flotsam books（フロットサムブックス）

石内都（Ishiuchi Miyako）の写真集「CLUB & COURTS YOKOSUKA YOKOHAMA」です。1988年、そして89年、横須賀、EMクラブ、1990年、横浜、本牧ベイサイドコート、朽ちていこうとする建物、様々なモノたち、失われた遠い夢、愛と憎しみの記憶。「絶唱・横須賀ストーリー」「Yokosuka AGAIN」に続く、ヨコスカ3部作、最終章。

沢渡朔（Hajime Sawatari）の写真集「Nadia in Sicily 1971」です。1971年、夏、シチリア。３３年の歳月を経て再び甦る、ナディアとの旅。光輝く場処。

Lukas Birk（ルーカス・バーク）によるこの本は、1970年代後半の軍事政権下にあったミャンマーの都市ヤンゴンで、ファッショナブルな若者たちが自由な表現の火花を散らしていた様子をユニークに捉えています。
ヤンゴン大学周辺や市の中心部にある写真スタジオは、スタイリッシュな衣装を身にまとった多くの若者たちを惹きつけ、その衣装の中には特別に注文されたものもありました。
この結果生まれた写真は、まるで昔のFacebookのようなものでした。つまり、これらの写真は物理的な画像を交換するものであり、友人同士で共有されていました。
この本に収められた写真は、ファッションが常に重要であることを示しています。どんな障壁があろうとも、人々は美しく見せたい、そしてそのように自分を表現したいと望むものです。

メルボルンを拠点に活動するアーティスト、Sarah Walker（サラ・ウォーカー）にとって、「The Well」という概念は、比喩的かつ象徴的な可能性を秘めています。
彼女の本のタイトルにもなっているこの概念は、予感、内省、再生の場、つまり過去、現在、未来の流れが渦巻く場所として機能します。
このプロジェクトの形成的なイメージは、ウォーカーが孤独で個人的な混乱の時期を過ごしていたときに生まれたもので、彼女はこれらの初期のジェスチャーを「愛、失恋、悲しみ、家族、不確実性についての熟考」のプライベートなシリーズと表現しています。
彼女はイメージを公開する予定はなく、それらは単に時間と個人の状態の研究として存在していましたが、マンネリから抜け出すための訓練として霊能者を訪ねた後、物事が変わり始めました。

Zoe Crogon（ゾーイ・クロゴン）の印象的な新しいアーティストブック「How to Cut an Orange（オレンジの切り方）」は、過去 8 年間に制作した作品のコレクションをまとめたもので、これまで以上に心から書かれた言葉を受け入れています。
著名な若手詩人サマンサ・アブディによる鋭く抽象的なエッセイと、クロゴンの母親で有名な文化評論家、作家、詩人でもあるアリソン・クロゴンの詩を特集した「How to Cut an Orange」では、アーティストの感覚的で直感的な写真コラージュが、それらを囲み取り囲む言葉や世界と直接対話しています。クロゴンの作品は深い研究と内省の 1 つであると同時に、外に目を向けるものでもあります。

ニュージーランド生まれのオーストラリア人アーティスト Patrick Pound（パトリック・パウンド）は、まるで挑戦しているかのように写真を集めています。パウンドは30年間、他人の写真を集め、それを独自のカテゴリーに分類してきました。
世界を写真に撮ることは、それをイメージの形で集めることです。パウンドの作品は、「すべてのピースが見つかれば、パズルが解けるかもしれない」と提案しているようです。もちろん、それは愚かなことです。

『Windows』には、パウンドの膨大な7万枚の写真コレクションの1つのカテゴリーから切り出されたイメージの断面が収められています。
この本に収められた「発見された」写真のそれぞれには、外から見た窓が写っています。私たちは、自分の家のプライバシーから、それらの写真を通して見ることができます。
幽霊のような人物や幸せな家族、演技する俳優、ふざけ合う普通の人々、現実の世界と想像上の世界を見ることができます。すべてのシーンは唯一無二です。ページをめくるごとに、私たちは他人の写真や他人の窓を通して見ていきます。ここでパウンドは、写真が鏡のふりをした窓であることを私たちに思い出させます。
驚くべきことに『Windows』 は、その唯一の制約を通じて、写真のちょっとした歴史、つまり写真の進化する素材の質と実用的で表現的な用途を提示しています。

Musee d’Art Moderne de Paris（パリ市立近代美術館）が、Ari Marcopoulos（アリ・マルコポロス）に1993年に制作したニューヨークのスケートボーダーに関する短編映画『Brown Bag』を中心に展覧会をキュレーションするよう依頼したとき、彼は美術館の15,000点以上の作品からなるコレクションにアクセスすることができました。
彼は身体、怪我、建築に関連するテーマや、挑戦的で謎めいた作品を探しました。いくつかのアーティストはすでに彼にとって馴染みのあるものでしたが、他のアーティストは新しい発見でした。
このプロセスは、彼が映画製作者や写真家として行うプロセスと大差ありませんでした。
彼の作品の多くは、何かを見つけることに関するものだからです。
この本は、マルコポロスが『Brown Bag』を撮影した時期の写真に新たな視点を与えるものです。

1968年頃の立川市周辺や福生などを撮影した写真集。

日本の写真家 Daisuke Yokota（横田大輔）の作品集「Matter 2024」です。
※画像は見本になります。表紙、内容は全て1冊ずつ異なります。
あらかじめご了承の上ご注文ください。
※The image is a sample. The cover and contents are all different for each book. We ask that you understand before ordering.

Nigel Shafran（ナイジェル・シャフラン）の際限なく創造的な手は、シンプルさ、奥深さ、ウィットを織り交ぜた写真メモや観察の人生を書き留めています。

"『Workbooks』は、1984年から2024年までのイギリスのアーティスト、ナイジェル・シャフランの収集、想像、スケッチ、記録を集めた広範な本です。
ナイジェル・シャフランの写真作品が知られるようになった主なきっかけは、本でした。彼はその物質性の恵みを理解しており、本の見た目や作り方に多大な投資をしてきました。しかし、シャフランの本作りへの投資は、彼のアイデアやプロジェクトの構築方法にも不可欠です。
それは、彼の写真が作られてすぐに、印刷され、編集され、ワー​​クブック、日記、メモ帳の要素を兼ねた製本された本のページに貼り付けられるというプロセスに深く根付いています。

これらの作業記録は非公式の本ですが、後に実際の出版物を決定づける決定の準備として、慎重にまとめられ、豊かに装飾されています。それぞれは、ドローイング、メモ、写真だけでなく、日常の断片で埋め尽くされており、シャフランの直感的な構成原理と彼の作業プロセス全体に特徴的な、視覚的なシンプルさと明瞭さだけでなく、素材工芸に対する容易な感覚を備えた、特別な美学を持っています。" David Chandler（デビッド・チャンドラー/作家）