flotsam books（フロットサムブックス）

「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。

前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。

本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

「ONSEN I 」は、山谷佑介による温泉をテーマにした現在進行形のプロジェクトの新作です。
　野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中に自噴する整備されていない温泉巡りは、山谷がカメラを手にして間もない15年程前から始まり、友人や家族、時にはSNSやZINEで希望者を募り現在も続いています。
　湯や水辺の場を中心にした人々のコミュニケーションは『日本書紀』や『万葉集』にも記述されており、山谷も温泉での撮影を続けていくうちに、原始の時代に耳を傾け、空間を超えて異なる惑星へと思いを馳せるような視点になってきたといいます。それら一連の実践は、時間を超えて変わらずに存在する自然や人間の姿を記録する撮影行為だけにとどまらず、ありのままの風景に身体を介在させて、人間と世界そのものを捉え直そうとする試みとも言えます。

本書はflotsam booksが出版した初めての写真集です。
デザインはflotsam booksのロゴなどを手掛けた山田悠太朗の手によるもので、表紙は山田が実際に山谷の野湯行きに同行し、湧き出る温泉や硫黄を直接紙に写し取ることで生まれた模様をシルクスクリーンと特殊加工で忠実に再現しています。

アメリカの写真家バーバラ・クレイン（1928–2019）の初の大規模な回顧展に合わせ、パリのポンピドゥー・センターで出版された本書は、60年以上にわたる彼女の芸術的キャリアを再評価する貴重な機会を提供します。このモノグラフは、主に彼女のキャリア初期の25年間に焦点を当て、主要なシリーズと未発表の作品を含む写真を紹介しています。

シカゴ派のフォーマリズムに影響を受けたバーバラ・クレインは、独自の多面的な言語で写真表現の可能性を探求してきました。ドキュメンタリー的なアプローチから実験的な手法、時には抽象に近いスタイルまでを行き来し、様々なメディアや技法を駆使して写真の本質を問い続けてきたのです。

本書には、クレインのアプローチを象徴する14のシリーズが収録されており、展覧会のキュレーターであるジュリー・ジョーンズ、長年彼女をフランスで代表してきたフランソワーズ・パビオ、元学生で写真家のフィリップ・ド・ジョンクール、そしてギャラリストで写真史家のアガット・カンチェリエリによる2019年のインタビューなど、批評的なテキストが添えられています。これらのテキストは、クレインの作品を当時の芸術的背景や写真史の中で位置付け、彼女の尽きることのない探究心と豊かな人格を証言しています。

『Des oiseaux』コレクション第16弾では、ブラジルの偉大な写真家Sebastiao Salgado（セバスチャン・サルガド）が自身の壮大なアーカイブに潜り、アルバトロス、ワシ、オウム、カツオドリ、そしてその他の希少種など、鳥たちの世界を祝福する特別な写真を選び抜きました。
サルガドは30年以上にわたり、アマゾン、アジア、アフリカから南極の氷原に至るまで、地球上の最も僻遠な地で陸と海を舞台に撮影を続けています。本書には、未公開の写真が半数以上含まれており、地球の美しさへの賛歌ともいえる作品集となっています。

この視覚的なコーパスを補完するのは、エリック・オルセナによる鳥たちとの深いつながりを綴ったテキストと、写真家サルガドと『Des oiseaux』コレクションの共同ディレクターであるフィリップ・セクリエとのインタビューです。このインタビューでは、サルガドが動物界と築いてきた特別な関係が語られています。

『The Proof of Color』は、Jacques-Henri Lartigue（ジャック＝アンリ・ラルティーグ）という象徴的な写真家の知られざる一面に光を当てています。
それは、彼がステレオスコピック・オートクローム（初期のカラー写真技法のひとつ）に抱いていた魅了です。1912年から1927年、さらに10年以上の歳月を経た1946年に、ラルティーグは300点ものオートクロームを制作しました。そのうち90点が現在も保存されており、本書ではそれらが初めて全体として、そしてオリジナルの形式で公開されます。
この技法は探求のための強力なツールであり、スピードを追求した彼の作品とは対照的に、写真という媒体との新たな関係性を築きました。
ラルティーグは、画像の構図や幅広い色彩パレットの展開により注意を払うようになり、瞬間的な芸術家というよりも、むしろ画家の姿勢を持って取り組みました。

この視覚的コーパスには、マリオン・パーセヴァルによるエッセイ「現実の絶対的な印象」に続き、キュレーターであり写真史家のケビン・ムーアによるテキスト「ラルティーグの“タンゴ”セーター」が収録されています。これらの文章は、このコーパスの重要性とカラー写真の歴史に与えた影響、そして現在も続くその共鳴を理解する助けとなります。
さらに、本書の終わりには、引用や分析を通じてラルティーグのオートクロームへの関心の進化や、それが提起する問いを探求するいくつかのイラスト付きのノートが収められています。

2021年12月、Kingsley Ifill（キングスレー・イフィル）と Danny Fox（ダニー・フォックス）は、イギリス諸島を縦断する旅に出かけました。この旅にはあらかじめ決められたルートはなく、直感と自己主導の探求に基づいて進み、目の前に広がるイギリスの風景を記録しました。

『Holy Island』は、イフィルによる写真とフォックスによる絵画を組み合わせた50点のコラボレーション作品から構成されています。この作品集は、彼らが共に過ごした時間を描くビジュアル旅行記であり、今日のイギリスを形作る田園と都市の交差点を探求したものです。

絵画、デッサン、写真など、David Lynch（デヴィッド・リンチ）の多分野にわたる作品を展示するこの展覧会のカタログです。

Scooters For Peaceから出版したBarry McGee （バリー・マッギー）の新作ジン
2024年11月リリース

4種類の表紙 (THE HARSH REALITY / T.H.R. / P.V.C. / D.F.W.) で制作しています。 中の写真は4種共通ですが、表紙ごとにバリーがページをシャッフルし、異なる4冊のジンのような仕上がりになっています。

Margaret Kilgallen （マーガレット・キルガレン）のアートワーク、サインペインティング、ミューラルやモニカーなど未公開の記録写真をバリーとアーシャ・マッギーとScooters For Peaceが1冊のジンにしました。

この本では、Harry Gruyaert （ハリー・グリエール）が自身の故郷であるベルギーを紹介します。彼は60年以上にわたり、この地を縦横に巡り続けてきました。
フラマン出身のグリエールは、生まれ育ったこの地が「奇妙な出来事が起きる視覚的に興味深い場所」であると長い間感じてきました。色彩への繊細な直感と場所の本質を捉える能力が融合した、この膨大な作品群は、作家ブリス・マチューサンが言うように「歴史的でありながら、美食的」な視点を持っています。
カーニバル、宗教行列、カフェコンサート、レンガ造りの家が並ぶ小さな町などのイメージには、グロテスクさ、皮肉、陳腐さ、そして感動や独特の温かみが描かれています。

また、本書には別の紙に印刷された白黒写真の4つのポートフォリオが含まれており、これは彼のあまり知られていない一面を示すものです。これらの写真は、平坦なこの国を旅する中での視覚的な没入感をさらに深めます。
ブリス・マチューサンによるテキストは、グリュヤールと彼の故郷とのつながりを探り、色彩、光、状況の間で進化してきた彼の作品を展望します。また、本書の最後に掲載されたQRコードを使えば、ハリー・グリュヤールのイメージを基にした映画『Homeland』を、チューア・フロリゾンの音楽とともに楽しむことができます。