マリソル（1930–2016）は、同世代の中でも最も革新的で先見性のあるアーティストの一人でした。拾い集めたオブジェ、自身の身体から型取りした石膏像、そしてポップアートとフォークアートを独自に融合させた表現を組み合わせ、見る者を不安にさせると同時にユーモラスで、色彩豊かでありながら暗い側面も持つ、大規模なタブローを制作しました。
彼女の作品は、実存に関する鋭い問いを投げかけ、根強く残るジェンダーの役割や平等について力強い主張を行いました。
アンディ・ウォーホルの親しい友人であり、彼の初期の実験映画におなじみの存在だったマリソルは、1960年代のアメリカで批評家から高い評価を受けました。その後の10年間で、彼女はポップアートから離れ、より明確に政治的な芸術へと方向転換し、一般の人々や批評家に挑戦しました。
時代の好みが変化しても動じることなく、彼女は彫刻、ドローイング、版画、写真にわたって、妥協のない制作活動を続けました。
本書は、マリソルの作品をヨーロッパで初めて大規模に紹介する展覧会に合わせて刊行されました。彼女のキャリア全体にわたる幅広い作品を通して、忘れられた古典的作家としての彼女の位置を取り戻すことを目指しています。
収録されたエッセイでは、女性ポップアーティストの中での彼女の位置づけ、彼女の彫刻作品に対するジェンダーに基づく解釈、そして彼女の創造的なビジョンの驚くべき広がりについて考察しています。
【Artist】Marisol（マリソル）
【出版社】Louisiana Museum of Modern Art 2026年
【装丁】Hardcover（ハードカバー）
【ページ】128 pages
【サイズ】26 x 21.6 cm
【状態】A: New
