flotsam books（フロットサムブックス）

マリ共和国生まれの写真家 Malick Sidibe（マリック・シディベ）の写真集「MALI TWIST」です。
マリ共和国の首都バマコ（Bamako）の若い活力や、ユニークなスタイルを写し出します。スタジオでのポートレート、パーティーの写真、ストリートの青少年のあまり知られていないイメージなど、彼の主要テーマの周辺を中心に構成されています。

ポンピドゥー・センターのロシア美術コレクション作品が出版物に集められた初めてのカタログです。
絵画、彫刻、写真、図面、ビデオなど、Ilya KabakovやOleg Kulikなど有名な芸術家やより知られていない、Sots Art (short for Socialist Art) やConceptualism、NecrorealismからNon-conformismへの動きなど20世紀後半のロシア美術の歴史を提示しています。

フランスの写真家 Frederic Delangle（フレデリック・ドゥラングル）の写真集「VENEZIA, LA SCOMPARSA」です。
ヴェネツィアの消滅は予言されています。本書はドゥラングルが都市の建築の消失を念頭に置いてドキュメントしたシリーズです。
ジョルジュ・ペレクの小説「ヴェネツィア」への引喩として、「Venezia, La scomparsa (ヴェネツィア・消失) 」は、写真家が伝説の街は日々消え去り、夜は朧げになっていくイメージを黒と白の中間の色やコントラスト、 画像の濃度を再生するという制約を取り決めます。

フランスのボディー・アートの主要人物の一人である Michel Journiac（ミシェル・ジュルニアック）は、時代や社会に疑問を投げかけている破壊的な作品を提示します。 本書は、今日まで影響を及ぼす問題を提起した先駆的なアーティストの写真作品全体をまとめたものです。
詩、インスタレーション、パフォーマンス、彫刻を使って、ミシェル・ジュルニアックがパロディーやトランスヴューベス（異性服装倒錯）を使って演奏した彼のアクションは写真で残されました。 シリーズで編成された彼の "写真のアクション"は、本書では3つのパートに分かれています。

フランスの写真家 Claude Iverne（クロード・イヴェルネ）の写真集「BILAD ES SUDAN」です。
クロード・イヴェルネは20年以上南北のスーダンを探索してきました。白黒とカラーで撮られた本書では、ステレオタイプに国とその住民を撮ることはなく、鋭く敏感で遠近感のある方法で示します。この放浪の写真家はアラビア語を学んだことにより、執拗にあてもなくさまよい、何かの出来事や事件、ニュース以外での物語を構築しています。そこでは、数々の細部がイメージの解釈に命を吹き込みます。

フランスの写真家 Raphael Dallaporta（ラファエル・ダラポルタ）の写真集「CHAUVET PONT-D'ARC, L'INAPPROPRIABLE」です。
紀元前36000年の彫刻や絵画の印象的なフランスのショーヴェ洞窟の曲がりくねった風景を説明します。それらは従来の写真表現を越え、360度の３次元空間を2次元のページで表現する試みでもあります。

フランスの写真家 Stephane Couturier （ステファン・クチュリエ）の写真集「STEPHANE COUTURIER」です。
大型カメラで撮影された建設現場の写真、工場や旧市街の写真、継続中のシリーズAlger - cité Climat de France を含むデジタル写真への移行までステファン・クチュリエの全経歴に及んでいます。 クチュリエは、都市考古学という概念に興味を持ち、作品のテーマの中心は周囲の風景の変容を問うことです。

フランスの写真家 Emmanuel Breteau（エマニュエル・ブルトー）の写真集「MEMOIRE RUPESTRE」です。
フォンテーヌブローの中央山塊（フランス中央部の山脈でその激しい山並みから山塊といわれている）に刻まれた岩の写真に捧げられた最初の本です。フランス中央部に住んでいた頃、写真家のエマニュエル・ブルトーは旧石器時代（紀元前60000〜9500）と中石（紀元前9000〜紀元前5000年）の彫刻の謎を受け継ぎました。そして、近づくことが難しい岩陰遺跡の砂岩に刻まれた、抽象的なデザインや人間や動物の描写を写し出します。

グラフィックデザイナーであり、1945年から1963年まで、アムステルダムのステッデリク美術館のディレクターとして活躍した Willem Sandberg（ウィレム・サンドバーグ）の作品集です。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「THE REFUSAL OF TIME」です。
「時間の拒否」という題名のインスタレーション・パフォーマンスは、作曲家フィリップ・ミラーとの出会いから創造され、科学史家のピーター・ギャリソンとの一連の交流を通じて作られました。 「THE REFUSAL OF TIME」は、音楽、読み物、ダンス、歌、ビデオ、ドローイング、演奏などを組み合わせ、時間の概念についてケントリッジの疑問を舞台にもたらします。