flotsam books（フロットサムブックス）

Ursula Rodel（ウルスラ・ロデル）はスイスで最も有名で影響力のあるファッションの先駆者の一人です。
彼女の仕事では、ファッション、デザイン、芸術が融合し、極端な人生に満ちていました。
田舎娘だった彼女は、ニューウェーブのアイコンへと成長し、後に国際的に人気のあるコスチュームデザイナーとなり、自身のファッションブランド THEMA SELECTION を設立し、カトリーヌ・ドヌーヴなどの映画スターに衣装を提供しました。
プロとして急成長を遂げたにもかかわらず、ウルスラ・ロデルは生涯を通じて自分自身に忠実であり続けました。彼女の伝記は型破りで華やかです。
このファッションデザイナーの遺品を入手したチューリッヒ州立美術館での展覧会に合わせて出版された作品集。

スタイリスト 小山田孝司（Koji Oyamada）の作品集「なにがみてるゆめ」です。
2020年から2023年にかけて小山田は友人、知人たちに声を掛けて、彼らの生活する場所や小山田と共に訪れた場所で、当日着ているコーディネイトに小山田の集めてきた洋服やアクセサリーを一点足してポートレートを作成しました。
写真家は小山田と親交のある23人が担当しています。
それはポートレートであり、ファッションスナップであり、ドキュメントでもあるようで、小山田の作品であり、写真家の作品でもあり、被写体一人一人の作品でもあり、色々な境界が穏やかに混ざり合っているような心地よいカオスのような作品集です。

スタイリスト、ファッションエディターのJoe McKenna(ジョー・マッケンナ)自身が発行した雑誌 Joe's magazineの２巻セットです。

Terry Jones（テリー・ジョーンズ）編集によるi-Dに掲載された写真を中心にまとめられたRaf Simonsの作品集「Raf Simons」です。

kudos とflotsam booksのコラボTシャツ "THIS BOOKSTORE IS CLOSED ALMOST EVERYDAY."のビジュアルを鈴木親（Chikashi Suzuki）が撮り下ろした作品をまとめた限定zineです。

トゥールーズ高等芸術・デザイン学院（isdaT）の装飾芸術コレクションから撮影した画像を集めた「Formes」シリーズの第2弾となる本書では、Valerie VernetとAnne Jourdainが、「あらゆる時代、あらゆる国」の衣類、装飾品、衣服に焦点を当て、黒色またはカラーで描かれたものを選んでいます。
Stereo Buroのグラフィックデザイナーと写真家Jules Severacは、「ancient peoples（古代の人々）」に対する西洋の歴史的概念に対する形式的インスピレーションと考察の源として、この新しい図像群に命を吹き込みました。

雑誌「SWITCH」が追いかけてきたCOMME des GARCONS の軌跡を余すことなく収録した、完全保存版の特別編集号。

川久保玲がデザインするCOMME des GARCONSの世界に、わたしたちはいつも革新に満ちた新しい何かが始まる時の、美しい混沌を見ることができる。次にどうなるのか、わたしたちは創造の目撃者なのだ。たえず新しいデザインに挑戦する勇気、川久保玲の視点を通じてわたしたちはクリエイティブとビジネス、時を牽引する滑車としてその二つの要素を重ね合わせた至福を見つめることができる。
COMME des GARCONS 50年の軌跡を振り返るのではなく、明日の50年に向けてこの特集はある。なぜなら川久保玲の世界は未来を指し示す芸術だからだ。（出版社HPより）

「HARD-SHELL®」は、Joshua P. Matthews （ジョシュア・P・マシューズ）によるArc'Teryxアウターウェアの生きたアーカイブを掲載しています。この本は、ニューヨークでの14年以上に渡る自転車生活の公式記録であり、マシューズの作品集となっています。

2008年から地下鉄に乗らないことを決意したマシューズが使用した、Arc’teryxの全天候対応サイクリング用品、アクセサリー、紙資料で構成されています。
著者のエッセイとともに、これらの記事は、ブランドの革新的な歴史とマシューズの自転車との限りない関係の対称性を示しています。

ネクタイは、その着用者、社会的地位、美的嗜好、政治的スタンスなど、多くのことを明らかにするものです。
17世紀初頭から20世紀初頭まで、さまざまな生地、色、結び方を組み合わせて、男性の、時には女性の首元を飾ってきました。

今日、ネクタイは再び流行し、アクセサリーとして新たに解釈され、伝統が問い直され、ネクタイを着用する適切な文脈も問われています。
この新しい本は、チューリッヒのスイス国立博物館が所蔵する膨大なコレクションとアーカイブをもとに作成されました。

Susan Cianciolo（スーザン・チャンチオロ）は、創作するものすべてに愛情を注いでいます。
その中には、ファッション、クラフト、アートといったカテゴリーにとらわれない、書籍、劇場用コスチューム、映画、儚いものなどのデザインも含まれています。
近年では、ニューヨークのBridget Donahue Gallery、ロサンゼルスのOverduin & Co.、South London Galleryで展覧会を開催し、チャンチオロの優しい感性への称賛の声が寄せられています。
彼女の作品は、私たちの衣服への理解を、流行という浮世離れした世界から、精神性と想像力の認識へと導いてくれます。