flotsam books（フロットサムブックス）

アントワープのファッションデザイナーWalter Van Beirendonck（ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク）の作品集「Dream The World Awake」です。

ファッションデザイナーのNickolay Teryuhinは、ロシア北部の辺境の地の出身です。
子供の頃、彼はこの地域の歴史と人々に大きな興味を持ち、アンティークの箪笥の中から本物の民族衣装を発見しました。
このことが、ロシアの伝統的なスタイルのドレスへの情熱に火をつけ、そのカット、色、テキスタイルは、本編で紹介されている現代のファッションコレクションに統合されました。
パッチワークや民族衣装のデニムから、カルゴポリや土着のインスピレーションを受けたパターンまで、Teryuhinの衣服には幅広い伝統衣装が反映されており、ロシアのクチュールの物語を国際的なファッションの世界に持ち込むことに誇りを持っています。

本書は、共同作業で描いた巨大なキャンパス画を中心とする展示作品と、展覧会開催までの制作風景やミーティングなどの様子を撮影した写真で構成され、ひとつのプロジェクトが出来上がるまでを収録したドキュメンタリー作品集です。

1981年春夏から2000年秋冬コレクションまで、約1400点、65メゾンの写真を収録した決定版写真集。

BUNKAMURAザ・ミュージアムで開催された「パリ・モードの舞台裏」展の図録です。帽子職人、手袋職人、宝飾細工職人、羽根細工職人、刺繍職人、プリーツ職人等々モードの舞台を支える様々な人にスポットを当てた一冊。刺繍工房（メゾン・ルサージュ）、飾り紐・ニット工房（ウリカ・リジュダール）、羽根細工工房（メゾン・ルマリエ）、造花細工工房（ブリュノー・レジュロン）、帽子工房（メゾン・ミシェル）など全15工房を紹介

ここに集められたパッチは、数え切れないほどのデザイナー、彫り師、画家、イラストレーターにインスピレーションを与え、現代のビジュアルアートのレキシコンの柱として急速に証明されています。

1960年代はファッション史の中で最もエキサイティングな時代のひとつであり、文化的パラダイムの変化が、慣習に挑戦し、ファッション業界を再発明した世代のデザイナーたちによって受け入れられたからといえます。
本書では、この時期にパリで作られた、重要だがあまりにも頻繁に見過ごされてきたファッションに焦点を当てています。よりリラックスした若々しいスタイルへのトレンドを生み出したイヴ・サンローランの初期のクチュール・デザインから、スタイリストとして知られる新しいグループの一員であるエマニュエル・カーンによる既製服ファッションの人気に至るまで、1960年代のパリのファッションの発展と、その継続的な遺産を辿ることができます。

Canedicodaはアーティスト、デザイナー、パフォーマー、服飾家具メーカー、シルクスクリーンプリンター、そしてインディペンデントのオーガナイザーです。
「Adagio con buccia」というプロジェクトは、物を作る行為、特に意識的な体に服を合わせる行為に内在するパフォーマンスの可能性についての直感から展開しています。
Canedicodaは、予約のみで受け付けるノマド・スタジオ/アトリエを設定します。ゲストに会い、彼らと話し、（共同）デザインし、実行します。
観客一人一人に対してのパフォーマンス、長期的なパフォーマンスを記録するジャーナルと商品目録の中間に位置すると考えられているこの本は、プロジェクトの各段階を記録し、100着の実際の衣類の写真を収集し、参加者からのフィードバックも収集します。
Adagio con bucciaは、カテゴリー化を超えたゆっくりとしたペースの演習と、彼の世代の最も折衷的なアーティストの一人のユニークな「準錬金術的」方法論を明らかにします。

1940年代からディオールの広告や、ヴォーグ誌の表紙等を手がけたRene Gruau（ルネ・グリュオ）の多数の図版を収録したピンクのクロス装が美しい充実した作品集「Rene Gruau's first century」です。

英国で1965年から1975年にかけて発行された伝説のファッション誌「NOVA」。
時代の先端を行くファッションを紹介し、写真家Helmut Newton, Guy Bourdin等が撮影に参画していました。
政治、ジェンダー、セクシャリティなど世相を反映した社会的なテーマも取り上げ、スーザン・ソンタグ（文筆家）、ハロルド・ピンター（詩人）等が寄稿していました。
本書は当時のアートディレクターであったデビッド・ヒルマンとハリー・ペチノッティが編集。表紙を中心に、ファッション・フォトや記事などで構成されたNOVAを総括する1冊です。