flotsam books（フロットサムブックス）

ラテンアメリカの写真家の主要人物であるGraciela Iturbide（グラシエラ・イトゥルビーデ）のアプローチは、ドキュメンタリーと叙情的なものを組み合わせたものです。中心から外れた構図、グラフィック効果、重い影が、奇妙な感覚と厳しい現実感が組み合わさった詩的な世界を作り出します。

フランスの写真家 Valerie Belin（ヴァレリー・ベリン）の作品集「Painted Ladies」です。
「Painted Ladies」は、2017年にヴァレリー・ベリンが作成した一連の女性の肖像画を掲載しています。各女性は化粧とブラシの痕跡が描かれており、ブラシと顔料は部族の絵画を連想させます。これらの写真はイニシエーション儀式に起因するようです。女性たちはぼんやりとした表情で、肖像画を抽象的に描いた絵のスタイルで自分を区別します。
適切な現実への強迫観念に取り憑かれた作者は、密度と謎めいた性格をより明らかにするために、人間の表面にレンズの焦点を合わせます。
一連のシリーズ作品として構想された彼女の作品は、反復と変化の微妙な遊びに基づいており、彼女のイメージにはにミニマリストの厳格さが与えられています。彼女の写真は平面的で彫刻的で、二次元的でボリュームがあります。

ベルリンの壁崩壊から30年後、東ドイツの写真について私たちは何を知っていますか？ベルリンのソニア・ヴォスと元東ドイツのいくつかの都市が率いる数年間の研究の結果、この本は、1980年から1989年の10年間に作品を発展させた16人の写真家の作品を紹介します。

フランスの写真家 Mathieu Pernot（マシュー・ペルノ）の写真集「LA SANTE」です。
2015年四月、最後の囚人たちが移送されると、マシュー・ペルノはパリの歴史的なサン・テ刑務所を数回訪問しました。彼は建物全体を撮影し、すべての空の区画を調べて、落書きのリストとまだ壁にかかっているイメージを作成しました。
これらの痕跡は作家の存在感を伝え、自由な表現の独自の空間を明らかにします。マシュー・ペルノは、彼らが姿を消す前に、彼特有の冷静で厳格なスタイルで彼らを記録しました。
2015年秋、取り壊しが始まると、彼はこの19世紀の建物の破壊のさまざまな段階を写真に収めました。

1950年代から1980年代初期にかけて、Harry Shunk（ハリー・シャンク） と Janos Kender （ヤノス・ケンダー）はパリとニューヨークで芸術的前衛芸術の驚くべき展勢を撮影しました。
800枚以上の写真からなるこの素晴らしい写真アーカイブに捧げられた最初のモノグラフ、いくつかの図解エッセイは、ネガだけでなく200枚以上の年代物から成るこの作品の素晴らしい歴史を数えています。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「Because」（英語版）です。
ソフィ・カルは物語とともに、「Because（なぜなら）」を開きます。それはシャッターを切る音の前だけでなく、アイデアが入ってきたときの脳の音を通してでもあります。
本書で彼女は、シャッターを押した理由、または少なくとも一つの理由を私たちに話すことを約束します。
袋綴じされたページの中に隠された写真は、理由を示された後に公開されることで、ソフィ・カルはイメージとそれに付随する言葉との間の自然な優越関係が逆転させ、これらがわれわれの写真の受容に及ぼす影響について考えさせてくれます。

アメリカの写真家 Terri Weifenbach（テリ・ワイフェンバック）の写真集「DES OISEAUX」です。
ワシントンD.C.にあるプライベートの庭の空間に作られたTerri Weifenbachの写真は、都会の庭に巣を作る鳥が生息する自然の秘密の世界を明らかにしています。
幻想と現実の間で揺れ動く彼女のイメージは、鳥が最高のスピードで競い合ったり、ダンスをしたり、落ち着いたり、凍りついたり、議会に集まったりするときに、こっそり撮られているようです。
季節が連続しており、庭園の色も様々である。彩度の高い光と色、ぼやけたはっきりとしたディテールでの再生、フリーズフレームは「超現実」を表現します。Terri Weifenbachは私たちを無限に小さい世界に没頭させ、私たちを特に生き生きとした素晴らしい世界へと導いてくれます。

ベルギーの写真家 Martine Franck（マルティーヌ・フランク）の最初の包括的な作品集「MARTINE FRANCK」です。
本書はアンリ・カルティエ・ブレッソン財団のAgnes Sireによって編集されました。
ほぼ年代順の旅と多数の未発表の写真を通して、写真家はさまざまな章にスポットを当て、私たちの社会の構築に小さな石となることを望んだ人生のパレードを試みようとしました。

フェミニズム、社会的悲惨さ、老後、仏教、芸術家、作家、風景など、長年にわたって繰り返されてきたテーマを、アメリカ、イギリス、アイルランド、アジアなどへの数多くの旅から、彼女のおおらかな感性、造形のセンス、「予期せぬものを迎えたい」という人のための構成感覚でふるいにかけていきます。
彼女の人生への賛美、共感を呼ぶ視線の喜び、そして様々な活動への献身は Martine Franckを国際的な写真シーンの主要人物にしました。

フランスの写真家 Alain Willaume（アラン・ウィローム）の写真集「COORDONNEES 72/18」です。
この書籍は４０年以上に渡る長い旅の中で撮られた写真で構成されています。それは年代を超え、異常なアクセントで現実に根ざした物語のように展開します。恐れと静けさの間、アラン・ウィロームの写真は私たちを世界の緊張と不安定な美しさへ連れて行きます。

Cas Oorthuys（1908-1975）は、新しい写真の運動をベースにしたオランダの写真シーンの主要人物で、戦間期から1970年代まで世界を旅してきました。
主に6 x 6 cmで撮られた約50万枚のイメージのユニークな証言を通して、彼の写真は個人的なそして歴史的な物語を絡み合わせます。
第二次世界大戦中はレジスタンスに関わり、アンダーグラウンドの集会を「違法に」撮影し、最後の「Hunger Winter（飢餓の冬）」に続いて解放された人々の苦しみを撮影しました。
戦後、産業界、労働者、国の世界、ニューヨークやパリなどの都市の都市化、東南アジアの植民地時代の終焉、中央ヨーロッパや地中海ヨーロッパの小さな村など、最近の社会的、地理的変化を示しています。
非常に正確なフレームを通して、これらの写真は現代社会の出現を明らかにします。 オーサイスは自由で詩的で共感的な目で主題を撮影しました。