flotsam books（フロットサムブックス）

Viktor HorstingとRolf Snoerenは、四半世紀のキャリアを一緒に活動しながら、芸術とファッションの境界を押し上げる驚くべきアイデンティティを切り開いてきました。
ロマンスと反乱、盛り上がりとコントロール、古典主義と概念主義と対照的に、オランダのデザインデュオは、私たちの時代の中で最も豪華なイメージを生み出しています。
本書は「着用可能な芸術」という概念を探求し、最も息を呑むほどの革新的な作品の一部を取り上げています。

2008年、当時フランス人スタイリストとして活躍していたChristopher Niquet（クリストファー・ニケ）は、ビバリーヒルズのレストランで1960年代のスーパーモデル、ペギー・モフィットを見かけました。
それまでサインを欲しがることはなかったが、どうしても彼女のサインをもらいたくなってしまいました。
この瞬間が、ファッションの歴史を変えた顔への執着心に火をつけ、ニケは、この業界の真骨頂といえるモデルたちにアプローチし始めたのです。
「当初の目的は、抽象的で無機質な美しさを超えて、肉体的な感覚を取り戻すことでした。私にとって、それぞれのサインは、想像上の存在に女性的なリアリティを取り戻させたのです。」

ジーン・シュリンプトンからジェリー・ホール、ローレン・バコールからイザベラ・ロッセリーニ、アニタ・パレンバーグからナオミ・キャンベル、スティーブン・マイゼル（本書の序文を執筆）、カール・ラガーフェルド、ダイアナ・ヴリーランドやリチャード・アヴェドンといった並外れたファッション界の巨匠のミューズなど、サイン集を通し女性美の重層な歴史を探っています。

デニムを使った新しいフォーク・アート集。数々の刺繍や奇抜なアイデアでデニムの可能性を示唆した作品集。

近代軍服のコレクターにとって、ベトナム時代のタイガーストライプの戦闘服は常に人気のある商品です。
タイガーストライプの柄は、エキゾチックでユニーク、そして東南アジアの紛争を彷彿とさせる美的センスに溢れています。しかし、この迷彩柄には多くの誤解が存在します。
本書「Tiger Patterns」は、ベトナム戦争当時のタイガーストライプのパターンやユニフォームのカットを定義する細かな差異を分析し、歴史家、退役軍人、モデラー、コレクター、愛好家など、それぞれの関心事に応じた信頼できる識別技術と実践を確立しています。

本書はアレキサンダー・マックイーンとの仕事で知られる著名なジュエリーデザイナーShaun Leane（ショーン・リーン）のライフワークを包括的にビジュアルで記録したものです。
ショーン・リーンは高貴で、詩的で、永遠を感じさせる、現代にマッチした新しいジャンルのジュエリーを創り出しました。

本書は、ファッション性の高い写真と、作品の詳細なクローズアップを組み合わせた、息を呑むような写真で構成されています。
写真家のニック・ナイト、ロバート・フェアラー、クリス・ムーアが撮影した写真と、リーンの親友アン・レイが記録した未公開のバックステージの写真エッセイを収録しています。

Veronique Branquinho, Xavier Delcour, Angelo Figus, Raf Simons, Olivier Theyskens, Bernhard Willhelm等、アントワープシックス、Martin Margielaに続く新しいベルギーのファッションデザイナーを紹介した１冊。

ベルギーのグラフィックデザイナー、Julie Peeters（ジュリー・ピータース）が編集とデザインを担当した写真ストーリーの年刊誌「BILL」の第３号は、イメージを重視し、テキストを伴わない視覚的な読み物となっています。
今回の特別号では、レアなファッションブックを紹介するInstagramのアカウント「RareBooksParis」とピータース自身のブックコレクションからストーリーを抽出し、2つの個人的なライブラリーの対話として読み解くことができます。
青木正一、マルタン・マルジェラ、ライザ・ジマーマンブルーム、ジョシュア・A・ウォーカー、ロバート・マンゴールド、藤森武、エットレ・ソットサスJr..、ロバート・モリス、アンダース・エドストロームなどが寄稿しています。

スウェーデン発のファッションブランド「ACNE」が2005年から2014年まで年2回のペースで発行していた「Acne Paper」から雑誌のアーカイブの中から最高の作品を選んでまとめた書籍です。
ファッション誌は、広い意味でのカルチャーに焦点を当て、過去がどのように現在に影響を与えているかに鋭い目を向けたエディトリアルミックスの一要素に過ぎませんでした。
写真、アート、文学、ジャーナリズムを通して探求される永遠のテーマによって語られる「Acne Paper」は、様々な世代のトップレベルの貢献者の作品を掲載し、そのエレガントなアートディレクションと高い生産性が賞賛されました。

1950年代のプリントドレスや1980年代のスパンコールのショルダーパッドなど、過去100年間の最もファッショナブルな女性の服を1,000枚以上の素晴らしい写真で紹介し、20世紀のスタイルを決定づけたエレガントな形、特徴的なアイテム、クラシックなルック、そして永遠のテーマを探る包括的な一冊です。

本書はRichard Avedon（リチャード・アヴェドン）は、1940年代から21世紀初頭にかけて、アメリカで最も人気があり影響力のある広告写真家の一人で、世界文化の中で影響力を持つマディソン・アベニューを象徴するような作品を制作しました。

アヴェドンは、モデル、コピーライター、アートディレクターなどの有能な人材と協力して、Revlon, Chanel, Calvin Klein, Dior, Versace などのキャンペーンで、特にファッションとビューティの分野で、消費者に新しいものを受け入れるように促すイメージを制作しました。

本書「Avedon Advertising」は、戦後の繁栄が消費者に新しい体験をもたらした活気に満ちた1940年代と1950年代、爆発的な勢いの60年代、そしてセレブリティ文化と世界的なブランド認知度で定義された時代に至るまでの記憶に残る広告を再現し、この物語を語ります。