flotsam books（フロットサムブックス）

小麦粉、水、塩。これらがハードタックを作る唯一の材料です。ハードタックは南北戦争時代の食べ物で、サバイバリズム、土地の移住、そして非常に長い保存期間と長く結びついています。この歴史を、黒人文化と伝統の長く続く性質のメタファーとして引き合いに出し、『Hardtack』ハードタックは、Rahim Fortune（ラヒーム・フォーチュン）の故郷の風景と、解放後のアメリカ大陸に関連する紛争やニュアンスを結びつけるルーツを明らかにします。

フォーチュンのデビュー作『I Can't Stand to See You Cry』の続編である本書では、口語写真やアーカイブ写真の言語を借りて、彼のコミュニティと写真との歴史的関係を探求しています。フォーチュンは、風景を根源としつつも、それ自体を主題とはせずに、歴史的・文化的に重要な場所をガイドとして使用し、現代のブラックコミュニティが逆境や喜びに直面しながら地域と深く結びついていることを暗示しています。

『Hardtack』の重要なテーマの一つは、フォーチュンが撮影した成人儀礼のポートレートです。若いブルライダー、プライズダンサー、ページェントクイーンなどが、これらのコミュニティの儀式を継承し、優雅に受け入れる姿が描かれています。フォーチュンの尊厳を持った眼差しは、これらの文化的パフォーマンスの厳格さ、規律、創造性を讃えるとともに、若者と長老たちの間で受け継がれる伝統の世代間対話を映し出しています。

ほぼ10年にわたる作品を集めた『Hardtack』は、ドキュメンタリーと個人的な歴史を織り交ぜながら、フォーチュンの真摯な愛情と情熱を表現しています。これは、彼の芸術的・個人的な成長を育んだ地域に対する敬意を示すとともに、アメリカ南部の写真術に重要な貢献をする作品です。

著名な静物写真家の Bobby Doherty （ボビー・ドハティ）は、韻を踏んで結びついた大胆な一連の独特な画像配置で、正確な視覚言語を不明瞭で無意識の連想の領域にまで押し進めています。
ドハティの個々の写真は非常に明瞭です。目の前には花、飲み物の缶、ズッキーニ、合金ホイールがあります。しかし、これらが一緒に配置されると、その意味は歪んでいきます。
例えば、アイスキャンディーの写真は、傷ついた蝶と向かい合うと異なる重みを持ちます。でも、一体何を見ているべきなのでしょうか？
ドハティのイメージは、私たちが日常と見なすもの、特別と見なすものについて視聴者に問いかけ、最終的には「なぜこれではなくあれなのか」を超えて「なぜ何でもあるのか」というより大きな質問を投げかけます。

『Dream About Nothing』において、ドハティはその一貫した視覚的実践をより内省的に表現しています。彼は、現代の静物や観察写真が陥りがちな視覚的過剰負荷の言語から距離を置き、代わりに観察された物や場所の線を目の前に慎重かつ精密に配置します。それらは何を意味しているのでしょうか？

ドハティは、セロトニンの色彩や満足のいくフレーミングを超えた深い問いかけを提供します。スタジオ内外で5年間連続して撮影を行い、彼はカテゴリーの境界を打破するイメージを作り上げました。それは彼の以前の本『Seabird』で見られた温かい言語を多く取り除きました。これらの写真は、視覚的カテゴリーの綻びを引きながら、各写真からより多くまたはより少なくを求めるように私たちに問いかけます。

大から小まで、壊れたものから清らかなものまで、『Dream About Nothing』は、ドハティがレンズを通じて魔法を作り出す能力を示しています。読者がページをめくるごとに、彼の注意深く作られたイメージを通じて提示される視覚的な旅と内省的な質問を体験するよう招待されます。

『Seven Books Gray』は、Tacita Dean（タシタ・ディーン）の『Seven Books』（2003年）の更新拡張版で、映画、ドローイング、写真、執筆、本の製作にまたがるディーンの作品を探求したものです。 各本には異なる焦点があり、これらは合わせてディーンのこれまでの仕事を正確に調査したものとなっています。

『L.A. Babe』は、1970年代と1980年代のロサンゼルスのクレイジーでセクシーなセレブやクールな女性たちの未公開写真集です。
ビバリーヒルズからベニスビーチ、サンセットストリップまで、さまざまな場所で撮影されたこれらの写真は、当時のロサンゼルスの独特の雰囲気を捉えています。
写真家Moshe Brakha （モシェ・ブラカ）は、刺々しく鮮明で異世界的な写真を通じて、特定のスタイリッシュな感性と革新的で官能的な写真技術を駆使し観る者を魅了します。
L.A. Babeは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ロサンゼルスの各地で彼が出会った様々な女性たちを特集しています。

1990年代半ば、ドキュメンタリー映画監督ピーター・スピラーは、ヒップホップシーンのリアルなポートレートを作成するために、3年間にわたる旅に出ました。
彼は80人以上のアーティストにインタビューし、カルチャーが主流になる直前の重要な瞬間を捉えました。 Ice-T が本の序文で述べているように、「『Rhyme & Reason』は、ヒップホップが本当に爆発する前に私たちを記録した数少ない映画の一つだ。」

撮影中、スピラーは中判のローライフレックスカメラを使って静止画を撮影しました。これらの写真が『The Book of Rhyme & Reason』の基盤となっています。

「12321」は、Yao Yuan（ヤオ・ユアン）による304ページのフォトノベルです。
この作品は、2017年から2019年にかけて撮影されたNami Nagakuraの妊娠中および出産後のイメージを、ヤオ・ユアン自身の個人的な生活や日本と中国間の旅の画像と対比させています。「12321」は、現代の状況の中で古代の寓話や世界創造を、クィアで親密な視点から考察します。

この本は、映画のような都市風景や自然の景観、鮮やかな色彩と日常の些細な瞬間を多様に描写しています。荒々しい感情と平凡な移ろいが共存し、時間、記憶、ジェンダー、境界、アイデンティティ、精神性、自然、癒し、ケア、現実、そして神秘といった多様なテーマについて考察します。

このユニークな写真集は、世界の最重要な宇宙および研究センターとの10年以上にわたるコラボレーションの成果であり、人類の星への挑戦の一風変わった物語を提供します。

Vincent Fournier（ヴァンサン・フルニエ）のビジョナリーな写真は、ロケット、異世界の風景、研究施設、そして宇宙飛行士の画像において、現実と幻想を融合させることにより、宇宙探査を想像力豊かに描いています。
これらの驚異的な画像を制作するために、フルニエはNASA、欧州宇宙機関（ESA）、ロシア宇宙機関、ヨーロッパ南天天文台（ESO）など、世界の主要な宇宙センターや天文台と協力してきました。読者は、NASAのSLSロケットのような機密の場所やプロジェクトにアクセスすることができます。フルニエの芸術的ビジョンは、スプートニクやアポロ計画の初期から、未来の火星ミッションまで、宇宙探査の歴史を独自の視点で描き出します。

これらのイメージは、私たちの宇宙と時間に対する認識に焦点を当てることを促します。フルニエは、過去と未来のユートピアに疑問を投げかけます—私たちは未来に何を期待しているのか、そして未来はすでに起こったのか？これらの感情を喚起するイメージは、記録しアーカイブする一方で、人類の未来に対する神話や幻想を探求しています。

Dayanita Singh （ダヤニタ・シン）の本は、彼女の主要なメディアとして広く知られており、写真、出版、展示、博物館の間に新しい関係を作り出すための探求の手段となっています。
しかし、彼女が写真を理想的に伝える器としての本への情熱はどこから始まったのでしょうか？
その答えは、1986年にグラフィックデザインの学生としての最初のプロジェクトとして制作した手作りのマケット『Zakir Hussain』にあります。
シンのフォトエッセイの主人公は、インドの古典音楽のタブラの名手、ザキール・フセインであり、彼女は舞台や家族と共に過ごす彼の姿を捉えました。写真の周りには、インタビューから得た手書きのテキストが散りばめられており、フセインの洞察も含まれています。
「私はいつも音楽家であり続ける。音楽家はいつも音楽家であり続ける、私だけではない。演奏をやめることはあっても、音楽家としての自分はそこにいる。」
このsteidlによるファクシミリ版は、シンのオリジナルのマケットからスキャンされ、その「不完全さ」や独自性をすべて再現しています。
そこには、本の構造に関する彼女の鉛筆で書かれたメモも含まれており、将来の影響力のあるブックメーカーの兆候が見えます。シャナイ・ジャヴェリの付随するエッセイでは、シンがどのようにしてこのオリジナルを「作成」したのかを彼女の学生時代のノートに言及しながら説明し、イメージの編集からデザインまで、直感的に本を組み立てた方法を探求しています。これにより、彼女の後の作品におけるブックオブジェクトや写真アーキテクチャの基盤が築かれました。

1970年代から、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）はシュールで形式主義的なアプローチを通じて、時間、経験主義、形而上学のアイデアを探求してきました。
自称「常習的な自己対話者」である杉本は、カメラを抽象的な問いと現代の日常生活の静かでコミカルな性質との橋渡しとして使用します。
マダム・タッソーの蝋人形やアメリカ自然史博物館の動物シーンを正式に撮影する際も、8×10カメラのレンズを開けて2時間の映画を一枚の写真に収める際も、彼は消費主義、物語、存在のテーマを豊かで感動的なイメージで探求します。
この新プロジェクトでは、穏やかな海の風景から、最近の稲妻フィールドの探索や写真映えするドローイングに至るまで、杉本の象徴的な作品を概観します。
スペインのFUNDACION MAPFREでの今後の展示会に合わせて作成され、作家兼キュレーターのフィリップ・ララット＝スミスによる序文とエッセイ、杉本とのインタビュー、そして著名なブラジル人アーティスト、イラン・ド・エスピリト・サントによるテキストが含まれています。

1996年に出版され、大絶賛を浴びたRichard Billingham（リチャード・ビリンガム）の『Ray's a Laugh』は、20世紀初頭の最も重要な写真集のひとつであり、YBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）世代の礎となる作品でもあります。
アルコール中毒と貧困の影響下にあるビリンガムの、しばしば混沌とした実家を捉えた親密な写真で構成されたこの写真集は、編集者のマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインとともに1990年代に制作されました。

この新版では、ビリンガムのビリンガムが自身の非常に個人的な作品に対して持っていた本来のビジョンを初めて復元しています。
数多くの未公開イメージや、ビリンガムが画家としての訓練を受けたことに影響された独特のシーケンスを含んでおり、『ディレクターズカット』としての役割を果たし、新たな時代に向けて重要かつ一貫して挑戦的な作品を再紹介します。