flotsam books（フロットサムブックス）

アメリカの写真家 William Christenberry（ウィリアム・クリステンベリー）の写真集「Working from Memory 」です。

アメリカの写真家 William Eggleston（ウィリアム・エグルストン）の写真集「5x7」です。

アメリカの写真家 Richard Avedon（リチャード・アヴェドン）の写真集「Avedon Fashion 1944-2000」です。

アメリカの写真家 Bill Sullivan（ビル・サリヴァン）の写真集「Pure Country」です。
ビル・サリヴァンの 「ピュア・カントリー」 は、過去1世紀半にわたるカラーイメージ制作の歴史を描いた大作です。サリヴァンは、Sergey Prokudin-Gorskiiの初期のカラー写真を出発点として、140枚以上のイメージをリミックスして作成し、新たな読み方やさまざまな意味を持つ画像で物語を語ります。20世紀の初めと21世紀の20年に交互に設定されます。
サリバンは、20世紀のロシアの方向性とともに、米国のルックアンドフィールの多くを置き換えています。サリバンは、米国議会図書館に保存されている米国の新聞やブレイズ・アグエラ・イ・アーカスによるProkudin-Gorskiiの写真のレンダリングを利用して、ロシアの風景をスパゲッティ・ウェスタン風に、しばしば米国西部の先駆的なゴールドラッシュを模したように再現しています。
サリヴァンは、絵筆とスプレー缶を使って、落書きと抽象画を広げ、奇妙だが親しみを感じる新しい道に沿って、この混沌とした風景の中に自分自身を注入します。

アメリカの写真家 Aaron McElroy（アーロン・マッケロイ）の写真集「REDS」です。
Aaron McElroyは、愛、セックス、情熱、怒り、死などの極端な感情によく見られる色を詳しく調べています。「REDS」は、これらの領域のテーマを、本能的で共感できる、甘い、抽象的、親密でセクシーなイメージで探求しています。
アメリカのタバコ・ブランド「マールボロ・レッズ」に言及したこの本は、微妙ではあるが頑固なアメリカの雰囲気をうかがわせます。赤いトーンのテーマを超えて、「REDS」は、現実、記憶、フィクション、セクシャリティと自由に関連する個人的な出会いのイメージを結合するために、スナップと演出された写真をミックスし、視聴者が自分の想像力を使ってイメージと色についての独自の意味を創り出すことを可能にする直線的ではない物語になります。

アメリカの写真家 Terri Weifenbach（テリ・ワイフェンバック）の写真集「DES OISEAUX」です。
ワシントンD.C.にあるプライベートの庭の空間に作られたTerri Weifenbachの写真は、都会の庭に巣を作る鳥が生息する自然の秘密の世界を明らかにしています。
幻想と現実の間で揺れ動く彼女のイメージは、鳥が最高のスピードで競い合ったり、ダンスをしたり、落ち着いたり、凍りついたり、議会に集まったりするときに、こっそり撮られているようです。
季節が連続しており、庭園の色も様々である。彩度の高い光と色、ぼやけたはっきりとしたディテールでの再生、フリーズフレームは「超現実」を表現します。Terri Weifenbachは私たちを無限に小さい世界に没頭させ、私たちを特に生き生きとした素晴らしい世界へと導いてくれます。

アメリカの写真家 Sasha Douglas-Nares（サーシャ・ダグラス＝ナレス）の写真集「safety in numbers」です。
「safety in numbers」は家族について、根底についての写真集です。姉妹ほど私の経験に近い人はおらず、姉妹ほど直感的な人はいません。私たちは心を共有しています。 時々私たちはお互いをサポートするように頼まれますが、それは常に最もやりがいのある瞬間です。そういった状況が私たちの前に立ちはだかる時、私たち姉妹は最強だと思う。

フランスのアート＆ファッション誌「purple no.10」の装幀を模したMark Borthwick（マーク・ボスウィック）の限定作品集。

ライアン・マッギンレーのアシスタントを務め、現在は自身が次世代を担う気鋭の写真家として注目を集めている Chad Moore（チャドムーア）。

アニエス・ベーギャラリー『MEMORIA展』の開催に併せて刊行された写真集『MEMORIA』は過去作から最新作までを収録。
独特な色使いや技法を用いて、カメラでとらえた瞬間を永遠に引き伸ばすことを見事に成し遂げ、写真に込められた記憶「メモリー」を残すチャンスを我々へ与えようとしている。 作品を通して我々の記憶に訴えかけ、相互作用をもたらすプロセスで作家はオーディエンスを通してフィクションを作り上げている。
チャド・ムーアの作品は飽くなき好奇心と寛容性に包まれたドリーミーでシュールな雰囲気を持ちながらも、生々しくもあり、どこかにリアルを感じる世界観が感じられる。

アメリカの写真家 Marie Tomanova（マリー・トマノヴァ）の写真集[Young American」です。
デビュー作である「Young American」では、夢と可能性、希望と自由が今もあふれています。チェコからの移民である彼女は、新しい環境の中で生きるために、抑圧的な過去と不確かな未来とを調和させるために、2015年から2018年にかけてニューヨークで撮影されたポートレートで個性が同一性の欠如ではなく、独自性として評価されるアメリカの姿を描き出しています。

写真家は本書で率直さ、存在感、そして何らかの形で識別できる個人を深く見る能力に共鳴します。それは、楽観主義、若さ、そして私たちすべてにとって不可欠な人間らしさである人々のつながりについてです。
Tomanovaのポートレートを深く見る時、被写体があなたを深く見つ返していることがこの作品の中心です。「Young American」は、抑圧的で不寛容な米国の社会的・政治的状況、そしておそらく世界的な状況に対する解毒剤として、より良い未来への希望を主張します。
そして若者のエンパワーメントと、それに伴って生まれた強力な発言力と存在感だけでなく、アイデンティティに関するあらゆる種類の固定観念の歓迎すべき崩壊を指摘します。それらはジェンダー、社会、文化を変え、切望されていたイデオロギー革命に火をつける過程にある、ますます重要で強力な若者文化の声と関連付けることができます。