「ONSEN」は日本の写真家・山谷佑介（Yusuke Yamatani）が約15年前から野湯（のゆ、やとう）と呼ばれる自然の中で自噴する未整備の温泉巡りを基に続けているシリーズです。野湯一帯が作り出すこの世とあの世が交差するような剥き出しの風景に心を奪われた山谷は、友人や家族、時にはSNSやZINEで参加者を募りながら、温泉巡りを続けてきました。温泉文化の歴史は古く、『日本書紀』や『古事記』の中で、男女が一緒に飲食し、歌を交わして親睦を深める場として記述されています。 前作『ONSEN I』は、野湯周辺の自然が作り出す圧倒的な造形美や、そこに集う同行者たちの姿を切り取った写真でまとめられました。 本書『ONSEN MMXXIV』では、荒涼とした風景、山、地表、硫黄、噴煙、そこに佇む人や肌に加え、道中の車窓や食事、そして同行者が撮影した写真も織り交ぜながら、13万文字にも及ぶ旅の中で交わされた会話のテキストが繰り返し挿入されています。 山谷は自然の造形美だけではなく、SNSを使い偶発的に集まった見知らぬもの同士のプリミティブなコミュニケーションを通して、いつの時代も変わらない人間の営みに焦点を当てています。野湯探しという探検は、時代や場所を超えた記憶、すなわち《それはかつてあった》風景を探る試みなのです。

北島敬三による、もうひとつの『New York』、カラー、モノクロ作品152点を掲載。 北島敬三がかつて出版した写真集『New York』（1982年）とは様相を異にする新版写真集『NEW YORK』が刊行となる。1981年と1982年に撮影のモノクローム写真のほか、1980年代後半に撮影されたカラー写真が加えられ、ストリート・スナップ全152点を掲載。そのほか、北島敬三自身による「もうひとつの『New York』」、倉石信乃による寄稿文「転形期の姿勢—北島敬三『New York』の1980年代について」を収録。（出版社HPより）

1924年に青森で生まれた小島一郎は、卓越した構図力と覆い焼き等を駆使した暗室技術で日本の東北地方の厳しい環境に生きる人々の営みを描きました。壮大な空のもと、眼前に広がる大地の光景に小島はカメラを手に向き合います。 写真家としての活動期間は僅か１０年ほど。３９歳で急逝した小島が残したドラマティックな世界は、今を生きる私たちの心にいまだ響き続けます。roshin booksでは、そんな小島の作品の中に見つけた「孤高」という側面に注目し、青森県立美術館に保存されている未発表作品を１から見直した上で、新たにSolitude Standingとして編みました。 また、別冊として「東京の夕日」を制作しました。小島の上京生活で疲弊した心を写すかの如く、都市に沈む夕日に向けられた切なさやもどかしさは見るものの心にダイレクトに訴えかけてきます。津軽のイメージから離れようとしても離れられないジレンマ、どこまでも自分につきまとう東北のイメージから小島は逃げることができませんでした。 小島がカメラのシャッターを押した東京の夕日のその向こうには、津軽の雪がしんしんと降り続ける静寂の光景が見えていたのかもしれません。 既に小島を知る人にも、これから知る人にも新しい小島の軌跡を知ることができる１冊です。（出版社HPより）

本書は原田桃望が2022年に京都芸術大学修士課程の修士論文として執筆したものに修正を加えて制作したものです。「クィア写真」とはから始まり、岡部桃「イルマタル」の考察、岡部桃へのインタビューなど、海外で高い評価されているにも関わらず、日本ではほとんど語られたり評論されていなかった写真家岡部桃について若き研究者が真摯に迫ります。

日本の写真家 Shinya Arimoto（有元伸也）の写真集「TOKYO CIRCULATION」のSilver editionです。

欲望のスタジアム、大いなる荒野『新宿』のアクチュアリティを唯一写し切った写真家は、ただひとり、渡辺克巳である。─森山大道(写真家)/本文より 1ポーズ3枚200円。流しの写真屋からスタートした渡辺克巳のカメラマン人生。 1960年代の新宿、そして新宿に集う人々を死ぬまで撮り続けた。 1982年、「昔の新宿を探しに」インドへ渡った際の写真と生前ゆかりのあった人々による文集で浮かび上がる渡辺克巳の仕事集成。 未公開写真を多数収録。

街の熱と湿度、禍々しさとエロティシズム、Ｔシャツの背に氾濫する言葉（メッセージ）と、響き続けるビート。60年代アメリカをとらえた名作『シカゴ、シカゴ』から38年。ノーファインダーでシブヤの時間を切り撮った、石元泰博の作品集。（本書帯より）

Motoyuki Daifu（題府基之）は1985年生まれ、神奈川を拠点に活動しています。『Lovesody』(Little Big Man Books、2012年)、『Project Family』(Dashwood Books、2013年) といった写真集を発表し、2014年には国際的な写真賞「Prix Pictet」にノミネートされ、国内外で高く評価されています。 題府は一貫してプライベートを主題に既存の文脈をユーモラスにかき乱すような作品を発表しています。かつての恋人とその息子の関係性を撮影した「Lovesody」、自身のカオティックな家庭環境を被写体にした「Project Family」は、極めて個人的な対象でありながら客観的な眼差しが向けられ、巧みな編集によって構成された作品です。 この度リリースする「STILL LIFE」シリーズも「Project Family」と同様に題府の実家が舞台であり、そのダイニングテーブルの上で撮影が行われています。母の作る料理、スーパーマーケットで購入された食品、カラフルなお菓子のパッケージ、机上に散らばる日用品。 それらの無秩序なアンサンブルは、家族が奏でる不協和音のようであり、俯瞰からフラッシュで撮影され幾何学的な色彩を放ち、見る者の目を惑わせます。そして私たちはお惣菜のパックに記載された賞味期限のラベルによって、日常に引き戻されることになります。ダイニングテーブルにおける日記の要素も孕んだ食卓写真は、日本の秩序と混沌が共存する新しい静物画として成り立っています。

日本の写真家／旅人 Yoshie Itasaka（板坂佳枝）の3冊目となるzine 「Infinity Complex Landscape: Journey through the East Ukraine - Zaporizhzhya - Mariupol」です。 ウクライナのほか、中欧－東欧諸国・旧ソ連圏、ロシアにおける''記憶・歴史をめぐる問題''について追いかけてきた Itasaka が撮る東ウクライナの複雑な風景。 ユーロマイダン、ウクライナ危機、そしてロシアの侵攻、周辺国のヨーロッパ化、国民性や国としてのアイデンティティなど複雑という言葉で表してしまうとこぼれ落ちてしまうことが多過ぎるが、タイトルにInfinity（無限大）と付いているように、複雑過ぎるこの地域の風景を板坂は静かに拾います。 SNSやニュースで見る情報や報道、現地でのリサーチの中で、自身の言葉で語る方がもしかしたら簡単だったかもしれないが、風景や看板、露店や市場など、複雑ではあるけど確かにある人々の暮らしを写真家は言葉ではなく、感傷的でもなく、記録的でもなく、まるで問いかけてくるように写し出します。

NY在住の写真家 Koki Sato（佐藤康気）の2冊目の写真集『Nostalgia』は、風景、静物、抽象画が交錯して語られる物語です。この作品はニューヨークのみで撮影されました。

日本の写真家 岡原功祐（Kousuke Okahara）の写真集「blue affair」です。 渋谷と思しき街のブレたイメージ、視点は徐々に上空へと上がり、暗転し、海に潜り、浜辺へとたどり着きハッキリと像を結ぶ。この冒頭のシークエンスはまるで映画のように読者をコザへと導いているようです。モノクロのイメージは時間まで剥ぎ取り、かつてのコザの断片を垣間見せます。 沖縄本島中部の中心都市として発展し、74年に合併により沖縄市になったことにより消滅した、日本で唯一の片仮名表記の市「コザ市」。80年生まれの写真家がコザを撮るのは不可能かと思えるが、沖縄の至るところに地図から消えたコザは残っているといいます。 本書の解説で石川達也氏はこう書いています。 「コザで切り取られたイメージ。そこに、彼（写真家）は写っていなかった。撮影しているからというようなフィジカルの問題ではない。一方的にも、双方的にも、レンズを行き交う感情が見当たらない。まるで、そこにいなかったかのように。彼自身は浮遊していて、どこか遠くの高いところから俯瞰し、目の前で起きた出来事を見つめているかのように。ただ、そこには、温もりや悲しみのような人をまとう情緒がすべて削ぎ落とされたあとに残る、圧倒的な存在としてのイメージだけが、ストンッと写っていた。間違いなくその瞬間に、同じ場所で、同じ空気を共有しながらも、彼は一部ではなく、外側の世界から覗き込んでいた。 - 彼は確実に、夢の中にいた。」

日本の写真家 Nobuyoshi Araki（荒木経惟）の Rat Hole Galleryにおける展示に併せて刊行された写真集「Love by Leica」です。

本書は、故・多木浩二(1928-2011)が1968年から1979年に撮影した個人住宅17軒、125点の写真を収録します。被写体の建築家は、篠原一男(1925-2006)、坂本一成(1943-)、伊東豊雄(1941-)、白澤宏規(1943-)で、それぞれの建築家が生前の多木から預かったというフィルムおよびプリントを複写しました。 本書編者のアーティスト・飯沼珠実が、本書刊行までにみつけた多木の建築写真は12,000コマを数え、収録写真の半数以上が、撮影から50年前後のときを経て、本書において初めて発表されます。 写真は被写体の竣工年順に並べられ、建築作品の基本情報に加え、本書デザイナー・高室湧人が描きおこした図面に、多木の撮影地点をプロットした資料が添えられます。 さらに2本のテキスト、多木が篠山紀信写真集『家 Meaning of the House』(潮出版, 1975)に寄せた28編のエッセイのひとつ「家のことば」と、文化人類学者・今福龍太の書き下ろし「家々は海深く消え去りぬ　多木浩二の『反-建築写真』」を収録します。

大阪を拠点に活動する写真家/スケーター 吉本真大（Masahiro Yoshimoto）の写真集「風/KAZE」 です。 街中の道で、山の中の道で、田んぼの見える道で、海の見える道で、スケートボードが滑るとこならどこでも疾走する。仲間との馬鹿騒ぎ程、心安らぐ瞬間はないんじゃないか。カッコよくトリックを決めた瞬間程、輝く瞬間はないんじゃないか。全編を通して感じられるスケーターたちへのリスペクト。途中に挟み込まれたお葬式の場面に、この本がこの誰かの死に対する鎮魂の意味もあり、賑やかな葬送曲なんじゃないかと思うと彼らの時間が永遠に続けば良いなと思った。

日本の写真家 東松照明（Shomei Tomatsu）の写真集「MAKE（メイク」）」です。

日本のモデル/写真家 服部恭平（Kyohei Hattori）の写真集「2019-2020」です。 約１年間の日常の中で撮り続けた身の回りの物や人たちの写真で構成されています。

日本の写真家 Momo Okabe（岡部桃 ）の写真集「イルマタル」です。 前作「Bible」出版後の2014年から2019年まで国内で撮影した写真で構成されています。 イルマタルとはフィンランドの民族叙事詩カレワラに登場する大気の乙女の名前であり、彼女の身体によって世界の創造が完成されたとされています。 本作では非性愛者としての彼女の妊娠・出産という大いなる試みが描かれており、それはどこか原初の世界を漂い、子供を宿したイルマタルの物語とリンクしているように感じます。 赤、青、黄、紫…とさまざまに色を付与された写真は、非現実的な色彩なのに幻想的ではなく、むしろ生々しささえ感じます。 人工授精の場面やウエディングドレス姿の場面、そして出産、日常生活や日常の風景の中で少しずつ進んでいくシークエンス。極めて現実的なイメージが少しずつ脳裏に焼き付けられていくようであり、そして最後の静けさはこれから始まる赤ん坊の人生を静かに祝っているようでもあり、祈っているようでもある。

日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）の写真集「Doors」です。 「Doors」は、セルフポートレート撮影とドラム演奏を融合させ、2018年から京都、東京、ヨーロッパなど時と場所を変えながら行われた一連のパフォーマンス作品をまとめたというよりは、ひとつの回答とも言える写真集です。 なぜ写真家がドラムを叩くのか？一見、素っ頓狂なイロモノとも誤解されかねない写真家の意図はこの写真集によって見事に写真表現に昇華しています。 パフォーマンス中に写し出された写真はもちろんのこと、何千キロにも及ぶ道中で撮られたスナップショット、イベントフライヤー、レシート、絵葉書、パフォーマンス後に送られてきた写真、そして2万字のインタビューなど、一見バラバラに見えるドラムパフォーマンスから始まったひとつひとつの写真や出来事が織りなすパーツが、この写真集の中で大きな輪郭を紡いでいます。 写真を探す写真家の旅は写真集によって完結したとも言えるんじゃないかな。最高。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

日本の写真家 鈴木理策（Risaku Suzuki）のNaraeli PressのOne Picture Bookシリーズから出版された写真集「Snow Letter」です。