『Veramente』 はイタリアの写真家 Guido Guidi（グイド・グイディ）の全作品を網羅しており、1959 年から現在までのシリーズの抜粋を集めて、40 年にわたるキャリアで彼が築き上げてきた独特の写真言語を明らかにしています。 イタリアの新しい風景写真の先駆者であるグイディは、建築史、ネオリアリズムのイタリア映画、コンセプチュアル アートの影響を受けています。 写真をプロセスおよび理解の経験として利用することで、グイディの作品は、見るということ、またはイメージを提示することの意味を中心に展開する視覚的な談話を形成しています。

「The British Isles」は、Jamie Hawkesworth（ジェイミー・ホークスワース）のレンズを通して見た、イギリスでの13年間の生活の記録です。 ホークスワースは、ポートレートと風景の広大な連続写真の中で、小学生や店員、市場や土地、司祭や専門家、都市や建設現場など、母国の日常を構成する人物や地形を調査しています。 これらの写真は、緊縮財政、国民投票、祝賀、紛争などで彩られたイギリスの歴史上の多事多難な時期の別の歴史を示しています。 この写真集は、歴史的なドキュメントであると同時に、好奇心を刺激する訓練でもあります。 個人、建物、自然の風景にホークスワースの優しく厳かな眼差しが注がれ、イギリスの民主化を根本的に示すポートレートが提示されています。

1985年に自費出版されたPaul Graham（ポール・グラハム）の有名なシリーズ「Beyond Caring」は、英国内の社会保障・失業局の待合室や廊下で撮影されたもので、長い待ち時間や行列、過剰な負担を強いられる制度の劣悪な環境を記録し、人々が経験した苦難を伝える力強い写真シリーズとなっています。 公式な許可を得られなかったグラハムは慎重に撮影を行いましたが、カメラを見ないで撮影したため空間的な見当違いが生じ、結果的に弱い立場に置かれた人々の無力な苦悩が強調されました。 マグナムを代表する写真家たちは、古典的なドキュメンタリーのテーマに色を使っていることに憤慨しましたが、一方で、活動と芸術の世界を行き来するこの作品を賞賛する声もありました（労働組合会議とニューヨーク近代美術館の両方で展示されました）。 グラハムは、ソーシャル・ドキュメンタリー、「ニューカラー」、ルポルタージュなどの要素をミックスした、新しい形のエンゲージド・フォトグラフィーを生み出し、今日まで続く印象的な作品群を生み出しました。 1984年に制作されてから何十年も経っていますが、これらの写真は、写真としての重要性だけでなく、1980年代半ばの英国における失業危機のユニークな歴史的記録としても成長しています。

1977年、Stephen Shore（スティーブン・ショア）は、ニューヨーク州、ペンシルバニア州、オハイオ州東部など、後に「ラストベルト」と呼ばれることになる産業衰退の真っ只中にある地域を旅しました。 ショアは、工場閉鎖で職を失った鉄鋼労働者たちと出会い、突然壊れてしまった彼らの世界を撮影しました。 荒廃した工場、寂れたバー、減少する大通り、、愛情を込めて飾られた家などです。 これらの写真には、繁栄していたアメリカの中流階級が悲惨な衰退の崖っぷちに立たされている様子が映し出されています。希望と絶望の両方が、店先や家の中、そしてショアの4x5インチのカメラに対峙する人々の苦悩に満ちた表情の裏に、落ち着きなく潜んでいます。 ウォーカー・エヴァンスの流れを汲むフォーチュン誌の拡大写真レポートとして依頼されたショアの多面的な調査は、その後数年間で政治的な注目を集めるようになりました。 ショアが撮影した労働者、組合幹部、家族などの被写体は、彼の訪問の前年にはジミー・カーターに投票していたが、今では新大統領に幻滅し、民主党を捨てて「レーガン民主党員」になる運命にあることがわかりました。 世界的に著名な写真家の一人が撮影した魅力的な写真を通して、「Steel Town」は、私たちにとって今まで以上に重要な意味を持つ時代と場所を描き出しています。

Tell me a story.（物語を聞かせてください） In this century, and moment, of mania,（熱にうかされたこの時代、この瞬間を） Tell me a story.（物語を聞かせてください） Make it a story of great distances, and starlight.（はるか遠いかなたの星明りの物語を） The name of the story will be Time,（その物語に名を付けるなら「時間」） But you must not pronounce its name.（でも、その名前を発音してはいけません。） Tell me a story of deep delight.（深い歓喜の物語を聞かせてください） - Robert Penn Warren（ロバート・ペン・ウォーレン） Paul Graham（ポール・グラハム）は、「But Still, It Turns」で、写真に対する繊細なテーゼと活性化のためのマニフェストを企画しました。 ここに集められたダイナミックで多様な作品は、現実の見事な絡み合いに対して、恥じることなく、しかし単純ではない献身的な姿勢を提唱しています。 スタジオの芸術性や従来のドキュメンタリーの制限的な要求に誘惑されることなく、これらのアーティストは、シフトしたり、ゆがんだり、分岐したりする制限のないストーリーを語り、ありのままの人生に揺るぎなく対応しています。 収録されているのは、 Gregory Halpernのカリフォルニアの覚醒夢「ZZYZX」、 Vanessa Winshipの「she dances on Jackson」、 Curran Hatlebergの「Lost Coast」 Stanley Wolukau-Wanambwaの豊かで多元的な「One Wall a Web」 死をテーマにしたRichard Choiの「What Remains」 RaMell Rossの幻のドキュメンタリー作品「South County」 Emanuele Bruti と Piergiorgio Casotti の共同プロジェクト「Index G」 Kristine Potterのアメリカの風景と男性性についての幻惑的な探求「Manifest」など。 これらの作品は、調和と啓発的な不協和音の中でまとめられ、グラハムは新しい写真の形を模索しています。 タイトルは、ガリレオが世界の観察を撤回させられた後につぶやいたとされる言葉です。グラハムの言葉を借りれば、ここで見られるのは「全世界の無限の親密さ」です。

Sam Contis（サム・コンティス）は、アメリカを代表する写真家Dorothea Lange（ドロシア・ラング）の作品に新たな窓を開きました。 ラングの膨大なアーカイブをもとに、コンティスは、休息と忘却の象徴でもあるDay Sleeperを中心とした断片的で見慣れない世界を構築しています。 この本では、コンティスが自分とラングの見方の共鳴に反応しながら、他のアーティストの目を通して一人のアーティストを見ることができます。 彼女の家族の写真、スタジオで撮影したポートレート、サンフランシスコやイーストベイの路上で撮影された写真など、これまで知られていなかったラングの一面を明らかにします。

アメリカの写真家 Raymond Meeks（レイモンド・ミークス）の写真集「Ciprian Honey Cathedral」です。 ミークスは、写真と本の形式を用いて、視覚、意識、理解の限界的な分岐点を詩的に蒸留することで知られています。 本書「Ciprian Honey Cathedral」では、この精査を身近なところに持ち込み、私たちの物質的な環境や身近な人々の読みやすさを繊細に探っています。 

アメリカの写真家 アレック・ソス（Alec Soth）の写真集「Sleeping by the Mississippi」です。 ミシシッピ川に沿った一連のロードトリップから発展した本書は、アメリカの象徴的でありながら無視されがちな "third coast（第三の海岸）"を捉えています。 ソスの豊かな描写力のある大判のカラー写真は、個人、風景、インテリアの折衷的な組み合わせを表現しています。「Sleeping by the Mississippi」は、官能的なディテールと生々しい主題であり、孤独、切望、回想の一貫したムードを呼び起こします。

「Farewell Books」を主宰していた1984年生まれのスウェーデン人フォトグラファー Mårten Lange（モルテン・ランゲ）の写真集「ANOTHER LANGUAGE」です。 自然や生物のもつ美しさ・重要性を追い求め、約1年半かけて制作された100に及ぶモノクロイメージの中から、41イメージをセレクトし編集された1冊。

日本の写真家 Mayumi Hosokura（細倉真弓）の作品集「NEW SKIN」です。 ダナ・ハラウェイの文章に深く影響を受けた細倉は、アイデンティティ、身体、欲望についての新しい考え方を提案しています。 その原点は、古いゲイ雑誌の切り抜き、彫像、自撮り写真と、細倉自身の写真（特に男性だけのイメージを使用）を使って制作した1つの大規模なデジタル・コラージュです。 その後、12枚に切り分けられた断片は、男と女、人間と動物、生きているものと生きていないものの境界線を曖昧にし、人間であることの意味を再考し、欲望の社会的慣習を揺るがすハイブリッドな作品となっています。 フェミニズムの理論と現在の技術革新に基づき、デジタルやバイオ技術が進歩している時代の身体の未来を予測しています。

アメリカ人フォトグラファー、コリエ・ショア（Collier Schorr）の作品集。 「一般的に『若さの本質は若さである』と認識されている。でも、本当はそうではない。実は若さの本質とは過去である。若さとは、若い男性が憧れの眼差しで覗き込む水面ではない。それは、年齢を重ねた男たちが、自分たちの肉体があの頃からどれほど遠く離れてしまったのかを見定めようと凝視する水面である。」 ―コリエ・ショア

イギリスを拠点とするスウェーデン人フォトグラファー、Maja Daniels（マーハ・ダニエルズ）の写真集「ELF DALIA」です。 「モラから川に沿って北に向かうと、島国的な暗さを持ったコミュニティにたどり着く。」 ある土地とそこに暮らす人々について遠い昔の出来事のように書いたこの謎めいた一文がしっくりくる本作は、スウェーデンのエルブダーレンという渓谷の町から生まれた物語を描き出しています。 作者は2011年から2017年にかけて撮影した自身の作品と、地元の発明家であり、整備士、フォトグラファーであったテン・ラース・パーション（Tenn Lars Persson／1878-1938）のアーカイブから選んだ写真を組み合わせました。 時代を超えて出会った2人のアーティストが一つの物語を綴ることで、本作はドキュメンタリー写真からフィクションが生まれる可能性について言及しうるものとなっています。

イギリス人フォトグラファー、ハナ・スターキー（Hannah Starkey）の作品集。 1990年代半ばから女性をテーマに据え、女性であるということの意味を巡る概念の形成に写真がどう関わってきたのかという問いを追い続けてきた。 まるで映画のワンシーンのようなイメージを写し出し、作者独自のミザンセーヌ（mise-en-scenes / ※註1）の世界観で広く知られている。都市の日常という背景を好んで用い、様々な世代の女性のポートレイトを作り上げる。芸術の世界では昔から「遊歩者（※註2）」という存在がクローズアップされてきたが、これを表すフランス語の「フラヌール（flâneur）」が男性名詞であることから、作者はその対になる概念として「フラヌーズ（flâneuse）」を提案している。

アメリカ人フォトグラファー、タリア・チェトリット（Talia Chetrit）の初作品集。 タイトル『Showcaller』は劇場用語で "舞台監督" という意味を持ち、作品が持つ遂行的な側面や、主題と写真家、突き詰めていうならば写真家と鑑賞者の間に生じる力関係に言及している。 本書に収録された最初期の作品は、作者がまだティーンエイジャーの頃に制作されたものである。作品に取り入れた主題やジャンルを挙げると、例えば家族のポートレイトや十代の友達、濃厚なセックスの写真、セルフポートレイト、殺人現場の設定で撮った写真、静物、ストリート写真などが存在し、24年間に渡って撮りためてきたイメージをばらばらに分解し巧みに混ぜ合わることで、異なるジャンルを隔てている空間をニュートラルにする。 どんな主題やテクニックが使われていたとしても、作品の焦点はイメージのジャンルを規定している社会的、概念的、技術的な基本の条件を突き止めてそれを明らかにすることに置かれている。そこには、カメラが持つ物理的・歴史的な制限をコントロールし、イメージを意のままに操る可能性を解明し、写真家と被写体との間の関係を問い直したいという欲望が隅々まで染み込んでいる。

国際的写真家集団「マグナム・フォト」正会員を務めるアメリカ人フォトグラファー、アレック・ソス（Alec Soth）の作品集。 アメリカ人詩人であるウォーレス・スティーブンズ（Wallace Stevens）の短詩『THE GRAY ROOM』の一節をタイトルに冠した本作は、親密さを独創的なアプローチで美しく描き出しています。 世界中で撮られた大判カラー写真は、特定の場所や人々を捉えたものではありません。ウクライナの港湾都市オデッサで撮られた写真にせよ、作者の故郷アメリカ・ミネアポリスで切り取られた写真にせよ、本作に収められたイメージは私的な空間で起こる親密な出会いを根本的なテーマとしています。

アイルランドの写真家 Richard Mosse（リチャード・モス）の写真集「The Castle 」です。

ドキュメンタリー写真家として知られるイギリス人フォトグラファー、ヴァネッサ・ウィンシップ（Vanessa Winship）の写真集「AND TIME FOLDS」です。 2018年6月から9月にかけてバービカン・アート・ギャラリー（ロンドン）で開催される回顧展に伴い刊行。 作者が写し出すモノクロのイメージには、国境や土地、記憶、欲望、そして歴史に対して考察した自身の心象、見解が投影されています。

ブルックリンに生まれカリフォルニアで育ったアメリカ人フォトグラファー、ラリー・サルタン（Larry Sultan）の作品集。1992年に初版が発表された同作の復刻版。 1992年に出版された初版が賞賛を浴びた「Pictures From Home」は、作者から両親への贈り物である。作者は1980年代を通じて定期的に南カリフォルニアの実家に戻り、その中で撮影した写真作品に、家族ビデオからのスチル写真、会話の切れ端、作家自身によるテキスト、思い出の品々や出来事を組み合わせることで十年の歳月を記録。ドキュメンタリーとステージド・フォトグラフィー（演出された写真）の境界線が徐々にぼやけていくような物語のコラージュを創り上げた。撮影者と被写体との間には一定の距離感があるものだが、それもこの作品を特別なものにしている対話や感情のやりとりの中で消えていく。

日本の写真家 深瀬昌久（Masahisa Fukase）の写真集「鴉 : RAVENS」です。 写真という媒体の歴史の中で最も重要な写真集の一つとしていつの時代にも高く評価されてきた写真家・深瀬昌久の『鴉』は、1986年に初版が刊行され、その後、2度復刻されているが、いずれも限定部数での発行だったこともあり、直ちに完売となっている。 今回の復刻版では、初版のレイアウトやデザインを踏襲しつつ、新たに深瀬昌久アーカイブスのトモ・コスガによるテキストを収録。近年、トモ・コスガによって発見された深瀬の未発表作品やドローイングを多数引用しながら、知られざる深瀬昌久の作品と人生の交差を読み解く。 記憶に残る名作である本シリーズは、深瀬が妻との別離を起因とした悲しみに暮れながら故郷に向かった旅を出発点とし、1976年から1986年にかけて撮影された。北海道の海岸沿いの景色を背景に、深瀬はどこか寂寥の気配を漂わせる鴉の群れを幽玄な写真に収めている。

2014年にグッゲンハイム奨励金を受けた経歴をもつアメリカ人フォトグラファー、グレゴリー・ハルパーン（Gregory Halpern）の作品集。 本作で写真に収められている土地や人々、生き物たちは作者の被写体となる以前から存在しているが、フィクション、あるいはファンタジーのように一連の写真を構成・編集することによって、いびつなほどに膨れ上がった人口に耐え切れず、崩壊の危機に瀕しながらも淡々と続くカリフォルニアの日々の一場面として映し出されている。