flotsam books（フロットサムブックス）

『Veramente』 はイタリアの写真家 Guido Guidi（グイド・グイディ）の全作品を網羅しており、1959 年から現在までのシリーズの抜粋を集めて、40 年にわたるキャリアで彼が築き上げてきた独特の写真言語を明らかにしています。

イタリアの新しい風景写真の先駆者であるグイディは、建築史、ネオリアリズムのイタリア映画、コンセプチュアル アートの影響を受けています。
写真をプロセスおよび理解の経験として利用することで、グイディの作品は、見るということ、またはイメージを提示することの意味を中心に展開する視覚的な談話を形成しています。

1924年に青森で生まれた小島一郎は、卓越した構図力と覆い焼き等を駆使した暗室技術で日本の東北地方の厳しい環境に生きる人々の営みを描きました。壮大な空のもと、眼前に広がる大地の光景に小島はカメラを手に向き合います。

写真家としての活動期間は僅か１０年ほど。３９歳で急逝した小島が残したドラマティックな世界は、今を生きる私たちの心にいまだ響き続けます。roshin booksでは、そんな小島の作品の中に見つけた「孤高」という側面に注目し、青森県立美術館に保存されている未発表作品を１から見直した上で、新たにSolitude Standingとして編みました。

また、別冊として「東京の夕日」を制作しました。小島の上京生活で疲弊した心を写すかの如く、都市に沈む夕日に向けられた切なさやもどかしさは見るものの心にダイレクトに訴えかけてきます。津軽のイメージから離れようとしても離れられないジレンマ、どこまでも自分につきまとう東北のイメージから小島は逃げることができませんでした。

小島がカメラのシャッターを押した東京の夕日のその向こうには、津軽の雪がしんしんと降り続ける静寂の光景が見えていたのかもしれません。

既に小島を知る人にも、これから知る人にも新しい小島の軌跡を知ることができる１冊です。（出版社HPより）

『FOLIO』は、Viviane Sassen（ヴィヴィアン・サッセン）の視覚言語の起源を示す写真集です。
この本に掲載されているすべてのイメージは、彼女が写真家としてのキャリアを始めた1990年代半ばに撮影されたものです。
自発的で個人的なアプローチで、サッセンは自分の身の回りや環境を好みの被写体としています。これらのイメージは、彼女が早くから培った演出、フレーミング、視点の好みを反映しています。
このようなスタイルのツールにより、彼女は私たちが身近だと思っているすべてのものの核にある奇妙で不穏な側面を具現化し続けることができます。
彼女は、写真と同じように、夢と現実を織り交ぜて、文章の中で自分自身を明らかにしています。

今年創刊10周年をむかえるインディペンデントマガジン『STUDY』が、渋谷PARCOの2024-25秋冬コレクションのローンチにあわせて、同館とコラボレーションZINEを制作しました。
全ルックのモデルとして、今年5年ぶりに活動を再開した女優・モデルの福島リラが登場。
そして、同誌創刊号でファッションストーリーを手がけた写真家の鈴木親とスタイリストの小山田孝司が再び参加し、衣装には〈LOEWE〉〈JIL SANDER〉〈UNDERCOVER〉のアイテムを使用。
撮影は渋谷駅から渋谷PARCOへ向かう途中の路上および渋谷PARCOの屋上で行われました。

オーストラリア出身の、ファッションフォトグラファー Akila Berjaoui（アキラ・ベルジャウイ）は、お気に入りのアナログカメラを手に、世界中を旅して太陽の下で写真を撮影し、アーカイブを作成してきました。
今回は、彼女が最も愛し、大切にしている街、パリに焦点を当て伝統的に光で祝われることのない季節を選びました。
90年代のエネルギーと色彩に満ちたベルジャウイの2冊目の出版物である本書は、多くの人が再び体験したいと切望する過ぎ去った時代の雰囲気を伝えています。
そして、写真家のスタイルの真髄として、このジンで取り上げられている撮影された体は、意識していない人物たちであり、セルフィー以前の時代を思い起こさせます。

Vogue, i-D, Harper’s Bazaarなどで活躍するNew Yorkを拠点に活動するフォトグラファー Stanislaw Boniecki（スタニスワフ・ボニエッキ）は、個人プロジェクトの一環として東京を訪れ、2023年秋冬のプロエンザ・スクーラーコレクションを撮影しました。
彼は10年前に住んで働いたこのお気に入りの都市を再訪します。

『Green』はNYを拠点に活動する写真家 Danny Lim（ダニー・リム）の写真集です。
秋から冬へと移り変わるスウェーデンの静かな自然の風景を背景に、シャイでありながらも大胆な個性を持つストックホルムの若者たちのポートレートが際立っています。

日本の写真家 塩田正幸（Masayuki Shioda）の初作品集「ンピーカー」です。
友人、知人、ライブ会場、スタジオ、室内、ガラクタ、雑多だけどどこか一貫性のあるような写真が並ぶ。紹介文で角田純一さんが「デモテープみたい」と書いていたけど、本当にそんな感じの写真集です。

本書は原田桃望が2022年に京都芸術大学修士課程の修士論文として執筆したものに修正を加えて制作したものです。「クィア写真」とはから始まり、岡部桃「イルマタル」の考察、岡部桃へのインタビューなど、海外で高い評価されているにも関わらず、日本ではほとんど語られたり評論されていなかった写真家岡部桃について若き研究者が真摯に迫ります。

自殺は恥、罪悪感、タブーと結びついており、私たちが話したがらないものです。

写真家のDavid Lundmark （デヴィッド・ランドマーク）は、近親者が予期せず自殺したことを受け、自殺の影響を受けた他の人々、個人的にあるいは職業上の関係で自殺に関わった人々を探し求めることに決めました。
自身の悲しみを処理し、何が起こったのか理解しようとするためでもありましたが、自殺に関するメディアの沈黙を破るためでもありました。

この本には、約40枚の画像といくつかの引用が含まれており、それらは互いに関連していませんが、混乱した感情、悲しみ、疑問、怒り、観察の集団的な「私たち」を形成しています。
ランドマークは、自殺が深刻な社会問題であり、私たち全員が共存し、すべての死が生きている人々に何らかの形で影響を与えることを示したいと考えています。