flotsam books（フロットサムブックス）

南アフリカの写真家Pieter Hugo（ピーター・ヒューゴ）は、アフリカのあるコミュニティに有毒廃棄物が及ぼす壊滅的な影響を明らかにしています。
ヒューゴは、これまでの写真集で、人間、動物、社会、風景の揺るぎない印象的なポートレートを提供し、衝撃と不安を与えると同時に、私たちの注意を喚起します。
『Permanent Error』 では、世界中から廃棄されたコンピューターの保管場所となっているガーナのゴミ捨て場を記録しています。
これらの忘れがたい写真は、誤った政策、つまり何百万トンもの旧式のコンピューターを発展途上国に輸送することの真のコストを記録しています。
コンピューターは貴重な金属を抽出するために焼却され、事実上、その場所を有毒な荒れ地に変え、周囲数マイルの空気、土壌、地下水を汚染します。
これらの素晴らしいポートレートは、貧困に圧倒されている辺境のコミュニティの物語を語っていますが、ヒューゴが明らかにする非人間的な状況を通して、人間の強さと回復力が輝いています。

南アフリカの写真家Pieter Hugo（ピーター・ヒューゴ）は、前例のない自由の時代と、言語に絶する暴力の後に生まれたアフリカの世代について考察しています。
ピーター・ヒューゴは、特に故郷の大陸で撮影した、しばしば不安をかき立てるが印象的な写真で有名で、どんなに辛く不安なことでも真実を明らかにすることに情熱を傾ける写真家です。この本で、彼はレンズを、自分の顔も含め子供たちの顔に見られる和解、癒し、希望の写真に向けます。

『写真の本質』は学生だけではなく、写真に興味を持つあらゆる人に欠かせない入門書である。
スティーヴン・ショアーは写真界において先駆者的存在であり、影響力の大きな写真家である。また、撮影理論と実践の両面でも重要な役割を担っている。現在、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソンのバード・カレッジで写真学部長を務めている。（本書より）

ナン・ゴールディンはプラダのキャンペーン写真を撮り、デヴィッド・ラシャペルはキャメルのタバコの広告を手掛け、ユルゲン・テラーは i-D、w、The Face でモデルを撮影してキャリアをスタートさせました。
芸術の世界の商業化が進み、ファッション写真の少なからぬ探求的な側面が生まれ、視覚的な参照領域が絶えず拡大する中、美的イメージと商業的圧力の間の論争は、おそらく今日ほど重要かつ複雑になったことはありません。
これらの緊張と重なりを研究するために、「Chic Clicks」は約40人の写真家を招き、フリーワークとファッション雑誌や広告キャンペーンから出版されたエディトリアルの両方を発表しました。
商業作品で有名な写真家は、個人的な探求的なプリントを提供し、美術の世界で名声を得た写真家は、その後ファッション企業や雑誌に雇われた作品を展示します。
付随するエッセイは、最先端のファッション雑誌から現代アート写真の分野まで、さまざまな観点からファッション写真にアプローチしています。

「A Geological Index Of The Landscape（風景の地質学的索引）」は、風景は表現を通じてのみ存在する発明であるというアンヌ・コークランの考えに触発されています。　
このシリーズは、感情と合理主義の間の緊張、つまり世界を自分のものにするためにスケールに合わせようとする熱狂的な欲求に基づいています。

世界とその風景を発見するという詩は、科学的調査のプロセスと対峙しています。風景を構成する物理的および無生物的要素を体系化することにより、これらのイメージに完全性の幻想を与えるのは、この類型的アプローチです。

タイトルは、写真家の百科事典的な空想が魅惑的であるのと同じくらい虚しいことを皮肉を込めて示唆しています。インデックス内の画像と説明の間には、不明瞭で無味乾燥な不条理があります。

1958 年にフランスで最初に出版され、その後 1959 年に米国で出版されたRobert Frank（ロバート・フランク）の「The Amecicans」は、20世紀の写真の方向性を変えました。
83 枚の写真でフランクは、人種差別に悩まされ、政治家から不当な扱いを受け、急速に拡大する消費文化に麻痺したアメリカ人の生活の表面下を探りました。
しかし、フランクは、アメリカ人の生活の単純で見過ごされてきた一角に、新しい美の領域も見つけました。そして、アメリカの象徴を再定義したのは、車、ジュークボックス、さらには道路そのものといった彼の主題だけではありません。
直感的で即興的で風変わりなスタイル、そして写真をテーマ、概念、形式、言語的に見事に結び付ける彼の手法も、「アメリカ人」を非常に革新的なものにしました。文字通りのドキュメントというよりは、頌歌や詩のようなこの本は、50 年前と同じように、今日でも力強く挑発的です。

アメリカの写真家 Richard Avedon（リチャード・アヴェドン）のNYのメトロポリタン美術館で開催された展覧会にあわせて刊行されたカタログ「Richard Avedon: Portraits」です。

アーティスト Richard Prince（リチャード・プリンス）と Roe Ethridge（ロー・アスリッジ）の2014年にニューヨークのGagosian Galleryにて開催された展示をまとめたカタログ。
現代アメリカを代表するアーティスト Richard Princeと Roe Ethridge 両者の写真作品がランダムに織り交ぜられ、単なる展覧会カタログを超えた、二人のコラボレーションの貴重な1冊となっている。

挑戦的で挑発的な Boris Mikhailov（ボリス・ミハイロフ）の写真は、ソ連崩壊後の共産主義後の東ヨーロッパで暮らす人々の犠牲を記録しています。
貧困と、社会的支援やケアを受けずにロシアの新しい経済体制の周辺で暮らすホームレス (ボムジェとも呼ばれる) を、ひるむことなく容赦なく描写しています。
このシリーズは、多くの場合裸で性的なポーズをとった 2 人のホームレスの模擬結婚式を、彼らの周囲を背景に提示しています。

ミハイロフの写真は、皮肉でユーモラスな状況で提示されることも多く、この悲劇的な人生の不条理さをさらに増すだけです。見る人は、これらの魅力的でありながら恐ろしい写真の内容を罪悪感を抱きながら吸収し、追放された人間の救いようのない肖像画の中で、狂気、貧困、憧れ、死の未知の世界を覗き込み、共感と嫌悪感を覚えます。

スペインの写真家 Ricardo Cases（リカルド・カセス）は、本書「El porque de la naranjas」で、現実の表面的な兆候を記録するのではなく、目に見えないもの、機械的なものを描き出します。
自身の身近な場所、スペインの肥沃なレバンテ地方で、この写真家は、そうでなければ気付かれないかもしれないはかない瞬間を明らかにします。
街に出て、彼は宇宙を規制する法則を目に見えるようにしようとし、ヒッグス粒子の特定を試みる原子物理学者と同じように、基本粒子を追い詰めていきます。カセスは風景を実験室として利用し、これらのメカニズムが自由に現れる場所としています。この作品はレバンテ自体の肖像ではなく、レバンテの精神、そしてスペイン全体の精神の肖像です。