日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）の写真集「Doors」です。 「Doors」は、セルフポートレート撮影とドラム演奏を融合させ、2018年から京都、東京、ヨーロッパなど時と場所を変えながら行われた一連のパフォーマンス作品をまとめたというよりは、ひとつの回答とも言える写真集です。 なぜ写真家がドラムを叩くのか？一見、素っ頓狂なイロモノとも誤解されかねない写真家の意図はこの写真集によって見事に写真表現に昇華しています。 パフォーマンス中に写し出された写真はもちろんのこと、何千キロにも及ぶ道中で撮られたスナップショット、イベントフライヤー、レシート、絵葉書、パフォーマンス後に送られてきた写真、そして2万字のインタビューなど、一見バラバラに見えるドラムパフォーマンスから始まったひとつひとつの写真や出来事が織りなすパーツが、この写真集の中で大きな輪郭を紡いでいます。 写真を探す写真家の旅は写真集によって完結したとも言えるんじゃないかな。最高。

2019年にヨーロッパツアーを決行した日本の写真家 Yusuke Yamatani（山谷佑介）によるドラムパフォーマンスと写真撮影を融合させた作品 「Doors」で製作された作品群をまとめた限定作品集。各都市3部ずつ。本書はそのうちのオランダのアムステルダムでの作品をまとめています。靴の跡やシワなどもそのまま綴じられています。

この写真集「族」は７年間という年月をかけ、写真家吉永マサユキが撮り続けた日本人の肖像であり、失われつつある日本人の魂の記録である。（本書：林文浩Textより）

日本の写真家 Masao Yamamoto（山本昌男）の写真集「手中一滴 / Bonsai - Microcosms Macrocosms」です。 山本昌男は長年のキャリアのなかで、身近な動物や植物、風景等、日常誰もが目にする自然のありさまや、見過ごされそうな小さなものを大切にすくいあげる作品を発表してきました。それらの写真は、超絶的といわれるモノクロ技法により、繊細な息づかいと緊張感を孕んだ美へと醸造されています。 「手中一滴」は、日本の伝統美ともいえる盆栽を撮影したシリーズとなり、小さな鉢のなかで、人の手と水によってのみ生きる盆栽を、八ヶ岳や富士山麓の雄大な風景の中に置いた写真です。 タイトル「手中一滴」とは、山本による造語で、「一滴の露にも宇宙が宿る」という禅の教えに基づいています。山本の写真も盆栽も、人が自然と向き合う中に、人の手から絞り出されるように生まれた作品です。そこには人と作品と自然が織りなす究極の美を追求した世界があります。そして、小さな盆栽が象徴する小宇宙に大宇宙が凝縮された世界その本質を「手中一滴」という独自の言葉に表したのです。 本写真集は、製本所・博勝堂の職人たちによって一冊一冊和綴じで製本され、特製のスリーブケースに納められています。 日本の美意識を凝縮した「盆栽」を山本が写真で表現した作品を、日本で昔からある製本技術とともに現代的なデザインや素材で写真集というかたちに仕上げました 。

東京を拠点に活動しているyusuke yamatani (山谷佑介)のファースト写真集「Tsugi no yoru e...」の2nd editionです。 数年前、国内を放浪していた作者が最後にたどり着いた大阪で、そこで出会った友人たちと過ごした日々を記録した写真集です。 パンクやスケーター、そして女の子たちとの、日々繰り返される夜から朝へのストーリー。 Ryan McGinley, Larry Clark, Jacob Holdtらに影響を受けたという彼の作品は、時代や場所を超えた普遍的な若者の姿を写し出しています。

ファッション、アート、写真集等のアートブックを中心に新刊、古書、洋書、和書を問わず、独自の視点でセレクトした本を販売するオンライン書店flotsambooksとLABRAT BOUTIQUEのコラボレーションTシャツ。写真はYusuke Yamatani氏の作品を使用しています。

日本の写真家 山元彩香（Ayaka Yamamoto）の写真集「We are Made of Grass, Soil, and Trees」です。 これまで山元は、言語による意思疎通が難しい異国の地に滞在し、現地で出会った少女たちを被写体に撮影を行なってきました。 現地で調達した衣装をあてがいながら、言葉にも満たない音のやり取りや、身振り手振りを交えた身体的感覚によるコミュニケーションを通じて制作されるポートレート作品は、被写体らが日頃纏っている衣服や、その人らしさを構成する固有の人物イメージを取り除くことで立ち現れる、普段は覆い隠された彼女たちの無意識の姿を捉えていると言えます。 タイトル「We are Made of Grass, Soil, and Trees（人は土と木と草からできている）」は、山元が以前に読んだアイヌ神話に着想を得ています。 作家が訪れた撮影の地では、現代においても自然と人間との距離が近く、「かつての人間が持っている感受性、言葉を持つ前に信じていたものを今の時代にも見出したい」と語る作家の想いは、言語や知識に頼らず身体的感覚の可能性を信じて被写体と向き合う山元の作品制作の軸となっています。

日本の写真家山谷佑介（Yusuke Yamatani）の２番目の写真集「ground」の２nd editionです。 「ground」は山谷が2012年から都内の様々なライブハウスやクラブで制作しているアブストラクトな写真シリーズです。会場の床を撮影し、そのプリントを客に踏ませるというプロセスを経て制作された写真シリーズ「ground」と、若者たちの何気無い日常の姿を捉えたスナップ写真が、「記録」をキーワードに交差する内容になっています。

中国の写真家 Xiaopeng Yuanの写真集「Our Friends」です。2017年の2月25日から27日までの３日間に北京で撮られた写真集。2017年2月24日に北京であった悲しい出来事は、彼らだけではなく、世界中の多くの人に深い悲しみを与えたと思う。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の自費出版作品集 「TOWARDS THE NORTH」です。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）のZINE 「CAL X」です。

日本の写真家　山谷佑介（Yusuke Yamatani）の写真集「Into the Light」です。 「Into the Light」は山谷佑介自身が家庭を持ち、他人の「家」に興味を持ったことをきっかけに東京郊外の住宅街を深夜に赤外線カメラで撮影したシリーズです。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「BERLIN」です。 本書は、ベルリンの夜の街で撮影されたイメージを元に、作家独自のスタイルとも言える実験的な現像プロセスが盛り込まれ、サーモグラフィーや赤外線カメラを流用したような手法、フィルムにイメージを直接生成するなど様々な手法で作り出された作品を収録しています。 超低解像度のカメラを用いた実験的な作風は、古典的な写真の概念をその限界まで近づけ、写真とはどうあるべきかという問いを改めて考えさせる。

日本の写真家　横田大輔（Daisuke Yokota）の作品集「MATTER / BURN OUT」です。 横田大輔は2016年8月あいちトリエンナーレにておいてワックスがけした10万枚の出力紙を用いた巨大なインスタレーションを発表しました。 横田大輔による、写真を出力したロール紙を用いた作品『Matter』はこれまで展覧会「anima on photo」（Unseen Photo Fair Special Exhibition、2013、オランダ）、「Photo London」（2015、イギリス）、「JIMEI x ARLES International Photography Festival」（2015、中国）などでその都度発展させた形で発表され、メディアに大きく取り上げられるなど注目を浴びてきました。 2015年に中国・厦門で発表されたインスタレーションは、その後展覧会会期終了後空き地に移動して横田自身の手によって燃やされ、その灰になる（Burn Out）プロセスは4000枚の写真に記録されました。 その後そのデータを用いて加工し新たな息を吹き込まれた新作が『MATTER / BURN OUT』です。

イスラエル人アーティスト、Rona Yefman（ロナ・イェフマン）の写真集「LET IT BLEED」です。本作は、作者にとって最初のモデルであり、インスピレーションであった弟ジルを1995年から2010年まで記録し続けた親密なコラボレーション。 その中でも最も複雑なのは2000年から2008年にかけての実録であり、作者はジルが男性から女性へと変容するプロセスと、そこから彼女（彼）が「性を越えた存在」（ジルの言葉を借りると）へと変わり行く様子を記録した。 伝統的な性の役割に反発したこの広範囲に及ぶコレボレーションは、ロールプレイ（役割演技）やパフォーマンスの様子をスナップ写真や映像で記録し、よりリアルな感情的状況をさらけ出している。空想や希望、欲望の中で体験する成長という過程と関係性、そして失望、混乱、衝突、家族間タブーとの戯れが記録されている。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「COLOR PHOTOGRAPHS」です。一般的に知られている白黒作品ではなく、抽象的なカラーの83のイメージが収録されています。未使用の大判カラーフィルムを用いた実験的な暗室作業により、フィルムの化学反応と操作により、フラクタル幾何学や望遠鏡を除いたようなイメージを連想させる抽象的な作品です。アメリカでの初個展にあわせて出版された作品集です。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）とヨシ・カメタニ（Yoshi Kametani）の限定写真集 「CLASSON」です。S_U_N_ editionsの２人のアーティストや写真家の作品を組み合わせた実験的なシリーズの第3作目です。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「垂乳根（taratine）」です。2013年にオランダの写真雑誌「Foam Magazine」の「Talent Issue」に選出され、2015年にはPhoto LondonにてJohn Kobal Awardの初代受賞者となるなど、欧米で大きく注目される日本人フォトグラファー、横田大輔の作品集。本書は２つの未発表作品シリーズから構成されており、東京のホテルの一室で彼女を被写体とした作品と、現在の作風の原点ともなった2007年の青森でのロードトリップの中で撮影された作品を収録。またこれら未発表作品に加え、作者自身による幼少期の夏の体験を綴ったエッセイや、日本写真を専門とするキュレーター Marc Feustel書き下ろしのテキストも掲載されている。本書は作者による女性への讃歌であり、荒木経惟『センチメンタルな旅』や『わが愛、陽子』、そして深瀬昌久『鴉』や『洋子』に続く、私写真の系譜を受け継ぐものとなっている。

日本の写真家 横田大輔（Daisuke Yokota）の写真集「TORANSUPEARENTO」です。これは前作「Virtigo」をベースにリメイクしたシリーズをまとめています。カラーが多く、透明シートに印刷され重ねられた作品は幻想的というよりは、曖昧模糊とした何層にもなった意識を視覚化するようなイメージの連鎖のようです。出版社の説明には「複数の透明なシートを重ねてできるイメージの層により、ビジュアルの抽象性が増幅され、前後の時間軸を曖昧なものとする蠱惑的な視覚体験を得ることができます。」とあります。なるほど。

日本の写真家 矢島陽介（Yosuke Yajima）の写真集「Ourselves1981」です。矢島陽介は1981年山梨県に生まれ、学生時代から独学で本格的に写真制作を始めた。2009年の「1_WALL」入選以来積極的にグループ展や個展に参加し、国内外の著名な写真フェスティバル等に入選を果たしてきた。本写真集『Ourselves/1981』は、矢島の活動の大半にあたる2010年から2015年までの作品をまとめた一冊であり、そのタイトルが示すように、1981年に関東に生まれた矢島自身が経験してきたひとつの時代とその実感を描き出している。被写体の外側にあるものも含めて時を閉じ込めるという写真の性質を利用し、矢島は写真に映り込む気配を捉える、ということに対して慎重かつ積極的にアプローチしてきた。80年代関東に生まれた者は皆、大都市が21世紀へと切り替わるいくつもの瞬間を通過し、その中で世界の手触りがはっきりと変化したのを体感した。成熟しきった社会で生活も人々の関係性や心理も「郊外化」し、大きな事件のない「今」が綿々とつながっていくという未来に悲観も楽観もなく、妙に体温に欠けた実感しか持てない。矢島はその体温の不在、不穏な予感を写真というメディアを通して注意深く、客観的に観察し、視覚化してきた。郊外と都心を往復する日常の中で、世間と自分との間に感じるわずかなズレ。そこから目を逸らさずに、丹念に撮影地と被写体を選んだ上で、自分の「感じる」世界の見え方が正しく描き出されるよう、注意深くイメージを作り上げる。矢島の写真に繰り返し登場するプレハブの壁面、引かれた図面が建材で起こされただけのようなペラリとした街の風景、顔を持たない後ろ姿。体温を持たないそれらのイメージはすべて等しく、矢島の抱える生への疑問と渇望を伝えている。