flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカの写真家 Ansel Adams（アンセル・アダムス）の写真集「Ansel Adams: Images, 1923 - 1974」です。

カナダの写真家 Petra Collins（ペトラ・コリンズ）の写真集「Discharge」です。

アメリカの写真家　Berenice Abbott（ベレニス・アボット）のStiedlから出版された２冊組の写真集「Berenice Abbott」です。

アメリカ人フォトグラファー、タリア・チェトリット（Talia Chetrit）の初作品集。
タイトル『Showcaller』は劇場用語で "舞台監督" という意味を持ち、作品が持つ遂行的な側面や、主題と写真家、突き詰めていうならば写真家と鑑賞者の間に生じる力関係に言及している。
本書に収録された最初期の作品は、作者がまだティーンエイジャーの頃に制作されたものである。作品に取り入れた主題やジャンルを挙げると、例えば家族のポートレイトや十代の友達、濃厚なセックスの写真、セルフポートレイト、殺人現場の設定で撮った写真、静物、ストリート写真などが存在し、24年間に渡って撮りためてきたイメージをばらばらに分解し巧みに混ぜ合わることで、異なるジャンルを隔てている空間をニュートラルにする。
どんな主題やテクニックが使われていたとしても、作品の焦点はイメージのジャンルを規定している社会的、概念的、技術的な基本の条件を突き止めてそれを明らかにすることに置かれている。そこには、カメラが持つ物理的・歴史的な制限をコントロールし、イメージを意のままに操る可能性を解明し、写真家と被写体との間の関係を問い直したいという欲望が隅々まで染み込んでいる。

国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）の作品集。
アメリカ人詩人であるウォーレス・スティーブンズ（Wallace Stevens）の短詩『THE GRAY ROOM』の一節をタイトルに冠した本作は、親密さを独創的なアプローチで美しく描き出しています。
世界中で撮られた大判カラー写真は、特定の場所や人々を捉えたものではありません。ウクライナの港湾都市オデッサで撮られた写真にせよ、作者の故郷アメリカ・ミネアポリスで切り取られた写真にせよ、本作に収められたイメージは私的な空間で起こる親密な出会いを根本的なテーマとしています。

アメリカの写真家 Susan Meiselas（スーザン・マイゼラス）の写真集「Carnival Strippers」です。

アメリカの写真家Alec Soth（アレック・ソス）と娘Carmenの微笑ましいコラボレーション写真集「BRIGHTON PICTURE HUNT BY CARMEN AND ALEC SOTH」です。

アメリカの写真家 John Edmond（ジョン・エドモンド）の10年に渡って撮ってきた作品をまとめた最初の写真集「HIGHER」です。

アメリカの写真家Robert Frank（ロバート・フランク）の写真集「Robert Frank: Portfolio 1941-1946」です。

2013年 LA Art Book Fairの期間、The Geffen Contemporary at MOCAで開催されたLarry Clark（ラリー・クラーク）の展覧会「Larry Clark Stuff」に併せて刊行されたカタログ。ヴィンテージスケートデッキやTシャツ、ラリー・クラークのポートレートが掲載されています。"