flotsam books（フロットサムブックス）

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）のストックホルム近代美術館他で開催された展覧会「Wolfgang Tillmans」展のカタログです。

ドイツの写真家 Wolfgang Tillmans（ヴォルフガング・ティルマンス）の写真集「What's Wrong With Redistribution?」です。

ドイツ生まれ、現在ニューヨーク在住のアーティスト Judith Stennenken（ジューディス・ステネンケン）の写真集「ILLUMINATE NATURALLY IN DARKNESS」です。

「それは言うまでもありませんが、絶え間なく強調される必要があります。すべてが創造であり、すべてが変化であり、すべてが流れ、すべてが変化していきます」。ヘンリー・ミラー

Juergen Teller（ユルゲン・テラー）がファッションやラグジュアリー業界向けに制作した有名な写真に焦点をあてるのではなく、彼の写真作品全般の独特の美的側面を強調することを目的とした、ユニークな展覧会のカタログ。
ル・コンソーシアムでのインスタレーションに基づき、アーティスト自身が撮影したこれらの作品は、彼自身の視点、壁に写真を掛ける独自の方法を持ち、それが無限の背景となります。　
ページに沿って、見る人が見た次の段階である翌日の世界という別の世界を挿入することで、写真のシーケンスを破壊または中断します。ディジョンのル・コンソーシアムとソウルの現代美術館での同名の展覧会を記念して出版されました。

ドイツの写真家 Janine Graubaum（ジャニーン・グローバーム）の写真集「KOSMOS TRAIN」です。旧ソ連の列車の魅力に惹かれた写真家 Janine Graubaumは2010年と2013年から2015年の間にアルバニアからベラルーシへと数千キロを超える列車の旅に出ました。セルビア、マケドニア、ルーマニア、モルドバ、ウクライナ、ロシア、ウズベキスタンと列車の中で昼夜を過ごす旅行者の日常生活をドキュメントしました。どこか寂しく、どこか穏やかで一人で旅に行きたくなるような写真集。

ベルリン生まれの写真家 Heiko Sievers（ハイコ・ジーヴァス）の写真集「1980. in Berlin.」です。ジーヴァスによると自身の１９８０年代初期の西ベルリンの写真は３つのことを明らかにしているそうです。ひとつは、その時、その都市の自身の精神状態。ひとつは、地下鉄や自分でも知らなかったストリートの人々、ひとつは、その都市がもつ特有の雰囲気です。
ポートレートでもドキュメンタリーでもない写真でジーヴァスはその時間その場所の彼自身の物語を創り出します。灰色の色彩と束の間の印象を通して、人生の瞬間の記録を提示します。そして、ジーヴァスはこれらのイメージを歴史として認識します。それは、２０年以上前に失われた都市の興味深い記録以外の何ものでもありません。

ドイツの写真家 Boris Becker（ボリス・ベッカー）の写真集「Berlin 1978-1987」です。最初の写真集「Photographs 1984-2009」は1984年からベッヒャー夫妻に学び始めてからの25年間の写真を示しました。これは、ベッヒャー夫妻に学ぶ前の初期作品から約10年間の作品をまとめています。

近代写真の父として知られるドイツの写真家August Sander（アウグスト・ザンダー）の２０世紀の人々を撮った写真集７冊セット「People of the 20th Century」です。

ドイツの写真家 Matthias Hamann（マティアス・ハーマン）の写真集「you would」です。タイトルはアメリカの大都市を放浪中にニューヨークのゴミ箱で見つけたグラフィティからつけられています。「you would」はチャレンジまたは招待、もしくは誰かのカメラの光に方法を変更することが可能な誰かのための命令と読み取る事が出来ます。ハーマンは奇妙なシーンの演出されたポートレートを混ぜながら、ニューヨークとベルリンで怠け者としての感想を日記形式のアプローチで記録し、親密な瞬間とポーズを提示します。

ドイツの写真家 Andrzej Steinbach（アンジェイ・スタインバック）の写真集「Figur I, Figur II」です。２人の女性を撮った、明瞭さ、不安、刺激性シリーズをまとめています。白い背景に様々なポーズ、様々な服を纏う二人。それはMarianne Wexの写真の研究を彷彿とさせます。アーティストはモデルの残存するアイデンティティを明らかにする為にファッション写真撮影の身体言語を用いながら、彼は繰り返しそれを破壊します。