flotsam books（フロットサムブックス）

Fan Ho（ファン・ホー）の写真集「The Living Theatre」です。

Fan Ho（ファン・ホー）の写真集「A Hong Kong Memoir」です。

Fan Ho（ファン・ホー）の50年代、60年代の香港を写した写真集「Hong Kong Yesterday」です。

オーストラリアの写真家 Sam Harris（サム・ハリス）の写真集「The Middle of Somewhere」です。消費者主義が飽和するデジタル世界。「The Middle of Somewhere」は、世界の遠い片隅（オーストラリアの南西）のそれらの影響を受けていない幼年期の声を届けます。時折見られる、思いやりと素直さ、不思議な体験をする自由を感じる場所で、サム・ハリスは彼の娘たちに焦点を当てます。木と影、太陽に照らされた顔、過ぎ行く季節は、彼の刺激的な撮影により感動を生活にもたらします。

ラットレース（働いても働いても豊かにならない暮らし）、競争社会を去る事を決めた時から、この写真家の家族の１２年間を記録します。それはオーストラリアの路上での生活や次女を生んだインドでの数年間も含まれています。

同時にそれは、愛の意味について、姉妹について、成長について、姉妹について、家族について、風景について、自然のリズムについて表現します。

フィンランド出身でブエノスアイレスを拠点に活動しているフォトグラファー、Henrik Malmström（ヘンリック・マルムストロム）の作品集。本書は2011年から2014年にかけて、ハンブルグに滞在していた期間に自身の部屋から見えるセント・ジョージ地区の近所をありのままに撮影した写真をまとめた一冊。 土地開発や路上売春の禁止法の執行の強化に伴い、変わってゆくセント・ジョージ地区の通りの終焉を記録している。まるで監視カメラで撮られた映像のような効果を出すために敢えて安いデジタルカメラを使用し撮影された写真の細かい粒子は、今までにない抽象的な美しさを醸し出している。

フィンランド出身でブエノスアイレスを拠点に活動しているフォトグラファー、Henrik Malmström（ヘンリック・マルムストロム）の作品集。本書は4年の月日をかけてハンブルグのセント・ジョージ地区に数あるカクテルバーでの出来事を記録した一冊。土地開発や路上売春の禁止により凄まじく変化を遂げ、荒廃したセント・ジョージ地区のバーの今は亡き活気、そして余響を写しだしている。 本作品の制作にあたり、作者は実際にバーに通い詰め、常連や働いているバーテンダー達との親交を深め、孤独にバーで飲む人々を捉えている。世間は彼らをハンブルグの街の恥、負け犬と呼ぶ一方で、誰にも邪魔されずにバーで飲み暮れるセント・ジョージ地区の人々の温かさと生き方が伝わってくる。

デンマーク人ヴィジュアルアーティスト、Nicolai Howalt（ニコライ・ホワルト）が、デンマーク人として初めてノーベル賞受賞者となった科学者のニールス・フィンセンによって考案された光線治療法を探求し、目に見えない光をフルカラーで視覚化した作品をまとめた一冊。

イタリアの写真家 Tommaso Tanini（トンマーゾ・タニーニ）の写真集「H. said he loved us」です。<br>
ドイツでの旅行や調査の3年後、トンマーゾ・タニーニは、住んでいることによって引き起こされる恐怖と抑圧の感情を探求し、ドイツと国家安全保障（STASI）のための物語を描きます。架空の物語の枠組みの中でドキュメンタリーの研究と文学のリファレンスが入り交じった彼の個人的な写真の研究は、権威と支配による優雅で抑圧的な寓話です。厳格な風景に収集した文書、自伝ノートに肖像画や、画像などを継ぎはぎし、新たな断片化した精神を作り出します。痕跡や提示が豊かなモザイクのように構築され、「H. said he loved us」は一方的なヴィジョンや決まり文句を避ける事を課すことなく、全体主義の持つ悪の性質と繰り返しについて私たちに微かに警告します。

ベルギーの写真家 Regina Anzenberger（レジーナ・アンゼンバーガー）の写真集「Roots & Bonds」です。

全ては愛犬Shakeeraと散歩している時に目に留まった冬の森の中の一本の特定の木から始まりました。年間を通し、季節毎に木を撮影しました。私が特に魅了されたのは、枝から地面に向かってエレガントに巻き付きつく蔓です。それは無限の結合のイメージを作成し、創造のためのインスピレーションとエネルギーの源として、森林の根や結合が私テーマとなりました。（レジーナ・アンゼンバーガー）

イタリア人写真家、Michele Tagliaferri (ミケーレ・タグリアーフェリー) 自身初となる作品集。捕らえたイメージを再現するという元来の写真の特性は、決められたフレームの中に物語や風景が収められている。作者はそのフレームの境界線を超え、写真が撮られた原点に戻るという思想を元に作品を制作。本来写真の撮らえうる範囲を超えることによりフレームの外にあるイメージも観る者に想像させ、我々を取り巻く生命や破壊していく力を捉えた一冊。オランダ人デザイナー「-SYB-」によるブックデザイン。