flotsam books（フロットサムブックス）

写真家の Jason Gardner（ジェイソン・ガードナー）は、伝統的なカーニバルを無数に表現するために15カ国を旅して記録しました。
ガードナーは、祭りが最も民俗的であるか、部外者がほとんど訪れない村や町を探し、民族学者や地元の専門家と協力して、それぞれの祭りに取り組み、理解しました。
15 年間にわたって撮影された彼の膨大な写真アーカイブの中から厳選したものが『We the Spirits』に掲載されています。
全体として、彼のイメージはカーニバルの固定観念を払拭し、普遍的なテーマによって結び付けられた地元の習慣の複雑な多様性を示しています。

「24時間以内に家を出なければならないとしたら、何をしますか？何を持って行きますか？誰と一緒に行きますか？どのように出発しますか？そして実際にあなたは行きますか？」

写真家のJillian Edelstein（ジリアン・エデルスタイン）が40歳になった年、彼女はその存在を知らなかった大叔母ミンナの写真に出会いました。
ミンナの写真は、彼女の家族の歴史を探る旅と、ウクライナに住む知られざる家族の分家を発見する旅のきっかけとなりました。
『Here and There』はエデルスタインの家族の旅路を記録し、人間の避難という糸によって密接に結びついている彼女のキャリアを通じて撮影された写真を網羅するように拡張されています。

『High Visibility (Blaze Orange) 』では、オリジナルのイメージ、パフォーマンス、アーカイブ写真、地図を組み合わせて、後期資本主義と入植者の植民地化がアメリカ西部の風景に与えた影響を示しています。
ユタ州の西砂漠に焦点を当てたJaclyn Wright（ジャクリン・ライト）の作品は、自然界と官僚による成文化との間の闘争、目に見えるものと見えないもの、そして盗まれた土地の自由と排外主義の空想の皮肉を描くことを目的としています。

Black Flagの一部屋しかない自宅兼オフィス周辺の路上、ファーストアルバムのリハーサル、フライヤーの配布、ポスターの貼り付け、車で何時間もかけてライブに行き、その日のうちに帰る、ハウスパーティー、クラブ、大きなステージやビーチまで、Glen E. Friedman（グレン・E・フリードマン）は心、魂、そして何よりもカメラを持ってそこにいました。
この「What I See」では、1980年から1983年までの4年間という非常に不安定な期間に撮影されたイメージを紹介し、私たちにインスピレーションを与えてくれます。

イギリスのアナーコ・パンク（無政府主義パンク）バンド CRASSのアーカイブブック。
約30年以上にわたり断続的に CRASS が編纂した本書は、写真、配布資料、ポスター、アートワークなど364ページのボリュームでバンドの歴史がまとめられています。

イギリスの出版社 BARON は、Joakim Andreasson（ヨアキム・アンドレアソン）が2015年から2017年までの3年間に撮影した2005s/s以前のHELMUT LANG（ヘルムート ラング）のオリジナル・デザイン10,300点以上の写真と関連資料を編集したブックを発表します。

この本には、元デザイナーのアーカイブが保管されていたSOHO（ニューヨーク）のビルを襲った、今では悪名高い2010年の火災から救い出され、数年後に売却されたアパレルとアクセサリーを視覚的にまとめられています。
アンドレアソンによる写真は、これらの販売のための視覚的なサポートとして用意されたもので、大惨事の状況によってあらかじめ決定された編集で、ヘルムート ラングのデザインの重要かつ比類のない調査として機能しています。

このシリーズは男らしさと親密さを探求します。
スウェーデンの写真家Erik Viklund（エリック・ヴィクルンド）による素晴らしいプロジェクト「Om han var」は、2つのレベルからなるプロジェクトです。
まずエリックは路上で若者たちを「見つけた」。 第二に、肖像画はエリックが公共スペースから集めた拾い紙に印刷されました。 エリックはこれらの紙シートを接着してプレスし、写真を印刷し、最後にそれらを手縫いして本を作成して出版物を作成しました。

イタリアの詩人 Dante Alighieri（ダンテ・アリギエーリ）の没後 700 周年を記念して立ち上げられたこのプロジェクトは、ICCD の写真専門家だけでなく、さまざまな専門家や学者も参加した深い分析と考察の結果であり、まったく新しい視点で詩人の世界を見つめています。

ダンテ・アリギエーリが主要な作品で扱った物体、風景、その他の自然要素に焦点を当てています。 明るく写真的な物語は、初期のアナログ写真プロセスを使用して、3 つのカンティクルからのイメージと目の錯覚を細心の注意を払って再構成することによって命を吹き込まれます。

Xiaoxiao Xu （徐曉曉）は、万里の長城の麓に沿って人々の生活を記録するために25,000キロメートルの旅に出ます。
一般に信じられていることに反して、城壁は単一の連続した構造物ではなく、中国のさまざまな王朝の間に建設された城壁や要塞の集合体です。
彼女の写真は、一部の地域では衰退しているにもかかわらず、壁とそれを尊重し保護する地元住民との間に生き生きとした関係が残っていることを示しています。
その過程で、徐は急成長を遂げる中国がこの史跡に与えた影響を探ろうとしています。万里の長城沿いの村々は今でも古代の伝統に従って暮らしていますが、それらは徐々に消滅しつつあります。 彼女はこの視覚的な変化を捉えています。

パリのベルシー公園にある市営の屋外ジムには毎日色んな人々がやって来ます。
その中には、このサイトを単なるトレーニング スペース以上のものに変えるためのいくつかの取り組みを推進している Medhy 氏もいます。
2020年、彼は Marine Peixoto（マリン・ペイショト）を招待してその光景を撮影しました。
その後、彼女の練習はジムのリズムを取り入れ、腕立て伏せや懸垂をする人もいるのと同じように、Peixoto も集中的な写真撮影を行いました。
日常的なこと、繰り返し、季節の循環は、「現在を生き抜く」という彼女の決意を揺るがし、同じテーマに対する視点を常に新たにすることを彼女に強いました。
場所と見方を使い果たすというこの経験は、他者と自分自身への絶え間ない信仰の行為です。