flotsam books（フロットサムブックス）

日本の写真家 深瀬昌久（Masahisa Fukase）の写真集「Wonderful Days」です。
深瀬は「鴉」、「父の記憶」などの名作を生み出した優れた写真家であったのと同時に、愛猫家であることでも知られており、過去には猫にまつわる写真集を３冊出版していました。この作品集はまだサスケと出会う前、松原団地で洋子と結婚生活を開始した当時に飼っていた猫、シャムの「ヘボ」、黒の「カボ」を追った作品です。

日本の写真家 Yoko Kusano（草野庸子）の写真集「UNTITLED」です。2014年度写真新世紀優秀賞を受賞した作品シリーズ。写真家自身が、「3年前に福島から上京してきて、この3年間で楽しいことや悲しいことがあったときに撮りためてきたもの」と語るように、この若い写真家の眼を通して見る、とりとめのない日常や、もしかしたら特別な時間が、ページの中に万華鏡のように繰り広げられています。振り返える事さえ許さない永遠に続くように感じられる若さ溢れる日々の瞬間は、新鮮でありながら、どこか懐かしく、今の時代を確かに写している。気がする。

Newfave Trip zine 第二弾となる『A.M.S.』は2014年9月のオランダ・アムステルダムへの旅を通して横田大輔と滝沢広が撮影した写真を編集したzineです。二人合わせて10000枚にも及ぶ膨大な撮影枚数のカットから横田・滝沢が選び、編集した二種類のバージョンがあります。その場に対する写真家の興味、編集に対するそれぞれのスタンスが生々しく現れています。

深瀬昌久（Masahisa Fukase）の写真集「屠（Slaughter）」です。<br><br>
1963年の夏。当時30歳の深瀬昌久は一人の女性を伴い、芝浦の屠殺場を訪れた。「おもしろい子がいるよ」という知人の紹介で知り合った彼女は、名を洋子といった。金沢より上京したばかりの洋子は、深瀬の望むままに、黒いマントに身を包み、屠（ほふ）られた動物たちの血と脂で黒光りのする、奇妙な形の金具のかたわらで様々なポーズを繰り広げた。これをきっかけに深瀬と洋子のフォトセッションはいよいよ燃え上がり、それから15年後の1978年には写真集『洋子』が編まれる。これは一人のモデル、一人の女性、一人の妻として洋子をレンズの先に見つめ続けた深瀬の代表作のひとつとして、今なお高い評価を得ている。<br><br>
屠殺場で写した洋子の写真は、1971年に中央公論社より発刊された深瀬昌久の写真集『遊戯』に『屠』という章として十数枚が、そして1978年に朝日ソノラマより発刊された写真集『洋子』に僅か数枚が掲載されたのみで、長らく全貌は謎に包まれていた。この作品の全体像を見渡すという意味において、本書『屠』は実に半世紀の時を経て、初めて一冊にまとめられた貴重なものである。深瀬昌久が自ら焼いたビンテージプリントを忠実に再現しながら、今は亡き当人に代わって当時を記憶する洋子の助言を得ながら構成された。

古賀絵里子（Eriko Koga）の写真集「一山」です。
高野山 開創1200年 の春に贈る、美しさ極まる写真集。
今年、高野山は弘法大師空海の手で密教の道場が開かれて から１２００年目を迎えます。その記念すべき春に 、若手写真家 古賀絵里子が５年間にわたって撮影した渾身の写真集『一山』を送り出します。荘厳な佇まいの寺院や祈りの山道、澄みきった大気、四季の情感あふれる自然。のみならず、高野山に流れる静かな日常と、そこに暮らす人の体温が、美しく脈打つような写真100点を収載しています。

日本の写真家 中藤毅彦（Takehiko Nakafuji）の写真集「STREET RAMBLER」です。 ニューヨーク（2003-2004）から始まり、ハバナ (2002), モスクワ, サンクトペテルブルク (2004), 上海 (2005), ベルリン (2014), パリ (2011-2013) そして 東京 (2010-2014)と、世界各国で撮られたストリートスナップ。森山大道以降のストリートスナップをしっかりと踏襲しながら、野良犬のようにギラついた視線で彷徨う森山大道と違い、中藤さんの視線は優しく詩的な気がする。写真はザラついた質感に荒い粒子に彩られているが、まるでノイズミュージックの轟音の中の美しい旋律のように優しい視線が垣間見える。個性的な人々や、詩的な街中の写真の中に時折挟まれる都市の俯瞰。それは都市が内包する混沌を受け止める中藤さんの覚悟のようでもあり、ずっとそうであって欲しい郷愁のようでもある。

日本の写真家 伊丹豪（Go Itami）の写真集「THIS YEAR'S MODEL」です。
何を、どうして、どのように、撮るか、ではなく、なぜ、何が、どうしてそう見せるのかという写真になった後のありようにこそ、彼の対象やまなざしは一貫して向けられている。
彼の写真からは読み取りやすいコンセプトや物語といった要素をダイレクトに感じるとることはない。それは単にコンセプトや意味がないということではなく、撮ること、定着され方そのものに執着することが写すという行為の発動であり、コンセプトになって突き動かされているように見える。切り取るという行為は、見た事がないもの、その先にある物を見てみたいという彼の動機そのものと同調し定着されていく。彼の作品に見られる透過、反射、反復、レイヤー等が絡み合う写真はまさに写す動機そのものを体現し、イメージとしての意味をすり抜け単に一つのビジュアルの複合体として私たちの前に提出される。今回制作された作品集はこの特徴的な視点を端的に構成することで、ページを開いて行く時の関係性を捨てさり、一枚一枚のビジュアルの持つ力にフォーカスさせる作りになっている。そしてその写真の束をアクリルに単純に挟み込んだようなオブジェクト（作品集）はより写真のイメージをシャープに増幅させ、彼が切り出す作品のありようそのもののようである。シンプルで建築的なアプローチのデザインはedition.nord秋山伸によるもの。「ENバインディング」という製本方法が用いられ、接着でのみアクリルと本文が製本され、180度の開閉が可能。

アメリカのアーティスト Eric Gottesman（エリック・ゴッテスマン）の写真集「Sudden Flowers」です。

「私たちは、私たちの夢、私たちの過去、私たちの未来に基づいて写真を作る。」
-- Sudden Flowers

昨年オランダで開催されたアートフェアUnseen Photo Fairにおいて、第1回OUTSET AWARDに選出され、2014年5月にはオランダ・アムステルダムのFoam写真美術館でヨーロッパ初の個展を行った横田大輔による最新写真集。『CORPUS』は、横田がはじめて発表する、ヌードをモチーフとした野心作です。リアルとフィクション、そして生と死が入りまじった密室における恐ろしくも美しい、モノトーンのヌードの数々。

日本の写真家 渡辺克巳（Katsumi Watanabe）の写真集「rock punk disco : photographs 1960s-1980s」です。60年代から80年代までの新宿の夜のクラブやストリップ劇場、路上等で撮影した若者達の他、1982年に晩餐社より出版された「ディスコロジー」からテキストの一部などを収録した写真集。2014年のNew York Art Book Fairのエキシビジョンに併せて限定３００部のみ発行されました。