flotsam books（フロットサムブックス）

時代を超えた衣服、喜びを身に着けられる服を使ってファッションを創造し、数十年にわたってファブリックに関する実験に取り掛かる国際レベルのハイテクアパレルの父である Massimo Osti（マッシモ・オスティ）の研究「IDEA FROM MASSIMO OSTI」です。

イギリスの元新聞社の役員でファッションジャーナリストのFelicity Greenの作り出す６０年代台ファッションシーンの広告イメージなどをまとめた作品集です。

寒さと貧しさの中から生まれたサバイバルのかたち、奇跡のテキスタイル・アート、"ぼろ"。本物のエコロジーは美しい。

リサイクルという言葉の白々しいほどの、布への愛着とともに生きた人々。優れたアウトサイダー・アートが色号現代美術作家に与えるショックのように、雪国の貧農が生んだ思いがけない美の世界が、デザインに関わるすべての人間に根源の問いを突きつける。（本書帯より）

1991年に亡くなったホピ族のCharles Loloma（チャールズ・ロロマ）のつくるジュエリーは20世紀の最も影響力のあるアメリカ先住民のジュエリーでした。彼は宝石商、陶芸家、画家、そして詩人として名声得ました。彼の大胆で革新的なデザインは、ホピ族の文化的信念から始まり、彼は強く伝統的であり、ホテビラの母国のコミュニティで宗教指導者として奉仕しました。この本は、1939年から1989年の間に作られたジュエリー、セラミックス、その他のアイテムを含む、今までに出版されたことのないロロマに関する情報をまとめています。

1980年に鉄道が開通してから、プエブロとナバホージの職人は非インディアンのディーラーと協力してインディアン製品の工芸品の発明しました。２０世紀初頭、戦後を通してネイティヴインディアンとニューメキシコの貿易の歴史をまとめたWheelwright Museum of the American Indianで開催された展覧会カタログ。

Jean-Claude Coutausseの写真によるMartin Margielaの1989年のショーの様子の一部をまとめたZINE「Martin Margiela 1989 by Jean-Claude Coutausse」です。編集はRizzoliのMartin Margielaの本の編集をしたAlix Browne。Dashwood Booksでのサイン会の為に100部のみ作成されたZINEです。

数々のDiorの広告デザイン,Vogue誌のイラスト、バレエのポスター等４０年代から活躍したイラストレーターRene Gruau（ルネ・グリュオー）の作品集です。

1970年から1977年までの8年間に製作した三宅一生のデザインを、200余点に厳選集約した世界で初めての写真集。
三宅は洋服と着物を同時に分析した結果、遂に動く裸の人間と1枚の布に開眼。以後は国をこえ世界の人々の上に、自在な衣服のデザイン活動を展開する。作品解説は英文併記。（出版社HPより）

Tuomas Merikoski（トーマス・メリコスキ）のブランド「Aalto」のファーストコレクションで触発されたフィンランドの写真家 Jouko Lehtola（ヨウコ・レヘトラ）の作品。彼の撮った80年代から90年代のフィンランドのティーンエイジャーたちのリアルな姿はTuomasに自らのブランドを通して彼の世界を伝えたいと思わせたそうです。これはレヘトラのライフワークへのオマージュとしてJouko Lehtola財団と共同で制作された写真集「FINNISH YOUTH」です。

16世紀から19世紀までのアンティークレースをまとめた作品集「THE ART & CRAFT OF OLD LACE」です。