エジプトをルーツに持ち、ロンドンをベースに活動する写真家 Laura El-Tantwy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「Pang'Ono Pang'Ono」です。 「Pang'Ono Pang'Ono」は、東アフリカの国マラウイで清潔な水を求めている女性たちの精神的、肉体的な負担を探るものです。 タイトルの「Pang'Ono Pang'Ono（少しずつ）」は、チチェワ語の口語表現で、時間に言及し、忍耐を促すことから借用したもので、ここでは水をめぐる感情を比喩的に表現しています。 人口2,100万人のマラウイは、アフリカで最も小さく、最も発展していない国の1つです。アフリカ大陸で3番目に大きな淡水湖であるマラウイ湖をはじめ、肥沃な大地には約24,404平方キロメートルの水が流れていますが、国民一人ひとりにきれいな水を提供することは国家的な課題となっています。 3人に1人が水なしで生活しているのです。水の確保は家事とされ、その責任は主に女性にあると言われています。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「THERE IS HOPE BUT NOT FOR US」です。 この本は palimpsest（パリンプセスト） と呼ばれるもので、以前の記憶を消したものに、後のイメージを重ね合わせた素材でできたカラフルなフィクションのようなものです。 上から印刷されていたり、ドローイングされていたり、アーティストが作ったコラージュ、写真、古いサボテン本にヴィンテージのエロティックなイメージのプリントをミックスしたものです。 ヘレンは、この本やコラージュなどで頻繁に登場するキャラクターです。彼女はアーティストの若いキューバ人の妻でしたが、昨年の冬、スペインで彼女の最後のイメージを制作した2ヶ月後に彼のもとを去りました。 この本は、スタジオのカオスの中で、生きている活気のあるプロセス、ある時期の思考、実験の探求です。 大量のイメージがいたるところに散らばっていて、面白くて、カラフルで、クレイジー、それはノスタルジックかもしれないし、エクソシストかもしれません。 希望がない中で、新しい欲望に開かれた想像の日記。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「CHAMPU」です。 「CHAMPU」は、2018年に始まったハバナ郊外のティーンエイジャーのグループと、私の妻ヘレンとのラブストーリーです。 若い女の子や男たちのイメージは、この街で私の巣となった近所のラ・ビボラのカラフルな静物写真と混ざり合っています。 キューバは今、完全な危機に瀕していますが、彼ら若者のエネルギーは、滅びゆく国に何が起ころうとも、純粋な幸福と回復力の根源となり得るものです。それはまた、普遍的なつながりを持つ親密な旅であり、夢と新しい喜びのための空間でもあります。 本書は、特定の若者を記録するだけでなく、流れるような美しさを映し出そうとしています。 グループの若い女の子の一人であるOrissが書いたショートストーリーもこの本の一部となっています。

大阪を拠点に活動する写真家/スケーター 吉本真大（Masahiro Yoshimoto）の写真集「風/KAZE」 です。 街中の道で、山の中の道で、田んぼの見える道で、海の見える道で、スケートボードが滑るとこならどこでも疾走する。仲間との馬鹿騒ぎ程、心安らぐ瞬間はないんじゃないか。カッコよくトリックを決めた瞬間程、輝く瞬間はないんじゃないか。全編を通して感じられるスケーターたちへのリスペクト。途中に挟み込まれたお葬式の場面に、この本がこの誰かの死に対する鎮魂の意味もあり、賑やかな葬送曲なんじゃないかと思うと彼らの時間が永遠に続けば良いなと思った。

「No System」はイギリスのヴィジュアル・アーティスト Vinca Petersen（ヴィンカ・ピーターセン）の1990年代に他のテクノトラベラー達と違法なフリーレイヴやフェスティバルに参加してヨーロッパを回った10年間の旅の物語です。 「私たちはシステムに反抗しているのではなく、システムの外で生きているのだ。欲しがる人には誰でも無料で音楽を提供しているし、何も返ってこないけど自由に歩き回れる場所が必要なんだ。 何千年もの間、トライバル・ビートは私たちの地球を取り囲んできた。テクノロジーは、この継続的なリズムに私たちが加わったものです。年齢は関係ありませんし、背景も関係ありません。私たちは今も未来も存在しています。私たちの生き方にようこそ...」

日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）の写真集「Doors」です。 「Doors」は、セルフポートレート撮影とドラム演奏を融合させ、2018年から京都、東京、ヨーロッパなど時と場所を変えながら行われた一連のパフォーマンス作品をまとめたというよりは、ひとつの回答とも言える写真集です。 なぜ写真家がドラムを叩くのか？一見、素っ頓狂なイロモノとも誤解されかねない写真家の意図はこの写真集によって見事に写真表現に昇華しています。 パフォーマンス中に写し出された写真はもちろんのこと、何千キロにも及ぶ道中で撮られたスナップショット、イベントフライヤー、レシート、絵葉書、パフォーマンス後に送られてきた写真、そして2万字のインタビューなど、一見バラバラに見えるドラムパフォーマンスから始まったひとつひとつの写真や出来事が織りなすパーツが、この写真集の中で大きな輪郭を紡いでいます。 写真を探す写真家の旅は写真集によって完結したとも言えるんじゃないかな。最高。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

Supremeのスケート チームに参加した女性スケーター Beatrice Domond（ベアトリス・ドモンド）の写真集「Fly on the Wall」です。

日本の写真家 細倉真弓（Mayumi Hosokura）の写真集「CYALUM」です。

ベルギー、ブリュッセルの写真家／アーティスト V.D.（Vincent Delbrouck）（ヴィンセント・デルブロック）の写真集「SHARON STONE: LA VIE DES ANIMAUX - VOL.1」です。 本書は、2019年夏、V.D.が自宅、アトリエ、庭で制作したコラージュと絵画をすべて収録しています。アーティストのPhilippe Koeune氏がV.D.でデザインしたこの本は、コラージュとズームビューの間を行き来します。それは愛の悪魔払い、鳥と女性のエネルギーの間の新しい汚染のエロティックな物語です。 赤と水色の激しい出血の絵画のように、本の向こう側にはポルノ的な存在の肉体が立っています。永遠の幻想の浸食された曲線に沿った旅の跡として、その解体の上に立つ肉体。

NYをベースに活躍する写真家 Kalil Justin（カリル・ジャスティン）の写真集「What's Antics?」です。

Valerie Phillips（ヴァレリー・フィリップス）の「ALICE IN LONDONLAND」のアウトテイクで作られたzine「YOUNG TOMORROW」です。

ベルギー在住のスペイン人写真家、マリア・バオリ（Maria Baoli）の自費出版作品集。本作は過去三年に撮影された写真やサイアノタイプ、コラージュ、詩から構成される。 「ページをめくるたびに、本作は『夢の波(Vague de rêve)』にわれわれを連れ去っていく。 それは波の流れにたゆたうような、一瞬一瞬のうちに身体の一部が壮大な自然によって引き伸ばされるような感覚であり、唇は暗示的な美しさを持つ花に変貌し、腹は曲がりくねった根に引き裂かれている。 動物たちは決して波から逃れようとはしない。例えば象のポートレートでは、 木漏れ日のさす敷石の上に堂々と横たわり、水浴びの喜びに浸るその姿を捉えている。その光景はメランコリーの極みであり、自らの身体に巻きつけたその鼻は、まるで宇宙の中で最も心強い場所のようだった。」

イタリアの写真家 Dario Salamone（ダリオ・サラモーネ）の写真集 「The Nature of Things1.Notes,Letfovers」です。 本書は、Dario Salamoneが人類発生をテーマに撮影した写真集です。 異なる種としてのホモ・サピエンスの出現を導いた進化過程。最も関連性の高い科学的、人類学的理論を視覚的に研究することによって、この本は、象徴的な秩序にアクセスするという人間の特殊性を反映し、その代償を強調しようとしています。 装置、動物、および原始的表現は互いに相互作用し、観察者に哲学的および内省的に見える経路を伴います。

New York在住の日本の写真家 Koki Sato（佐藤康気）のMagic Galleryでの個展にあわせて刊行したファースト写真集「fragile」です。 ポートレートを中心に壊れてしまいそうな刹那的な写真がギリギリの状態で今を保っているようで、少し切なく美しい。

NYの写真家 Zora Sicher（ゾラ・ジッヒャー）の自費出版写真集「Progreso 110」です。

エジプトをルーツに持ち、ロンドンを拠点に活動する写真家 Laura El-Tantawy（ローラ・エル＝タンタウィ）の写真集「The People」です。2011年1月25日、ほぼ30年間に渡り国を支配していたモハメド・ムバラクに退陣を要求し、何百、何千ものエジプトの人々は全国の街頭に立ちました。これはほんの始まりであり、４年以上に渡り、人々がアラブ世界最大の国で残忍な政治体制の現状を維持したかった中で人々が社会的、経済的変化のために戦った方法を追いました。2015年に発行された前作「In the Shadow of the Pyramids」では、一人称で国の激動の政治闘争中に著者の経験を介して記憶とアイデンティティを模索しましたが、The Peopleでは個人的な物語から距離を置いて撮られています。 「The People」は新聞形式で語り、公開された、El·Tantawyの２作目の出版物は現代のエジプトの物語の中で最も歴史的なひとつの関連する章の記憶の消失を祝い、保存することを目指しています。

ロシアの写真家 Julia Borissova（ユリヤ・ボリソヴァ）の写真集「Nautilus」です。「Nautilus」のプロジェクトは、都市部の各地にあると仮定した架空の博物館の展示として始まりました。美術館のショーケースは作品を保護し、それらを観客から隔離するのに対して、ユリアは作品をフィンランド湾に浮かぶコトリン島に位置する都市クロンシュタットのストリートに置きました。 紙のコラージュは永久に存在することは出来ませんが、それを十分に認識した上で時間の痕跡が残るような壁を選び、触れたり感じたりして街を知りたいとユリアは考えました。壁のひび割れや汚れは、水中の風景や未知の文明の写本、あるいは過ぎ去っていく日までに残された未来へのメッセージに似ていました。それらの本質を捉えて、波を征服しようとしている海洋世界と人間のイメージをもたらしたかったのです。 タイトルの「Nautilus」はジューヌ・ヴェルヌの小説に登場する潜水艦ノーチラス号から着想を得ており、それはある種の博物館であり、観察ガラスを通してアトランティスの遺跡を考える機会を与えます。

アイルランドの写真家 Eamonn Doyle（イーモン・ドイル）の写真集「K」です。 アイルランド三部作「i」, 「On」, 「End」を完結した後、イーモンは舞台をダブリンから大西洋西海岸の端、時代を感じさせない人間の存在を失くしたような平行な世界のように見える風景へと移動します。 「K」の強烈なカラーイメージを通して、この風景を横切って移動するにつれて形を変える形状を追求します。完全に布で覆われたこの図形はスペクトル的で、重力、風、水、そして光によって押し引きされるにつれて色と物質性が変化します。 ある場所ではそれは気体のように見えますが、ある場所ではそれは溶融しています、そして時々、地球上にいること、重力は明白になります。これらのカラーイメージに付随して、Kはある種の地震の証拠を説明すると思われる多数の濃い白黒写真を含みます。

ロシアを拠点に活躍する日本の写真家 桑島生（Ikuru Kuwajima）の写真集「I, Oblomov」です。 「I, Oblomov（オブローモフ）」は19世紀の半ばロシアの作家イワン・ゴンチャロフによって書かれたロシア文学を代表する小説です。この小説は150年以上にわたり、ロシア人の心理を解読する鍵となりました。 本書では、ロシア、ウクライナ、カザフスタン、キルギスタンでの旅行の過程で撮影された一連のポートレートや室内の写真を通して、このロシア人の心理を自分自身で解釈しています。 イメージが示すように、写真家はしばしば、うつ病、怠惰、悪天候または二日酔いによって長時間にわたり横になっていることがよくありました。旧ソ連で9年間も住んでいると、オブロモフ主義は日本人の写真家の身に起こることもあります。 写真へのすべての注釈は小説「オブロモフ」から引用されています。