日本の写真家 Momo Okabe（岡部桃 ）の写真集「イルマタル」です。 前作「Bible」出版後の2014年から2019年まで国内で撮影した写真で構成されています。 イルマタルとはフィンランドの民族叙事詩カレワラに登場する大気の乙女の名前であり、彼女の身体によって世界の創造が完成されたとされています。 本作では非性愛者としての彼女の妊娠・出産という大いなる試みが描かれており、それはどこか原初の世界を漂い、子供を宿したイルマタルの物語とリンクしているように感じます。 赤、青、黄、紫…とさまざまに色を付与された写真は、非現実的な色彩なのに幻想的ではなく、むしろ生々しささえ感じます。 人工授精の場面やウエディングドレス姿の場面、そして出産、日常生活や日常の風景の中で少しずつ進んでいくシークエンス。極めて現実的なイメージが少しずつ脳裏に焼き付けられていくようであり、そして最後の静けさはこれから始まる赤ん坊の人生を静かに祝っているようでもあり、祈っているようでもある。

オランダのヴィジュアル・アーティスト Paulien Oltheten（ポーリーン・オルトヘテン）の作品集「NON」です。 この地域は、1960年代のユートピア的なモダニズム建築を背景とした、活気に満ちた社会的ダイナミクスが魅力でした。 この本は、スプレーでおおまかに描かれた「non」(いいえ)という言葉を通り過ぎる人々の一連の写真と、通りすがりの人々がその言葉に新しい意味を与えている音声のトランスクリプトで構成されています。 オルテテンはカメラとマイクを使って、この簡潔な声明文が具体的な壁から取り出され、社会と政治の間を自由に行き来できるようになったときに何が起こるかをユーモアを交えて探っています。

スイスの現代アーティスト／写真家のTaiyo Onorato & Nico Krebs（タイヨ・オノラト & ニコ・クレブス）の写真集「Light of Other Days」です。 現像するだけでポジ像が得られるという特殊印画紙「ダイレクト・ポジティブ・ペーパー」を使用し、自身で制作したものや拾って来たものまで様々なオブジェを被写体に2009年に彼らのスタジオで撮影された作品がまとめられている。1分以上露光させて撮ることで普通では捉えられないような流動的な像が生まれ、このアナログな手法の素晴らしさを再認識させようとする意識に加え、小説家が物語を描くその過程は重要なように、ポジ紙に直接写すその過程自体が写真家にとっても重要なことであることを示す作品となっている。カメラの性質や機能、写真の役割に対する探究心が彼ら特有のユーモアで存分に表現されている。

ケニヤ生まれのイギリス人陶芸家、Magdalene Odundo（マグダレン・オドゥンド）の作品集「THE JOURNEY OF THINGS」です。 本書は、2019年春にイギリスの西ヨークシャー州にある美術館ヘップワース・ウェイクフィールド（Hepworth Wakefield）で開催された展覧会「The Journey of Things」に伴い刊行された展覧会図録です。 44点に及ぶ作品に加え、博物館学的に重要な品々や現代作家の作品を幅広く収録し、作者の制作活動が世界中から得た様々なインスピレーションによって支えられていることを示しています。 本自体が作品となる「ブックオブジェ」である本書は、歴史的なものと現代のものとを対で並列的にレイアウトし、有機的な繋がりや流れで内容をより分かりやすく見せるためにセクションを交互に綴じ込んでいます。

日本のフォトジャーナリスト Kazuma Obara（小原一真）の写真集「Exposure」です。 本書で小原はチェルノブイリ原子力発電所事故の影響を調べています。イメージは小原がウクライナでの旅行を通して集めた放棄されたネガを使って作られました。 このプロジェクトには、2冊の写真集と1枚の新聞の複製が含まれています。

Cas Oorthuys（1908-1975）は、新しい写真の運動をベースにしたオランダの写真シーンの主要人物で、戦間期から1970年代まで世界を旅してきました。 主に6 x 6 cmで撮られた約50万枚のイメージのユニークな証言を通して、彼の写真は個人的なそして歴史的な物語を絡み合わせます。 第二次世界大戦中はレジスタンスに関わり、アンダーグラウンドの集会を「違法に」撮影し、最後の「Hunger Winter（飢餓の冬）」に続いて解放された人々の苦しみを撮影しました。 戦後、産業界、労働者、国の世界、ニューヨークやパリなどの都市の都市化、東南アジアの植民地時代の終焉、中央ヨーロッパや地中海ヨーロッパの小さな村など、最近の社会的、地理的変化を示しています。 非常に正確なフレームを通して、これらの写真は現代社会の出現を明らかにします。 オーサイスは自由で詩的で共感的な目で主題を撮影しました。

イギリスの写真家 Rikard Osterlund（リカルド・オスターランド）の写真集「Look, I'm wearing all the colours」です。
「Look, I'm wearing all the colours」は、他人にはわからない病気と共に生きる親しい人との関係性の視覚的探求です。 この本は、物語を伝えるために鋭く医学に関連し、喜びと親密さの瞬間を捉えた幅広い種類のイメージを使用しています。

アメリカの写真家 Niall O'Brien（ナイル・オブライエン）の写真集「Porn Hurts Everyone」です。本書はオブライエンがアメリカを横断して撮影した広大な視覚記録であり、アメリカの北西、カリフォルニア州、オレゴン州、モンタナ州、そしてその間にある州にまたがるアメリカの小さな町のそれらを故郷と呼ぶ人々の静かな苦悩と不快感を捉えています。

アメリカのアーティスト Tony Oursler（トニー・オースラー）が、個人的に収集した魔法、超常現象、映画、テレビ、幻想、擬似科学、技術に関する膨大なアーカイブまとめた「Imponderable The Archives of Tony Oursler」です。

スイスの現代アーティスト／写真家のTaiyo Onorato & Nico Krebs（タイヨ・オノラト & ニコ・クレブス）の写真集「Continental Drift」です。 2013年の4月、12年間に渡り共に作品を作り続けているフォトグラファーのNico Krebs（ニコ・クレブス）とTaiyo Onorato（タイヨ・オノラト）は1987年製のトヨタ・ランドクルーザーに乗り込み、スイスから東へと向かう旅に出掛けました。

日本の写真家 Kazuma Obara（小原一真）の写真集「Silent Histories」です。ワークショップで手製本で45部のみ制作、販売され、2014年のパリフォトのフォトブックアワードのショートリストにも選出された写真集の普及版です。

ベルギーの若きアーティスト Gauthier Oushoorn（ゴーティエ・オウシュールン）の作品集「THE ABSENCE OF A PERMANENT I」です。マグナム・フォトの候補生 Max Pinckers（マックス・ピンカース）とSam Weerdmeesterが編集をしています。Gauthierはビデオ、ドローイング、彫刻、写真を使用し、空間の定義に深い関心を持っているアーティストで、多重的で難解なスーフィの原理からのインスピレーションを描き出し、イスラムの土地で宗教建築の様々な構成要素を啓発し、芸術と建築の干渉を生み出します。

沖潤子（Junko Oki）の刺繍作品「PUNK」です。「心の種火を絶やさない。その決意をパンクと呼びたい。」