フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「DICK 999」です。

スイス生まれフランスで活躍した建築家 Le Corbusier（ル・コルビュジエ）の生誕125年を記念した展覧会にあわせて刊行された作品集です。 ル・コルビュジエの発展は、今世紀で最も人気のある視覚媒体である写真の台頭と密接に関係していました。本書は、コルビュジエが写真を使って彼の作品やアイデアを定義し、世界中に広める様々な方法を辿っています。

イスラエルの写真家 Michal Chelbin（ミカル・シェルビン）の6年間に渡ってウクライナとロシアの7つの刑務所で撮影した写真集「Sailboats and Swans」です。 監禁され、常に監視されているとはどういうことなのか、そしてこのシュールな世界の中で、そのような人間を振り返ることの意味を探ります。 タイトルは、刑務所で見つけた、独特でほとんど嘲笑的で、牧歌的で幻想的な壁画と壁紙の背景を指しています。

Larry Clark（ラリー・クラーク）の写真集「Tulsa」です。 俺は１９４３年オクラホマのタルサで生まれた。１６でアンフェタミンを初めて打って、３年間、仲間と打ちまくった。そしてある日、街を出た。でもそのうちに、またタルサに舞い戻って来てしまった。一度ハリが刺さると決して抜けないってことさ。（日本語版より）

アメリカの写真家 Alexandra Carr (アレクサンドラ・カー)の俳優の Paz de la Huerta を撮った写真集「he Birds Didn't Die over the Winter」です。

ニューヨークのアート／出版レーベル muddguts主催者 Mark Cross（マーク・クロス）の写真集「THE PAIN CENTER」です。

日本のアーティスト 小林健太（Kenta Cobayashi）の作品集「EVERYTHING_2」です。 『Everything_2』は前作『Everything_1』より4年ぶりのシリーズ続編となる新作です。 『Everything』は写真作品を通じて、彼の捉える時代感覚を体感することができるシリーズです。 小林の作品の特徴は自身で撮影した写真に大胆なデジタル編集を施すことにあり、その感性によって編まれたイメージは、写像が溶解した、ピクセルデータによる光子の絵となります。 今作の主な被写体となるのは、東京をはじめとした都市とそこに生きる同世代の人々です。小林はそれらの光景を、身体、テクノロジー、歴史など、彼の経験と学習に基づいた様々な事象との関係の中で捉え、現代文明の輪郭を縁取り、同時代のアイコンともいえるイメージを獲得しています。 小林の「真を写すとは何か」という写真についての問いは、像の具象/抽象、ストレート/拡張といった枠組みを超えて発せられているのです。

アメリカの写真家 Mark Cohen（マーク・コーエン）の写真集「Bread in Snow」です。 「本書には、画面の縁ぎりぎりにイメージが収まったカラー写真が並んでいる。ストリートで学んだ基本である半ば無意識のフレーミングから生まれた写真群である。色彩は写真にさらなる声を与えた。写真はエネルギーを得たし、偶発的な社会的意味をもったと感じた。私はありとあらゆるものに惹きつけられつつ、街を歩き回った。視線が合えば、そのすべてが要素になった。鉄線、あるいは踏み台。今でもこの仕事に計画や理論はない。50年の間にただ発生して成長していった」

イギリスを拠点に活動するアーティスト、ジュリー・コックバーン（Julie Cockburn）の作品集。「FLOWERS GALLERY」（ロンドン）での個展『Telling it slant』開催（2019年9月12日～11月2日）に伴い刊行された。

オランダの写真家 Marina Caneve （マリナ・カーネヴァ）の写真集「ARE THEY ROCKS OR CLOUDS?」です。 ドロミーティ内の水理地質学的な出来事の歴史について、そしてより広く言えば、そのような出来事の文化的記憶がどのように形成されているかについて述べています。 地すべり、洪水、その他の災害のパターンが確立している場所で、人間の居住がどのように持続しているかを調査します。研究と記録用の画像、テキスト、最近の写真を組み合わせることで、自然災害に直面した際に人間の脆弱性のサイクルが繰り返される地域における破壊、保護、経験、回復力といったテーマに取り組み、人間として私たちが負うリスクを考慮するよう読者に求めています。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「Because」（英語版）です。 ソフィ・カルは物語とともに、「Because（なぜなら）」を開きます。それはシャッターを切る音の前だけでなく、アイデアが入ってきたときの脳の音を通してでもあります。 本書で彼女は、シャッターを押した理由、または少なくとも一つの理由を私たちに話すことを約束します。 袋綴じされたページの中に隠された写真は、理由を示された後に公開されることで、ソフィ・カルはイメージとそれに付随する言葉との間の自然な優越関係が逆転させ、これらがわれわれの写真の受容に及ぼす影響について考えさせてくれます。

カナダの写真家 Petra Collins（ペトラ・コリンズ）の写真集「Discharge」です。

アメリカ人フォトグラファー、タリア・チェトリット（Talia Chetrit）の初作品集。 タイトル『Showcaller』は劇場用語で "舞台監督" という意味を持ち、作品が持つ遂行的な側面や、主題と写真家、突き詰めていうならば写真家と鑑賞者の間に生じる力関係に言及している。 本書に収録された最初期の作品は、作者がまだティーンエイジャーの頃に制作されたものである。作品に取り入れた主題やジャンルを挙げると、例えば家族のポートレイトや十代の友達、濃厚なセックスの写真、セルフポートレイト、殺人現場の設定で撮った写真、静物、ストリート写真などが存在し、24年間に渡って撮りためてきたイメージをばらばらに分解し巧みに混ぜ合わることで、異なるジャンルを隔てている空間をニュートラルにする。 どんな主題やテクニックが使われていたとしても、作品の焦点はイメージのジャンルを規定している社会的、概念的、技術的な基本の条件を突き止めてそれを明らかにすることに置かれている。そこには、カメラが持つ物理的・歴史的な制限をコントロールし、イメージを意のままに操る可能性を解明し、写真家と被写体との間の関係を問い直したいという欲望が隅々まで染み込んでいる。

アメリカの写真家 Mark Cohen（マーク・コーエン）の写真集「DARK KNEES」です。 シュールレアリストになったのは、同じブロックを歩き続けていて、男の靴の写真を撮り始めたからです。自分が何をしているのか正確にはわからなかった。ただ、目にするものに導かれていただけだった。 1970年代からのストリートフォト界の重鎮、Mark Cohen（マーク・コーエン）は故郷であるペンシルバニア州のウィルクスバレーとその周辺を執拗に撮影し続けました。 彼はこの石炭の町の社会的な肖像を描くことに興味があったのではなく、40年以上もの間、見知らぬ人の遠い目を常に警戒し続けていました。 一瞬の衝動で、コーエンは被写体のすぐ近くまで行って、彼の象徴的な「グラブショット」となっているものを撮影し、しばしばフラッシュの人工的な光で被写体の目をくらませました。 モノクロとカラーで撮影された彼の写真は、ほとんどの場合ピントを合わせることなく、腕の長さで撮影され、顔、手、足、足の組、あるいは単に膝のない胸部だけを残して、フレームの上を走る仕草や姿勢、体のパーツの断片を切り取っています。このまばゆいばかりの線の組み合わせからは、日常生活への落ち着きのないエネルギーと奇妙さが伝わってきます。

フランスのアーティスト Sophie Calle（ソフィ・カル）の作品集「RACHEL, MONIQUE...」です。

映画監督、写真家Larry Clark（ラリー・クラーク）の映画「KIDS」のフィルムブックです。脚本は当時１７歳のスケートキッズだったハーモニー・コリン。

アメリカ在住の写真家 Theophilos Constantinou （テオフィロス・コンスタンチヌー）の写真集「No Dejar Rastro」です。 テオフィロス・コンスタンティヌーは、オハイオ州の高速道路の工事から解雇された後、2016年の冬にアルゼンチンとチリをヒッチハイクしながら3ヶ月過ごしました。 旅の中で、都市と自然の両方の環境が崩壊していくのを黙想しました。 「No Dejar Rastro」は「Leave No Trace（痕跡を残さない）」という南米の自然保護区を通った際に木製のプラカードに書かれていた言葉です。

フランスの写真家 Simon Chaput（シモン・シャピュウ）のインド・ジャイプルにある天文台Jantar Mantar（ジャンタル・マンタル）を撮影した写真集です。

ドミニカ共和国出身、メキシコ在住の写真家 Alejandro Cartagena（アレハンドロ・カルタヘナ）の写真集「SANTA BARBARA SHAME ON US」です。SANTA BARBARAシリーズの第２章となる今作は、より悲劇的に構築された視覚的光景です。「アメリカ」の現状は、社会的、特に政治的により大きな分裂と対比を生み出してきました。したがって、この本は、文字通り表面的な説明の必要ないが、帝国の衰退の内部を見るための劇的なアプローチであるこれらの問題を注意深く示唆し、対処しています。

フランスの写真家 Tiane Doan na Champassak（ティアン・ドアン・ナ・チャンパサック）の限定作品集「THE STRIP」です。