
この本には、植物と芸術の組み合わせに敬意を表した 340 枚の写真と図面が掲載されています。
マーク・ロスコ、アンリ・マティス、その他多くの作品の隣に緑を配置することは、文化と自然の関係について何を教えてくれるでしょうか?
マイヤーがアムステルダム市立美術館の植物についての最初のアーティストブック『The Plant Collection』（ROMA、2019年）で調査し始めた質問は、ニューヨークのこの美術館でも継続されています。

スペイン生まれ、ニューヨーク在住の写真家 Luis Sanchis（ルイス・サンチェス）の写真風「LUIS SANCHIS」です。
彼のアナログ的なイメージは、常に色彩とライティング技術を深く理解した上で、実験的なイメージ感覚を特徴としています。
カメラを自己表現と探求の手段として使用しているSanchisの初めての作品集となる本書では、ファッションから音楽、スポーツ、著名人、風景、映画まで幅広いテーマをカバーしています。

フランスのアーティスト、Adrien Vescovi（エイドリアン・ヴェスコヴィ）がマルセイユのアトリエで制作したテキスタイル作品集『Jours de lenteur』（邦題『スローな日々』）。
エイドリアン・ヴェスコヴィのテキスタイル作品は、絵画のように考え、構成され、記念碑的でありながら傷つきやすく、自然の要素に左右され、その場所に馴染んでいます。
『Jours de lenteur』では、カジノ・リュクサンブール現代美術フォーラムでの同名の展覧会に至るまでの、作家のアトリエでの制作が紹介されています。

フランスのフォトグラファー Clara Belleville（クララ・ベルヴィル）による時代を超越した存在の美しさが手付かずにある日常、つまり普通のことを捉えた写真集『Entre nous』です。

『Entre nous』（私たちの間）。クララの写真は、覗き見や作為のない、友人と恋人の間の、最も親密な世界へと見る者を導く「間」に存在する。これらのイメージは、人生（クララの人生）感情、そして言葉を必要としない理解で溢れている。感動的な寛大さと自然さで私たちの視線を歓迎してくれる。私は、Stromboli（出版社）が彼らの家になったことを誇りに思うし、あなたにも中に入って、これらの写真の1枚1枚が語る日常の小さな物語に、何ページも何ページも耳を傾けていただきたい。これらの写真は、耳を傾ける方法を知っている人々の目に、長い間残るだろう。私たちの間に。
Paolo Roversi（パオロ・ロヴェルシ）