flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカの写真家 Terry Richardson（テリー・リチャードソン）の写真集「Terry Richardson: Volumes 1 & 2: Portraits and Fashion」です。
この初のフルキャリアのモノグラフは、20年間の象徴的なファッションとセレブのエディトリアル写真を特集し、リチャードソンが現代のスタイル、文化、写真に与えた多大な影響と影響を明らかにします。 
このコンピレーションは、リチャードソンの作品がファッション、写真、ポップカルチャーに与えた影響を興味深く考察したものであり、彼のエッジの効いた挑発的なスタイルを、写真家自身と同様に珍しく、忘れがたい一冊の本の中に収めています。

ロッテルダムに拠点を置く写真家Ari Versluis（アリ・ヴェルスルイス）とスタイリスト Ellie Uyttenbroek（エリー・イッテンブローク）のプロジェクトをまとめた写真集「Exactitudes」です。様々な社会的集団のドレスコードへの関心からインスピレーションを得て、体系的にドキュメントしたプロジェクト。同じような格好の人たちを並列に並べることで、一見カルチャーやファッションを表しているようでもあるけれども、アイデンティティを問うているようにも見受けられる。

ニューヨークのアート、カルチャーマガジン THE JOURNALの第24号です。Terence Kohの小冊子付き。

イギリスの写真家 Nick Knight（ニック・ナイト）の写真集「FLORA」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「SERGE LUTENS」です。

フランスの写真家、映画監督、ヘアスタイリスト、ファッションデザイナー Serge Lutens（セルジュ・リュタンス）の作品集「L'ESPRIT SERGE LUTENS」です。

フランスの写真家 Dorothee Smith（ドロシー・スミス）の写真集「Loyly」です。「Loyly」とはフィンランド語で液体から気体になる際の蒸気を意味しますが、もしかしたらゴーストや来るべき味というような意味もあるようです。
ドロシー・スミスは演出したり、友達やモデルにポーズをとらせることはありません。このシリーズでは、暗い岩、空、雲、寒い凍った風景、そして多くの若者をはかなく消え去りそうなロマンチックなイメージで写し撮ります。

NY在住のヴィジュアル・アートデュオ「Hart+Lëshkina」(ハート+レシュキナ) の初作品集。本作は写真表現を用いて幾層もの欲望、切望、もろさ、希望を探求し、奇怪な比喩を通して歪んだ現実感を生み出しそして壊しながらこれらのテーマに取り組んでいる。氷、雪、花といった自然界のものから爪、髪、歯、体液といった人間の体から生み出されたものそれぞれを使ったスティルライフは生命が刹那的であることを示唆し、ロシア、フランス、イギリス、日本、アメリカで撮影されたポートレイトは、モスクワで入手した所持者不明の衣服（スーツ、ストッキング、タイツ、ブラジャー、手袋など）を用いることで統一感がもたらされており、対象者はそれぞれ衣服を脱ぐ様々な段階が表現され、真っ白な背景に浮き立つ。彼らはみなそれぞれ異なる肉体的、精神的変化の中で静かな孤独にとらわれ、肉体的制限を超越することに対する欲求において繋がっている。本作は観るものが持つ原始的な感情である、自身で感じる死、痛み、喜び、そして親密さへの欲求に語りかけている。装丁を日本人アートディレクター・グラフィックデザイナーの中島英樹が手がけている。版元「TOTAL VISUAL SHOP」は本書出版を機に自身で立ち上げた出版社。

32歳の若さで亡くなってしまった、スウェーデン人ファッションフォトグラファー、Robert Nettarp（ロバート・ネッタープ）の代表作をまとめた作品集。
ファッションの歴史上、90年代は多くの事柄、基準においてひとつの転換期となった。昨今ファッションと関連のあるクリエイティブな職業はもちろんのことだが、とりわけファッション写真家は、批評的かつ自己反映的な表現を用いた上でファッションと関わり始めた。「Not in Fashion」(2010)でSophie von Olfers（ソフィー・フォン・オルファース）が語るように「雑誌を、文化的な対話のための活発な舞台へ」変えるのである。ファッションのシステム（もしくはファッション産業理論）から予想できるステレオタイプ（既成概念）的なファッションイメージを再現するかわりに、独立して執筆をし、ファッションとアート、または他のクリエイティブな分野との間の境界線を曖昧にさせるような活動をした。アーティストのように、ファッション写真家は自分の主観性を受け入れて利用したり、個人的な関心を表現したり、伝統的にプロフェッショナルでないとされてきた部分をテーマとして扱い始めた。作者の写真は、90年代のより主観的で曖昧なファッション写真への変遷を写し出している。

32歳で突然その生涯を終えた時、このスウェーデン人ファッションフォトグラファーの作品は、産業的に多大なる影響を与えたと称えられた。リアリティを変形させ、歪め、壊すためにデジタル技術を用い「完成」という考え方に挑戦した数少ないフォトグラファーの一人。

２０世紀の最も刺激的なファッションフォトグラファーのひとり Guy Bourdin（ギイ・ブルダン）の主に未発表のポラロイド98点をまとめた写真集「GUY BOURDIN, POLAROIDS」です。