「BIll」ベルギーのグラフィックデザイナー Julie Peeters（ジュリー・ピータース）とElena Narbutaite（エレナ・ナルブタイテ）が編集とデザインを担当したテキストに邪魔されることなく写真ストーリーを視覚的に読むことを優先する年刊誌です。 この号は、12種類の異なる用紙にCMYK、シルバー、白黒で印刷されたオフセット印刷の192ページと、和綴じの見開きページで構成されています。 Ketuta Alexi-Meskhishvili、フィルムメーカーGillian Garcia、スイス人ビジュアルアーティストのBeat Streuli、ホンマタカシ、Adrianna Glaviano、フランス人ビジュアルアーティスト Mimosa Echard、イギリス系パレスチナ人アーティストのRosalind Nashashibiの他、Martiniano shoes、アムステルダムの写真スタジオBlommers/Schumm が寄稿しています。

写真家 Motoyuki Daifu（題府基之）が一から監修したヴィジュアルブック『Section』の創刊号。 コンテンポラリーアートの世界で活躍するエッジの効いた同世代の作家を題府自身で選定した胸焼け必至のヴィジュアルブックです。創刊号は日本から 5 名世界各国から 5 名の計 10 名のアーティストが参加しています。

バウハウス・デッサウ財団の雑誌「Bauhaus」の1号から12号（6号欠）のセットです。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。 ５年ぶりとなる今作では「パラレルワールド」をテーマに、2018年から2020年の2年間、島田の身に起こった体験をもとに制作。

CONTACT HIGH ZINEはスタイリスト島田辰哉、アートディレクターYOSHIROTTEN、写真家山谷佑介の3名が中心となり、2015年9月にローンチされた日本発のインディペンデントマガジンです。 今回のテーマは「INSIDE」。人間の内側に潜む感覚や感触を解体し、繋ぎ合わせたのが今作になる。 元々のテーマであった「エロス」のイメージを集めているうちに、なぜか浮き上がって来たのが「和」の存在だった。 そこに杉田玄白の「解体新書」からヒントを得た、ハードコアなグラフィックを加えて構成。 編集スタイルを一新し、ヴィジュアルで繋ぐ新しいスタイルのCONTACT HIGH ZINE。（出版社説明文より）

「BILL」は、視覚的な読みやすさを優先するため、テキストを添えない写真ストーリーの年刊誌です。 デザイナーのJulie Peeters（ジュリー・ピータース） とアソシエイト・エディターのElena Narbutaite（エレナ・ナルブタイト）がデザイン、編集、制作した本号は、13種類の用紙に184ページのオフセット印刷が施されています。 今号では、George Tourkovasilis、Cinzia Ruggeri through the lenses of Ilvio Gallo and Occhiomagico、SC103の初ランウェイ、Inge Grognard、Adrianna Glaviano、Santi Calecaのコンタクトシート、Rosalind Nashashibi、そしてAnders Edström、Curtis Cuffie、Hans Holleinの雑誌見開きが紹介されています。

モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。 3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。 誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。 限定特別版にはパズルパンクスとして実に26年ぶりとなる14曲入りの新録アルバム『PUZZPUNN』（ンズーン）が蛍光マーブル盤の10インチアナログレコードで付録。（※通常版にはアルバムからの2曲を収録したソノシート入り） 「誌面を聴いて」、「レコードを見て」、現代美術史や地下音楽史を更に拡張させるようなPUZZLE PUNKSの復活という現象を体感してください。

※表紙は2種類ございますが選ぶことは出来ません。ご了承ください。 モダーンは現代における多様なカルチャーを、大胆なビジュアル構成によるアートブックのような誌面作りと、アナログレコードのようにコンテンツを二面に分けた編集によって綴じられたカルチャー雑誌であり、付録として参加アーティストが手がけた音楽をアナログレコードという形で収録するなど、見るだけでなく聴くこともできる雑誌です。 3冊目となる今号は現代アーティストの大竹伸朗とボアダムスのEYヨという現代美術界から地下音楽界までを軽やかに越境しながら長年に渡り孤軍奮闘している日本が誇るカルトアイコンの二人による伝説のバンドPUZZLE PUNKS（パズルパンクス）を一冊まるごと特集。彼らの魅力をビジュアル面とサウンド面という両側面から楽しんでもらえるような編集に。 誌面では大竹伸朗とEYヨによるアートワークをside-A、side-Bというレコードのような構成で60ページずつ掲載。別丁には音楽評論家、編集者の松村正人が二人の個々の活動経歴やパズルパンクスの結成から今回の最新作までの流れについてを寄稿したテキストブックが収録。

Sofia Coppola（ソフィア・コッポラ）初監督作品「The Virgin Suicides（ザ・ヴァージン・スーサイズ）」の公式ヴィジュアルブック。

「Futura Proxima」は、グッチのためにキュレーションされたカレンダーです。 それは同時に明日を垣間見ることであり、可能性を示す地図であり、興味深い可能性を示すフラクタルな疑問符でもあります。 このページでは、ユートピアとディストピアの両極端が消え去り、近くて遠い未来への12の多価な旅が展開されます。美学、建築学、文学、生物学、哲学に基づく人間の姿の思索的な相互作用を探求し、物理的な現実とデジタルな現実を同様に創造的に構成する非線形ループを提示します。 Emanuele Coccia, Natsuko Uchino, Alice Potts, Katie Paterson, Carlijn Jacobs, Aria Dean, Simon Denny, Jeremy Shaw, and moreが寄稿しています。

デザイン誌『アイデア』の「ビデオ・ゲーム・グラフィック」特集です。80年代から現在にいたるビデオゲームのグラフィック、主にタイトルロゴを通してゲームという専門領域におけるグラフィックデザインを俯瞰します。

DIRTYは、写真家・菅野 恒平が主催する個人プロジェクトであり(不)定期刊行物です。毎号、さまざまなテーマで違ったアーティストを掲載してゆく予定です。 Vol.1は、男性のポートレイト集で、二人の画家の作品と二人の写真家の作品を掲載しています。

ベルギーのグラフィックデザイナー、Julie Peeters（ジュリー・ピータース）が編集とデザインを担当した写真ストーリーの年刊誌「BILL」の第３号は、イメージを重視し、テキストを伴わない視覚的な読み物となっています。 今回の特別号では、レアなファッションブックを紹介するInstagramのアカウント「RareBooksParis」とピータース自身のブックコレクションからストーリーを抽出し、2つの個人的なライブラリーの対話として読み解くことができます。 青木正一、マルタン・マルジェラ、ライザ・ジマーマンブルーム、ジョシュア・A・ウォーカー、ロバート・マンゴールド、藤森武、エットレ・ソットサスJr..、ロバート・モリス、アンダース・エドストロームなどが寄稿しています。

スウェーデン発のファッションブランド「ACNE」が2005年から2014年まで年2回のペースで発行していた「Acne Paper」から雑誌のアーカイブの中から最高の作品を選んでまとめた書籍です。 ファッション誌は、広い意味でのカルチャーに焦点を当て、過去がどのように現在に影響を与えているかに鋭い目を向けたエディトリアルミックスの一要素に過ぎませんでした。 写真、アート、文学、ジャーナリズムを通して探求される永遠のテーマによって語られる「Acne Paper」は、様々な世代のトップレベルの貢献者の作品を掲載し、そのエレガントなアートディレクションと高い生産性が賞賛されました。

No.A から No.E まで続いた人気雑誌「Number Magazine」が「A Magazine」としてリニューアルした第1号の限定復刻版。毎号国際的なデザイナーを編集者に招き、シーズンごとに新しいコレクションを作るように 自由に表現・デザインしています。 この復刻版は、印刷物としてのコレクターズアイテムであると同時に、マルジェラの創設時の理想、すなわち、服作りの解体や写真における古典的な理想の破壊から、ストリートキャスティング、型破りな美しさ、破壊的なコミュニケーション、そしてファッションやオブジェクトデザインの概念に対するダダイスト的なアプローチに至るまで、現在も関連性があることを証明しています。 2021年の復刻版は、オリジナルの雑誌の紙質や表紙の処理を合わせて、表紙から中身まですべてオリジナルのままで復刻しています。裏表紙には、現在の編集チームによる短い説明文が掲載されています。

「モダーン」は現代における多様なカルチャーを、イメージを中心としたアートブックのような編集とコンテンツを二面に分けるレコードのような構成によって綴じられたビジュアル雑誌です。 クリエイティブディレクター、編集者の高宮 啓が発行するカルチャー雑誌「モダーン」の 2 号目となる「REPORT AGE issue」。 今号では「REPORT AGE」(時代の記録)という特集タイトルのもと、奇しくも世界中で大きな変化が起きてしまったこの「時代」で、 多様化が加速するカルチャーが現代社会にどのように触媒しているかを世界各地のアーティストたちと共にノンフィクション/ドキュ メンタリーな形式で「記録」しています。 巻頭企画は、世界最高峰のアーティストの一人として絶大な支持を集める Wolfgang Tillmans(ヴォルフガング・ティ ルマンス)。 その他にも 2020 年秋にタカ・イシイギャラリーにて同時開催された画家の五木田智央と、写真家の塩田正幸による両個展の密着 ドキュメント企画や、アート集団 Chim↑Pom(チンポム)が昨年の緊急事態宣言中に東京の街中に掲げたビルボードの記録作品、 2019 年に世界的な写真賞である Foam Paul Huf Award(フォーム・ポール・ ハフ・アワード)を受賞した西アフリカのガーナを拠点に 活動する気鋭写真家の Eric Gyamfi(エリック・ギャムフィ)によるポートフォリオ作品、80 年代より活動を続ける女性音楽家 Phew の サウンドスケープ企画などで構成しています。

新しいAcne Studios（アクネ・スタジオ）本社の立ち上げに伴い、「A Magazine Curated By」は、この特別な建物の調査と、ファッションのアトリエや企業のオフィスとしての現在の機能を紹介しています。 フランスの建築写真家 Philippe Chancel（フィリップ・シャンセル）によるビジュアル・エッセイでは、管理事務所から始まり、デザインと生産のアトリエ、共同スペース、フォトスタジオなどの各構成要素を経て、10階建ての建物を上から下へと探検しています。

毎号国際的なデザイナーを編集者に招き、シーズンごとに新しいコレクションを作るように 自由に表現・デザインする「A Magazine Curated by」の第21号。 今号はドイツのファッションハウス、ジル・サンダーの共同クリエイティブ・ディレクターがキュレーションを担当しました。Lucie And Luke Meier（ルーシー＆リューク・メイヤー）は、彼らの仕事のすべてに存在するテーマである「人間の自然と母なる自然」という二面性について、内省とオープンな対話を求めてこの課題に取り組みました。 自然界と建築物の構造、そして近年の文化的な現象を並置することで、スケール、地理、そしてメイヤー夫妻の個人的な貢献の豊富さを探求するための基礎が形成されています。 写真、絵画、イラストレーション、インタビュー、音楽、詩など、すべてが丁寧に考え抜かれた感動の渦に包まれています。

L.A.発のアート＆カルチャーマガジン、ARKITIPの第１３号 Mark Gonzales（マーク・ゴンザレス）特集号です。

メキシコ発のファッション/ カルチャーマガジン"BABY BABY BABY"の各号です。