このモノグラフは、アメリカの写真家、Nicholas Nixon（ニコラス・ニクソン）の全作品シリーズを網羅し、親密さというプリズムを通して彼の作品を横断的に見ることができます。 本書の中心となるのは、彼が45年以上にわたって撮影してきた4人の姉妹を初めて出版物として完全に再現した、象徴的な「Brown Sisters」シリーズです。 また、この写真集の周りには、未発表の様々なシリーズと、この多作なアーティストを再発見できるような象徴的なイメージが混在しています。 産業風景から、アメリカ南部の農村の家族を撮影したポートレート、妻の日常生活、顔のクローズアップショットなどが含まれています。 本書は、遠景から始まり、限りなく近景を証明するシリーズまで、ニクソンの特殊な写真の距離感に光を当てています。

このモノグラフは、Patrick Zachmann（パトリック・ザックマン）の1970年から2015年までの作品を紹介するパリのユダヤ教美術史博物館での大規模な展覧会に合わせたものです。 この写真集には、未発表のものを含むザックマンの主要な12のシリーズが収録されています。 マグナム・フォトのメンバーであるパトリック・ザックマンの写真作品は、複雑で濃密なものであり、作品を貫くいくつかの繰り返しのテーマに照らし合わせて読むことができます。 第一に、そして最も重要なもののひとつが、ユダヤ人のアイデンティティの問題です。 このアイデンティティを、彼は求め、探り、発見していきます。まず、自分の家族を内省的に見つめ、ヨーロッパのさまざまな国へと向かいます。 彼の考察からは、写真家が容易に通ることのできる別の道、例えば亡命や失踪の道が浮かび上がってきます。南アフリカではネオナチの集会を、ルワンダではジェノサイドの生存者を、チリでは独裁政権下での人々の失踪を撮影しています。 ザックマンはこのコーパスの中で、自身の作品を再考しながら、他者との関係の弱さを指摘しています。

「End Time City」の初版では、Michael Ackerman（マイケル・アッカーマン）が写真界の主要人物として挙げられていました。 20年後のこの新版では、アッカーマンの象徴的な写真のセレクションに、2018年と2020年のベナレスへの最近の旅で撮影された全く新しいイメージが加えられ、写真家本人によって再構築されています。 この新しい写真によって、アッカーマンの世界における動物の存在感が増しています。 ベナレスは、ヒンドゥー教の最も神聖な都市であり、罪を消して生まれ変わりのサイクルに終止符を打つために、ここで死ぬためにやってきた巡礼者たちを迎え入れます。 アッカーマンの写真は、埃にまみれ、強烈なまなざしをした幽霊のような存在に囲まれ、白昼夢のような世界を表現しています。 この新たな作品は、新しいメディア、コンタクトシート、ポラロイド、パノラマ、リーフレットなどで挟まれた、改訂されたフォーマットと視覚的なシークエンスで展開され、アッカーマンの写真作品の力強さと特異性をすべて取り戻しています。

フィンランドの写真家 Pentti Sammallahti（ペンティ・サマラッティ）の写真集「ME KAKSI」です。 フィンランドの作家Aaro Hellaakoskiの詩のタイトルに触発された「Me Kaksi」（英語では「us two」と訳されます）は、偶然の出会い、奇妙な親密さ、2つの存在が世界に存在することを称えています。 40年以上にわたって世界中を旅してきた写真家のこの写真集では、象徴的な写真と未発表の写真が組み合わされ、ペンティ・サマラッティが密かに撮影した一瞬の出来事が再現されています。 写真家の作品には、デュオやカップル、あらゆる種類の共犯者のアイデアが繰り返し登場します。恋人、友人、子供、通りすがりの人、旅行者、隣人、さらには人と犬、2羽の鳥......これらのイメージは、愛着、優しさ、感情的な絆の普遍性、「世界に一緒にいること」を物語っています。

バスク出身の写真家Jon Cazenave（ジョン・カズナーヴ）は、10年以上にわたり、自らのアイデンティティを問う長期プロジェクト「Galerna（バスク語で嵐）」に取り組んできました。 Jon Cazenaveは、海、山、森林、歴史的な洞窟などの身近な環境に身を置き、地質学的な多様性と精神性を備えた自分の生まれ故郷の体験を描き出しています。 写真はほとんどがモノクロで、深いコントラストを持っており、見る者を象徴性に満ちた多感覚的な体験に浸らせてくれます。 「Galerna」は、自然の力が普遍的な次元を獲得し、伝達や文化的遺産の概念を問い直す始まりの旅です。 作家のキルメン・ウリベ氏によるエッセイでは、バスク語の創始原理とCazenaveの作品におけるその共鳴について考察しています。 また、キュレーターのファニー・エスクーレン氏によるテキストは、写真家の探求心を理解するのに役立ちます。

本書は、1920年代初頭からカラー写真とパノラマ写真の実験を続けてきたオランダ人写真家Leendert Blok（レーンデルト・ブローク）のオートクロームによる花のポートレートを集めたものです。 ブロークはテクスチャーに限りなく近づき、それぞれの花が彫刻になるような独自のアプローチを展開しています。 彼はチューリップ、スイセン、ダリア、ヒヤシンス、花菖蒲、グラジオラスなどを撮影しています。ドキュメンタリー的なアプローチを超えて、最小限の演出で欲望の対象のような花を捉え、光の微妙な遊びがオートクロームのカラフルな色合いを見せています。 淡いトーンと柔らかなブロンズ色は時代を超越した花の世界を想起させ、花冠、花びら、つぼみがキアロスクーロによって昇華されています。暗い背景の中で花が際立っており、オランダの黄金時代の有名なバニタスを連想させます。

フランスのソーヌ・エ・ロワール地方の農村部出身のRaymond Depardon（レイモン・ドゥパルドン）は、ガレット家の家族経営の農場で生まれ育ち、写真家としての道を歩み始めました。 彼は1994年に農場をテーマにした初の同名の本を出版し、批評家から絶賛を浴びました。2020年、写真家にとってこの重要な場所へのオマージュとして、ドゥパルドンは写真室でカラーで撮影された34枚の象徴的なイメージを巡る旅を提供します。 長時間露光の大判ネガは、それぞれのイメージを単一のシーンに変換し、家族の歴史に足跡を残した農場内とその周辺の静かな通路を表現します。見た目には些細なことですが、それが主題になります。椅子、テーブル、壁紙のパターン、それぞれの要素が、過去と現在の間の恒久的な緊張感の中で、私たちを写真家の記憶の中に連れてきてくれます。 この本は、哲学者ジャック・ランシエールがこの本のために特別に書いたエッセイの中で強調しているように、時間との関係と記憶の普遍的な概念を問いかけています。

古き良きパリを代表する写真家Eugene Atget（ウジューヌ・アジェ, 1857-1927）は、1897年から30年以上にわたり、ガラス板を積んだ蛇腹写真機を携えて執拗にパリの街を歩き回り、変化する街の地形を撮影してきました。 本書はパリのカルナヴァレ美術館にあるアジェ・アーカイヴを構成する9164点のプリントの中から146点の写真を集めたものです。 詩的で視覚的な散歩のように考案された『Voir Paris』は、ストリート・トレーダー、露店、ビルの中庭、高級なインテリア、路地、カフェ、地元のボロ屋、都市の庭園、セーヌ川のほとりなど、私たちをタイムマシンのように当時のパリに連れて行きます。 早朝の光を好み、フレーミングを絶対的にマスターし、建物のライン、思いがけないディテールや廃品などに細心の注意を払いながら、独特の世界を展開しています。アジェの作品では、写真はバロック的な装飾を一切排して、部分の総和に還元されています。 正面からの視点と、現実と空想を融合させたヴィジョンによって、アジェは現代の写真を発明したのです。

Harry Gruyaert（ハリー・グリエール）の写真集「INDIA」です。 グリエールは、過去40年間の十数回の旅を通して、インド大陸を精力的に横断し、伝統と現代性、熱気と静けさが恒久的に共存する緊張の国を目撃してきました。 鮮やかな色彩とほぼ単色のパレットの間で揺れ動く、これまでに見たことのないような写真が多数のディテール、異なるレイヤーで絡み合っています。 空気は色、光、ノイズ、時には静寂で飽和しています。 ベルギーの写真家は、長年にわたってこの国の謎と向き合ってきた多感な経験を共有することで、エキゾチシズムのアンチテーゼともいえる対照的な写真を描き出しています。

スペイン人写真家デュオANNA CABRERA と ANGEL ALBARRANの詩的な世界が、鳥の国での夢の旅を通してここに紹介されています。 現実と幻想の間で、彼らの写真は有形の世界との関係に疑問を投げかけ、幅広いパレットと異なる写真技法（プラチナプリント、パラジウムプリント、シアノタイプ、ゼラチンプリント、顔料プリントなど）を通して優しく振動しています。 それぞれの写真は、まるで一時停止したかのような物語のようです。 空間に溶け込み、反射面に現れ、下草の中に滑り込み、時にはタイトなフレーミングによってその物理的な存在感を強調しています。 鳥は抽象化された形、時には単純な点や影を通して明らかにされます。写真家は、イメージの解釈を見る人の記憶に委ね、私たちの想像力をかきたてます。

チリ生まれ、マグナムの写真家 Sergio Larrain（セルヒオ・ラレイン）の写真集「VALPARAISO.」です。 本書は、1958年から1959年の冬の間にロンドンに滞在したラレインの写真を集めたもので、1998年にHazan社から出版された初版には掲載されていなかった写真が新たに掲載されています。 ロンドンでは、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けて4ヶ月間滞在したラレインの最初の重要なシリーズです。驚くべきことに、これらの写真は彼が街をさまよっている間に撮影されたもので、ほとんど報道では掲載されていません。

オランダ人写真家のLouise Honee（ルイーズ・ホーネ）は、ウェストバージニア州の子供たちやティーンエイジャーの日常生活をビジュアルノベルのように描き出しています。ルイーズ・ホーネは、3年近くかけて鉱業の衰退により、忘れ去られたアメリカを観察していました。彼女は、この若者たちが育ってきた環境との関係性や愛着について、詩的で親密で希望に満ちた視点をビジョンを私たちに与えてくれます。

Leila Jeffreys（レイラ・ジェフリーズ）は、2008年からスタジオで多くの鳥のポートレートを撮り続けており、その鳥の種を求めて、世界中の熱帯雨林やジャングルを旅しています。 「私たちと同じように、多くの鳥たちが独特の表情を持っていることにずっと気付いていました」とジェフリーズは説明しています。 長年培ってきたシッターとの深いつながりに基づいたジェフリーズの写真は、芸術性と共感性の両方を兼ね備えています。 待つことの芸術を培い、ジェフリーズは、気まぐれで超現実主義的なポートレートのギャラリーを展開しています。 優雅な鳥、いたずら好きな鳥、恥ずかしがり屋な鳥、プライドが高い鳥、臆病な鳥、ポーズをとる鳥など、それぞれの個性が光っていて、見る者に語りかけてくるようです。 彼女の作品は、人間がいかに動物を擬人化しているか、そして私たちが本当に共有しているものは何かということを強調しています。

儚く、装飾的で、貴重な花は、驚きに満ちています。 ギリシャの哲学者の最初の観察以来、芸術家、科学者、探検家、コレクターは花を調べ、賞賛し、その謎を解き明かそうとしてきました。 彼らの秘密の生活は何ですか？研究のオブジェクトは、花は古代以来、生命の起源に関する多くの疑問を喚起し、自然と私たちの関係の証拠を与えています。 科学と美術史の出会い、この出版物は私たちを探検へと誘います。 最古の植物標本のページから、中世の照明、中国皇帝の庭園から東洋のスルタンのものまで、カール・リンネによって想像された気まぐれな花時計からパリの国立歴史博物館の有名なベラムまで... フランス国立図書館、大英図書館、バチカン図書館など、世界各国の図書館から集められたエッチング、写本、古文書などを豊富に掲載した本書は、ハイジュエリー・メゾン、ヴァンクリーフ＆アーペルとのコラボレーションによるもので、Valerie Belin, Patrick Neu, 川内倫子など、現代を代表するアーティストの作品も掲載しています。

このモノグラフは、Marie Bovo（マリエ・ボヴォ）の作品の全貌を網羅しています。 フランス人写真家ボヴォは、多様なコミュニティが占有する夕暮れ時の物理的な空間を撮影し、画像からは見えないが人間の存在を示唆する痕跡を求めています。 マルセイユを拠点とする写真家は、地中海沿岸やアフリカ沿岸の様々な場所に焦点を当てています。マルセイユの中庭、ケバブレストランやロマニキャンプ、アルジェの空きアパート、ガーナの野外キッチンなどです。 「私が興味を持つのは建築ではなく、それがどのように使われ、どのように生活しているかということです」とボヴォは言います。 ボヴォは大判カメラで自然光の中で長時間露光し、細部までとらえています。時間と動きは、彼女のイメージを構成する要素であり、見る者をあらゆる要素の吟味へと誘います。 物体はイメージからイメージへと消え、光はほぼシュールな色合いで薄れ、写真は絵画的なものになります。この過去と現在の間の恒久的な揺らぎは、来るべき多くの物語を暗示しています。

南アフリカのアーティスト William Kentrigde（ウィリアム・ケントリッジ）の作品集「HE HEAD & THE LOAD」です。 前作「THE REFUSAL OF TIME（時の拒絶）」の精神に基づき、本書はウィリアム・ケントリッジの多面的な新作「The Head & the Load」の制作を紹介しています。 音楽、ダンス、演技、上映、機械化された彫刻を組み合わせて、第一次世界大戦に参加したアフリカのポーターのあまり知られていない歴史を探るスペクタクル・パフォーマンス。 この本は、ショーと同じように多面的な流れの中で、ケントリッジの作品の創造的なプロセスに読者を没入させ、パフォーマンスのイメージ、思考、地図、スケッチ、ドローイングなどを提示しています。 コラージュは、ケントリッジが説明するように、いくつかの要素や断片が「暫定的な歴史を見つけるために」一緒に持ち込まれ、作品と本を構築する反射の中心にあります。 「The Head & the Load」は、今日の世界における植民地史の政治的、人間的、社会学的な影響を浮き彫りにしています。

1967年にブカレストのメリディアン社から初めて出版された 「Brancusi ou l'anonymat dugenie」 は、ルーマニアの彫刻家へのオマージュであり、この現代の巨匠の作品に魅了されたDan Er Grigorescu（ダン・エル・グリゴレスキュ）の100以上の写真を特徴としています。 初版の精神を踏襲したこの新しいモノグラフは、写真家の優れたアーカイブ、スタジオにあるブランクーシの象徴的な彫刻の資料、そしてルーマニア中西部の小さな町、トゥルグ・ジウの記念碑的なアンサンブルから作られています。 テクスチャと光と影の相互作用に特に焦点を当てたグリゴレスキュのグラフィックと落ち着いたビジョンは、ブランクーシの彫刻の抽象化された品質を与えます。

映画制作者であり、10代の頃から自国の写真の主要なコレクターであったSebastien Lifshitz（セバスチャン・リフシッツ）は、この個人的なアンソロジーに300以上のイメージを集めています。 古今東西の珍しいコレクションであり、様々なテーマの下に構成されたこのコーパスの遊び心や美的側面を超えて、各イメージのセットは、個人、社会的階級、またはライフスタイルを特徴づける詳細を提示します。 衣服への注意、体の一部へのズーム、ステージング、およびエラー-アマチュア写真が探求するすべてのものは、個人のユニークな特性を表現することができます。 この素人的アプローチでは、視覚芸術と同じ研究に出会居ます。 各シリーズには、写真史家のイザベル・ボネットが書いたテキストが添付されています。 したがって、特定のコンテキスト内でブローチされたテーマを復元し、その美的および概念的な品質を調査します。

Pierre-Elie de Pibrac（ピエール＝エリィ・ド・ピブラック） は1年以上、キューバのアズカレロ族の様々な家族、つまり砂糖産業労働者や革命家の中で生活しました。 この経験を通して写真家は、カストロイズムの夢を信じ、実現に向けて努力してきた人々のユートピアの終わりに疑問を投げかけます。 大判カメラで撮られたコミュニティのカラー写真は、時間が止まっているように感じる彼らの日常生活の白黒「ルポルタージュ」を強調します。 家の中、寮、草に覆われた放棄された通り、かつての生産現場、 畑のサトウキビ... このプロジェクトは、キューバの人々が今日の日常生活をどのように把握しているかを示しており、最近の歴史に反映されています。 これらの写真に触発された作家ゾー・バルデスの短編小説は、この視覚的な旅に新たな光を与えます。

風景写真の達人であるMichael Kenna（マイケル・ケンナ）の写真は、ほとんどはかない世界を映し出しています。 その一つは、透明な光が神秘的な自然を包み込み、遠くには島や川、さらには山頂までもが浮かび上がっています。 「私のすべての作品には、記憶、時間、変化と何らかの関係がある、ある支配的なテーマがあります。」 鳥は頭上を飛び、フリースのような空に浮かんだ架空の人物を追跡し、枝の上で休んだり、かすんだ水の上を優雅に飛んだりします。飛行が中断され、一定の時間内に停止した瞬間、それは凍結され、不変です。