flotsam books（フロットサムブックス）

ドイツの司祭、民族学者 Martin Gusinde（マルティン・グシンデ）の写真集「L'ESPRIT DES HOMMES DE LA TERRE DE FEU」です。1918年から1924年の間にグシンデは4回にわたり南アメリカ大陸南端部に位置する諸島「ティエラ・デル・フエゴ」を訪れ、セルクナム族、ヤマナ族、アラカルフ族の綿密な調査は、今は消えてしまったこれらの集団の証言を構成しています。タイトルは「火の土地の人の魂」とでも訳すのだろうか。とても良い。

フランス・マルセイユ生まれの写真家Antoine d'Agata（アントワン・ダガタ）の写真集「抗体（Anticorps）」です。
Antoine d’Agataは、彼が撮影した世界を舞台にしていません。彼はただの沈黙の証人、熱心な観客です。自分自身を世界に突入させ、肉体、空虚、死そして喜びなど、これらの普通のあるいは極端な経験の中で私たちを一緒に連れて行きます。
自伝的なジャーナル、無秩序な物語、生き生きとした状況から手の込んでいながら瞬間の言語を根絶する写真家のユニークな能力を養う親密な対決などにより、この本はアガタの考えを築き上げます。社会的疎外から肉体の連帯まで、不道徳から無礼の透明性まで、政治からポルノ、中毒から麻酔まで、言論から本能まで、官能的混乱からヒステリーまで、知覚から行動、無意識の吸収まで、二つの対立する世界の間の権力関係。明快さへの世界を写し出しています。

フィンランドの写真家 Pentti Sammallahti（ペンティ・サマラッティ）の写真集「DES OISEAUX」です。
旅の写真家のPentti Sammallahtiは、彼の旅の中で、鳥の世界を通して自然の謎をとらえます。海岸線、湿地、公園、果てしなく続く平野、森林の伐採、雪に覆われた風景…これらの孤立した地域では、鳥たちはその存在を明らかにしています。
視覚的な物語のように、彼の白黒写真は細部のための並外れた目、スペースを彫刻する光、人間または動物の存在が突然現れる静かな広がりを証明します。
その物語の美しさを超えて、彼の2色プロセスの使用は、真っ白な白鳥（白鳥やピンクのフラミンゴの羽毛のように）が濃い黒に直面し、質感の演出を力強く表現されます。それは鳥が独特の役割を果たす世界と言えるかもしれません。

フランスの写真家 Bernard Plossu（ベルナール・プロス）の写真集「DES OISEAUX」です。
写真家は、何年もの間、世界中を駆け巡り、巨大な群れで飛んでいる時、一羽だけの時、水たまりの真ん中に誇らしげに立っている時、空高く飛んでいる時などを鋭い視線で瞬間を捕らえます。
批評家 Francesco Zanot が説明するように、写真家のイメージは優しさと好奇心、ファンタジーと「シュールな」アプローチを強調する視線で鳥を見ています。
Plossuの写真は、鳥が私たちの環境を再投資した世界の断片を見ることを可能にしています。

作曲家ジョン・バリーと女優ジェーン・バーキンの娘で写真家 Kate Barry（ケイト・バリー）の写真集「THE HABIT OF BEING」です。
彼女の風景のポートレートは、この作品集が明らかにしたケイト・バリの写真作品の一部です。
ケイト・バリーは、はかなさの中で、小さなものの控えめで重要な力が宿っている、放棄された物体、快活な植物で満たされたこれらの風景をどのように見ているかを知っていました。

この出版物には、自分の好きなイメージを分離するために細心の注意を払ったコンタクトシートが含まれています。 最後の部分では、彼女が賞賛した作家であるFlannery O'Connorの足跡に、2007年にJean Rolinとサバンナ旅行中に作った未完成のフィルムが残っています。

ラフォ・フォトエージェンシーのメンバーでスイスの写真家 Sabine Weiss（サビーヌ・ヴァイス）の写真集「LES VILLES LA RUE L'AUTRE」です。
この出版物は、1946年から1964年の間に撮られた作品を集めたもので、2018年6月20日から10月15日まで、ポンピドーセンターで開催された名誉ある展覧会に合わせて刊行されました。

ギリシャ出身の写真家 Petros Efstathiadis（ペトロス・エフスタディアディス）の写真集「LIPARO」です。
生まれ故郷であるギリシャの小さなマケドニアの村、写真家は、この小世界のプリズムを通じて、広大な変容を遂げる国を撮影しようします。そこには、「古代のアーケードの気配はなく、石灰岩を敷き詰めた白い単一なシルエットの家はなく」代わりにプラスチック製の防水シートの前で撮られた肖像画、建築物、顔を隠された神秘的な衣装に包まれた人物たちがあります。

大恐慌時にウォーカー・エヴァンスが撮影した写真に触発され、真の同時性を認識したエフスタティアディスは、故郷のトラウマを伝えることを目指しています。

彼は「特定の種類の物や特定の場所をある程度詳細に撮影しないこと」「マテリアルを残すこと」「本能に依存すること」という独創的なプロセスを支配するルールを決めました。したがって、写真家は、廃品の山を対象とし、村人の裏庭で見つけ出された異種のオブジェクトを再構築します。危機に瀕した国の小さな村で、物語を聞いたり、生きている物を指し示し、架空の象徴的な世界への道を開きます。

フランスの写真家　Antoine Bruy（アントワーヌ・ブリュイ）の写真集「SCRUBLANDS」です。
ブリュイはフランス中をヒッチハイクで旅している時、アルデーシュとロゼールで自給自足な方法で暮らすことを切望する男女と知り合いました。このアプローチに触発され、ブリュイはバイオダイナミックな農業とパーマカルチャーに基づくネットワークの中でボランティアを行いました。
フランス、ルーマニア、スイス、スペイン、またはアメリカで主催されたコミュニティでこういった人々に会うことが可能となりました。彼の作品は２大陸、16の場所で撮影されました。バックパックだけで旅するこれらの場所では、自然の果てしない微妙な差異、シンプルさと素朴さを特徴とする異種の集落や住居の両方を念入りに捉えます。 そして、これらの場所で彼ら自身を隔離することを選んだ男女の肖像画を作成します。

戦後ポーランドのアートシーンに最も影響を与えたアーティストのひとりZbigniew Dlubak（ズビグニェフ・ドゥウバク）のFondation Henri Cartier-Bressonにて開催された展覧会にあわせて刊行された作品集「DLUBAK, UN HÉRITIER DES AVANT-GARDES」です。
シュルレアリスムにインスパイアされたDlubakは、1948年から伝統的な写真のコードに挑戦しました。イメージとテキストを通して絵画と写真、抽象化と形象化の間を行き来する6つのテーマセクションで示されています。 カメラは彼が現実主義の中核に浸透し、目に見えない日常生活の超自然を明らかにすることを可能にします。

ベルギーの写真家、マグナムフォトの正会員である Harry Gruyaert（ハリー・グリエール）の写真集「ROOTS」です。2012年に出版され直ぐに絶版になった同タイトルに20以上の新しい写真を加えた改訂版です。
本書は、私たちを1970年代と1980年代のベルギーに誘います。 最初の白黒写真からカラーの啓示まで、ベルギーの写真家のほとんど表現主義的な宇宙を探求しています。