VOGUEのエグゼクティブファッション・エディター, スタイリストのPhyllis Posnick（フィリス・ポスニック）による本書は本は、アントン・コービン、パトリック・デマルシェリエ、スティーブン・クライン、アニー・ライボヴィッツ、ヘルムート・ニュートン、アーヴィング・ペン、マリオ・テスティーノ、ティム・ウォーカー、ブルース・ウェーバーなどの伝説的な写真家のイメージを特集しています。

2001年、Ray とDavid Potes は、「Hamburger Eyes」と呼ばれる白黒のZINEを作り始めました。それは写真コミュニティで急速に注目を集め、コピーされた小冊子は瞬く間に月刊誌へと進化しました。 雑誌がアナログと印刷の愛好家のための天国に発展するにつれて、その生産を取り巻く都市は急速に変化しました。住宅市場が急騰するにつれて、芸術と活動の要塞が注目されました。Big tech（新しいゴールドラッシュ）が街路そのものの性格を変えるようになりました。雑誌は常にページごとに審美的な物語を明らかにしており、写真家はその中の自分のプロジェクトをプレビューして展示しましたが、この本は1つのポイント、その確立を助けた都市に焦点を当てる最初の出版物です。

ベルリンの壁崩壊から30年後、東ドイツの写真について私たちは何を知っていますか？ベルリンのソニア・ヴォスと元東ドイツのいくつかの都市が率いる数年間の研究の結果、この本は、1980年から1989年の10年間に作品を発展させた16人の写真家の作品を紹介します。

90年代のファッションと写真に焦点を当てた作品集「NOT IN FASHION」です。Comme des GarsonやBLESS, Martin Margiela, Walter van Beirendonck, Susan Cianciolo, Mark Borthwick, Wolfgang Tillmans, Anders Edstrom, Corinne Day等を掲載。

メキシコシティで開催されたMiguelCalderon、Paz Errazuriz、Felipe Ehrenberg、Lourdes Grobet、Pablo Ortiz Monasterio過去40年間のラテンアメリカの偉大な写真家の夜をテーマにした展覧会のカタログです。

多木浩二、中平卓馬、高梨豊、岡田隆彦、(後に森山大道)を同人として1968年に創刊された伝説の写真雑誌『プロヴォーク』の完全復刻版です。 オリジナルの三冊から原稿データを抽出し、写真イメージを忠実に再現しております。またオリジナルに収録されている文章は英語と中国語に翻訳し、別冊として刊行。 全三冊+別巻一冊の四冊セットでの販売となります。さらに今回は第二号にのみ付属していたとされる「帯」も完全再現いたします。（出版社HPより）

元 purple の編集長 Elein Fleiss（エレン・フライス）編集による写真集「エレン : フレンチ・フォトグラフィ？」です。　Ronald Stoops, Anders Edstrom, Mark Borthwick, 等の作品を掲載しています。

2010年以来、協力して仕事をしてきた4人の写真家の写真集。被写体の存在感と被写体の内面性の両方を尊重する方法で、カメラと世界を結びつけるという共同の懸念を反映しています。 Tim Carpenter 「A house and a tree」 , J Carrier 「(untitled)」, Nelson Chan 「Welcome Home」, Carl Wooley 「Mile」の4冊セット。

2010年以来、協力して仕事をしてきた4人の写真家の写真集。それぞれ独自の奇妙な表現でありながら、現実世界を明瞭かつ正確に見る方法を提案しています。 Tim Carpenter 「A house and a tree」 , J Carrier 「(untitled)」, Nelson Chan 「Welcome Home」, Carl Wooley 「Mile」の4冊セット。

パリのアートシーンを牽引してきたギャラリスト、イヴォン・ランベール（Yvon Lambert）がフランス南部アヴィニョンに構える私設美術館「Collection Lambert」で2001年に開催された展覧会「Collections d’artistes」に伴い刊行された図録です。 美術館のディレクター、エリック・メジル（Eric Mezil）の着想によって実現した展覧会とこの図録は、アートコレクターとしての側面も持つアーティストたちによる選りすぐりのコレクションを含めたインテリアが蒐集されたカタログであり、各アーティストへのインタビューも収録されています。

2017年に創立70周年を迎えた写真家集団「マグナム・フォト」のパリのドキュメント写真専門ギャラリー「LE BAL」で開催された未公開作品を含むアーカイブからの展覧会「Magnum Analog Recovery」に際して刊行された図録です。 本書は、マグナム・フォトの歴史における最初の30年 （ロバート・キャパ「D-Day」（1944）からジル・ペレス 「Telex Iran」（1979）までを含む） を独特の道筋で辿ります。

匿名写真家3名による自費出版写真集「Spew」の第4号です。冊子にはタイトルと出版元以外の情報はなく、誰が撮っているのかもわからず、意図があるのか無いのかわからないモノクロイメージが延々と続く。今号は、サイズが１号と同じもので、切り刻まれたイメージの断片をスキャンもしくは写した幾何学的な画像が延々と並んでいます。

ニューヨークのアート、カルチャーマガジン THE JOURNALの第24号です。Terence Kohの小冊子付き。

Dominik Ridlerによる自費出版プロジェクト「Book of Bone vol.1」です。写真家 Theo Cottleと Michael Mayrenそれぞれの故郷ブリストル、マンチェスターからドキュメンタリーと架空のシーン、スロバキアの画家 Andrej Dubravskyは視覚的な実験や思春期の生活に関する研究を提示します。Dominik Ridlerは遭遇したキャラクタに焦点を当て、写真、コラージュや書き込みに基づく物語を想像します。

この本は暴走族の本だ。暴走族の生み出したあらゆるものが、いっぱいつまっている。暴走族カルチュアと呼びうるファッション、行動、発想、クルマ志向の集大成だ。（本書より）。暴走族関係の書籍を多数発行していた第三書館より発行された「ザ、暴走族」です。倉田精二さんの写真も掲載されています。

1968年に中平卓馬、高梨豊、多木浩二、岡田隆彦らによって創刊された日本の雑誌「PROVOKE」。写真史において重要な意味を持っているこの雑誌に関する初めての巡回展に合わせてSteidlから刊行された本書は、PROVOKE本誌だけでなく、その歴史的背景に焦点を当てています。それは歴史的な崩壊と再生の瞬間、日本の美術と社会の流れの解釈の形でまとめられています。

スウェーデンの３人の写真家 Lars Tunbjork（ラーシュ・ツンビヨルク）と Pieter Ten Hoopen と Elin Bergeが撮る、EKJO, HJO, NORAという３つの都市。

「LIFE IS STRANGE」は２０世紀のオランダの家族のリビングルームに流れこむイメージの目まぐるしい程の洪水を解剖し表示します。写真の急速な発展は、誰もが世界の隅々で行われている未知の出来事に参加するチャンスを与えました。 劇的な事故、異常な出来事、遠くの人々、驚くべき発明、珍しい習慣、および伝説的な人物の写真など。オランダの雑誌「Het Leven」はこれらを「Photographic all-sorts from everywhere」と呼びました。1200万枚を越えるコレクションのアーカイブスからセレクトされ、アムステルダムの写真美術館 Huis Marseilleで開催された展覧会に併せて刊行されたカタログです。デザインは-SYB-。

ヴェストリヒト・コレクション.のポラロイドの名作をまとめた写真展「FROM POLAROID TO IMPOSSIBLE」に併せて刊行された写真集。

『69/96』は、2014年にスイスのアーティスト Fredi Fischli（フレディ・フィッシュリ）とNiels Olsen（ニールス・オルセン）、そしてアメリカのキュレーター Bob Nickas（ボブ・ニッカス）によってスイスで開催された同名展覧会を記録した本です。