flotsam books（フロットサムブックス）

現代ファッション写真の巨匠であるGuy Bourdin（ギイ・ブルダン）は、シュルレアリスム的な視点をシャルル・ジュルダンの靴やファッションに注ぎ込みました。
動き、色彩、官能性に満ちた彼の作品は、デザイナーと写真家の革新的なコラボレーションの証であり、現代のファッション写真に今なお深い影響を与え続けています。

1960年代後半のフランスは、ファッション界において最も活気に満ちた時代のひとつでした。その中で、ブルダンとジュルダンのパートナーシップは、この時代の精神を他に類を見ないほど鮮やかに捉えています。クチュリエでありシューズデザイナーでもあったジュルダンは、当時のファッション写真家の中でも際立ってシュルレアリスム的な視点を持つブルダンに目をつけ、1976年にジュルダンが他界するまで続く創造的な対話を築きました。
本書では、これまで未公開だったものを含む150点以上の作品を収録しています。

この限定版写真集（全300部）は、伝説的なモデル、Guinevere Van Seenus.（ギネヴィア・ヴァン・シーナス）を称える作品です。

アメリカ出身のファッションモデル兼メイクアップアーティストである彼女は、10代でモデル活動を開始しましたが、1995年に伝説的なフォトグラファー、マリオ・テスティーノと仕事をしたことで一躍脚光を浴びました。その翌年には、雑誌『W』の表紙を飾ることになります。
20年以上にわたるキャリアの中で、ギネヴィアはプラダ、シャネル、ヴェルサーチなどのランウェイを歩き、パトリック・デマルシェリエ、パオロ・ロヴェルシ、イネス＆ヴィノードなど、名だたるフォトグラファーたちのレンズを通して撮影されてきました。
また、『Dazed』や『AnOther』の誌面・表紙を飾り続けており、映画にも出演。特に、トッド・コールがロダルテとコラボレーションした2013年春夏コレクションのSFスリラー『This Must Be the Only Fantasy』では印象的な演技を見せました。
そして本書では、そんな彼女がファッションやスタジオライティングを離れ、太陽と湖のもとで見せる飾らない美しさを、これまでにない姿で捉えています。

30年以上にわたり、PURPLEは東京で大きな存在感を維持してきましたが、これまで「日本」をテーマに特集を組んだことはありませんでした。本号は、日本への賛歌となり、現代世界におけるラディカルなインスピレーションの強力な源泉としての日本の現代文化にスポットを当てます。
この号では、日本に対するあらゆる形のジャポニズムや、観光やノスタルジックな関心は排除します。その代わりに、日本とその広範囲にわたる影響力について、前衛的で革新的、そして明らかに現代的な視点を提示します。

ベルギー、アントワープのデザイナー、アントワープ・シックスのひとり Walter Van Beirendonck（ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク）の作品集「MUTILATE」です。ポップなカラーリング、表紙にジッパーのついた、遊び心に溢れた作品集です。

ジョン・ガリアーノによメゾン マルジェラのオートクチュールコレクション 2024「アーティザナル」のカタログ。写真はPaolo Roversi。

『Comme des Garcons Parfums 1994-2025』は、ペブルボトルシリーズ、特別版、コラボレーションの全コレクションを、象徴的なパッケージやユーモアにあふれた印刷物とともにコム デ ギャルソン パルファムの30年間にわたる卓越した革新的な香りとデザインを紹介しています。

常に新しく、決して同じことを繰り返さず、常に未来を見据えて進化し続けてきたブランドの1994年の時代を超えて愛される「オード パルファム」から、2024年の未来的な酸素香「オードゥール 10」まで、多彩なラインアップが、鮮やかなカラー印刷と厚手の紙を使用した美しいイメージが収録された豪華な一冊にまとめられています。

「BIll」ベルギーのグラフィックデザイナー Julie Peeters（ジュリー・ピータース）とElena Narbutaite（エレナ・ナルブタイテ）が編集とデザインを担当したテキストに邪魔されることなく写真ストーリーを視覚的に読むことを優先する年刊誌です。
この号は、12種類の異なる用紙にCMYK、シルバー、白黒で印刷されたオフセット印刷の192ページと、和綴じの見開きページで構成されています。
Ketuta Alexi-Meskhishvili、フィルムメーカーGillian Garcia、スイス人ビジュアルアーティストのBeat Streuli、ホンマタカシ、Adrianna Glaviano、フランス人ビジュアルアーティスト Mimosa Echard、イギリス系パレスチナ人アーティストのRosalind Nashashibiの他、Martiniano shoes、アムステルダムの写真スタジオBlommers/Schumm が寄稿しています。

ナン・ゴールディンはプラダのキャンペーン写真を撮り、デヴィッド・ラシャペルはキャメルのタバコの広告を手掛け、ユルゲン・テラーは i-D、w、The Face でモデルを撮影してキャリアをスタートさせました。
芸術の世界の商業化が進み、ファッション写真の少なからぬ探求的な側面が生まれ、視覚的な参照領域が絶えず拡大する中、美的イメージと商業的圧力の間の論争は、おそらく今日ほど重要かつ複雑になったことはありません。
これらの緊張と重なりを研究するために、「Chic Clicks」は約40人の写真家を招き、フリーワークとファッション雑誌や広告キャンペーンから出版されたエディトリアルの両方を発表しました。
商業作品で有名な写真家は、個人的な探求的なプリントを提供し、美術の世界で名声を得た写真家は、その後ファッション企業や雑誌に雇われた作品を展示します。
付随するエッセイは、最先端のファッション雑誌から現代アート写真の分野まで、さまざまな観点からファッション写真にアプローチしています。

スキンヘッズやヨージヤマモト等の写真でも知られるロンドン出身の写真家Nick Knight（ニック・ナイト）の８０年代の作品を中心に編まれた自らの名前を冠した美しい写真集。

今年創刊10周年をむかえるインディペンデントマガジン『STUDY』が、渋谷PARCOの2024-25秋冬コレクションのローンチにあわせて、同館とコラボレーションZINEを制作しました。
全ルックのモデルとして、今年5年ぶりに活動を再開した女優・モデルの福島リラが登場。
そして、同誌創刊号でファッションストーリーを手がけた写真家の鈴木親とスタイリストの小山田孝司が再び参加し、衣装には〈LOEWE〉〈JIL SANDER〉〈UNDERCOVER〉のアイテムを使用。
撮影は渋谷駅から渋谷PARCOへ向かう途中の路上および渋谷PARCOの屋上で行われました。