flotsam books（フロットサムブックス）

Pierre-Elie de Pibrac（ピエール＝エリィ・ド・ピブラック） は1年以上、キューバのアズカレロ族の様々な家族、つまり砂糖産業労働者や革命家の中で生活しました。
この経験を通して写真家は、カストロイズムの夢を信じ、実現に向けて努力してきた人々のユートピアの終わりに疑問を投げかけます。
大判カメラで撮られたコミュニティのカラー写真は、時間が止まっているように感じる彼らの日常生活の白黒「ルポルタージュ」を強調します。
家の中、寮、草に覆われた放棄された通り、かつての生産現場、 畑のサトウキビ...

このプロジェクトは、キューバの人々が今日の日常生活をどのように把握しているかを示しており、最近の歴史に反映されています。 これらの写真に触発された作家ゾー・バルデスの短編小説は、この視覚的な旅に新たな光を与えます。

風景写真の達人であるMichael Kenna（マイケル・ケンナ）の写真は、ほとんどはかない世界を映し出しています。
その一つは、透明な光が神秘的な自然を包み込み、遠くには島や川、さらには山頂までもが浮かび上がっています。
「私のすべての作品には、記憶、時間、変化と何らかの関係がある、ある支配的なテーマがあります。」
鳥は頭上を飛び、フリースのような空に浮かんだ架空の人物を追跡し、枝の上で休んだり、かすんだ水の上を優雅に飛んだりします。飛行が中断され、一定の時間内に停止した瞬間、それは凍結され、不変です。

ラテンアメリカの写真家の主要人物であるGraciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）のアプローチは、ドキュメンタリーと叙情的なものを組み合わせたものです。中心から外れた構図、グラフィック効果、重い影が、奇妙な感覚と厳しい現実感が組み合わさった詩的な世界を作り出します。

日本の写真家 細倉真弓（Mayumi Hosokura）の写真集「CYALUM」です。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「SHARON STONE: LA VIE DES ANIMAUX - VOL.1」です。
本書は、2019年夏、V.D.が自宅、アトリエ、庭で制作したコラージュと絵画をすべて収録しています。アーティストのPhilippe Koeune氏がV.D.でデザインしたこの本は、コラージュとズームビューの間を行き来します。それは愛の悪魔払い、鳥と女性のエネルギーの間の新しい汚染のエロティックな物語です。
赤と水色の激しい出血の絵画のように、本の向こう側にはポルノ的な存在の肉体が立っています。永遠の幻想の浸食された曲線に沿った旅の跡として、その解体の上に立つ肉体。

アメリカ人フォトグラファー、マーク・シュタインメッツ（Mark Steinmetz）の作品集。ひと夏の間家を離れ、サマーキャンプで過ごす若者たちの心情に迫った一作。

NYをベースに活躍する写真家 Kalil Justin（カリル・ジャスティン）の写真集「What's Antics?」です。

「Notebooks 2005–2018」はスイスのアーティスト Aldo Schmid（アルド・シュミッド）の１０冊のモレスキンの手帳を復刻したノートブックのコレクションです。
2005年から2018年までに作られたこれらの視覚世界は、廃墟となった工場や曖昧な絵はがきのようなアイドルを通して、現代性のコードと報道写真によって喚起された記憶の空間へと私たちを連れて行ってくれます。
途中で、グロテスクな役人、歪んだ顔やマスクをした生き物、ロボットや漫画のようなキャラクターなど、奇妙なキャラクターたちに出会います。

Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）の「ALICE IN LONDONLAND」のアウトテイクで作られたzine「YOUNG TOMORROW」です。

オーストラリアの写真家 Bill Henson（ビル・ヘンソン）の写真集「Principio Erat」です。
その生き物は目を見張ってその開放性（the openness）を見つめています。
ドイツの詩人レイナー・マリア・リルケの 「デュイノの八行詩」 も同様です。
「開放性（the openness）」とは、エルフ、罪のない人々、聖人が住む空間です。
ビル・ヘンソンは、被写体の恐ろしい美しさの中で、まるで影が歌うように、黒い背景に刻まれたこの無限大、この開放性を知覚します。